Axel Rudi Pell - The Ballads VI

Veröffendlichung: 21.04.2023

Balladen spielen in der Geschichte der Rockmusik eine ganz besondere Rolle. Einerseits dokumentieren sie die emotionale Seite des Genres und zeigen, dass hinter (fast) jeder harten
Rockerbrust ein weiches Herz schlägt. Zudem werden ruhigere Nummern auch in weniger Rockaffinen Radiosendern gespielt – und von den Hörern für ihren gefühlsbetonten Tiefgang geliebt.

Und drittens: Balladen sind in einer zunehmend hektischer werdenden Welt oftmals kurze Momente des Innehaltens, des sich Besinnens auf die wesentlichen Dinge des Lebens. Kein Wunder also, dass die Balladen-Compilations der Axel Rudi Pell Band ein absolutes Erfolgsmodell sind. Allein von ‚The Ballads I‘ (1993) bis ‚The Ballads V‘ (2017) sind weit mehr als 250.000 Exemplare über den Ladentisch gegangen. Unter den aktuellen Top-10 der über Spotify meist gestreamten Pell-Songs befinden sich allein neun (!) Balladen! Die Beweislast ist also erdrückend, wenn Fans des Bochumer Gitarristen und Songschreibers regelmäßig auf eine Fortsetzung dieser Veröffentlichungsreihe drängen. Mit Erfolg: Am 21. April 2023 erscheint ‚The Ballads VI‘ als CD, Doppel-Vinyl-LP und digitaler Download, wie gewohnt über Steamhammer/SPV und wie nicht anders zu erwarten mit kleinen Überraschungen. ‚The Ballads VI‘ ist somit nicht nur die neueste Ausgabe der beliebten ARP-‚The Ballads‘-Serie, sondern auch der direkte Nachfolger des Studioalbums ‚Lost XXIII‘, das sich im April 2022 auf Platz 2 der deutschen Verkaufs-Charts platzieren konnte.

Insgesamt 13 Balladen „made by ARP“ gibt es auf ‚The Ballads VI‘ zu bewundern. Fünf davon sind brandneu eingespielt, darunter zwei bemerkenswerte Coversongs: Bei ‚Diamonds And Rust‘ handelt es sich um den Klassiker der amerikanischen Folk-Ikone Joan Baez, der bei Axel Rudi Pell eine neue Aktualität erfährt. „Bekanntlich gibt es von ‚Diamonds And Rust‘ bereits eine Judas Priest-Fassung, die natürlich deutlich härter klingt, und eine Version von Blackmore´s Night mit mittelalterlichem Flair“,erzählt Pell. „Mein Ziel war eine Art Mittelding zwischen den zwei folkigen Fassungen und der metallischen Priest-Adaption. Ich finde, unsere Version hat das typische ARP-Flair.“ Gleiches gilt auch für ‚Dust In The Wind‘, dem größten Hit der amerikanischen Rockband Kansas. Bei Axel Rudi Pell glänzt das Stück durch ein besonders intimes Flair: „Wir haben bewusst die Drums weggelassen, um den Song softer und ruhiger klingen zu lassen.

Unser Arrangement ist nur auf Gitarre, Keyboards und Gesang ausgelegt.“ Bei den drei eigenen neuen ARP-Balladen handelt es sich um die Instrumentalnummern ‚Revelations‘ und ‚Hidden Secrets‘ sowie den Vocal-Track ‚Morning Star‘, der ursprünglich als Kandidat für die 2024 angekündigte kommende Studioscheibe geplant war. Pell:
„Unsere Plattenfirma findet den Song so großartig, dass wir entschieden haben, ihn schon für ‚The Ballads VI‘ freizugeben. Auf das Gitarrensolo im Outro bin ich besonders stolz. Ein echter ‚One-Take‘, der unverändert vom Demo übernommen wurde.“

Bei den weiteren Nummern auf ‚The Ballads VI‘ handelt es sich um die ruhigen Momente der vier zurückliegenden Studiowerke: ‚Beyond The Light‘ stammt von ‚Knights Call‘ (2018), der Song ‚As Blind As A Fool Can Be‘ von ‚Sign Of The Times‘ (2020). Die Tracks ‚She´s A Lady‘, ‚I Put A Spell On You‘ und der Tony Carey-Covertrack ‚Room With A View‘ haben zuvor ‚Diamonds Unlocked II‘ (2021) veredelt, während ‚Gone With The Wind‘, ‚Fly With Me‘ und die Lockdown-Single ‚Quarantine 1‘ auf dem aktuellen Opus ‚Lost XXIII‘ (2022) zu finden waren.

Angesichts der neuen Balladen-Compilation zieht Axel Rudi Pell ein kurzes Resümee seiner Entwicklung als Songschreiber und Musiker: „Rückblickend gibt es in den fast 35 Jahren meiner
Solokarriere keine einzige Ballade, für die ich mich schämen müsste, ganz im Gegenteil: Einige von ihnen zählen auch heute noch zu meinen Lieblingssongs. Gleichzeitig habe ich mich als Komponist aber natürlich weiterentwickelt. Mit den vielen Erfahrungen wird man automatisch reifer und versierter,was man an ‚The Ballads VI‘ zweifelsohne erkennen kann. Außerdem ist der Sound meiner neuen Scheiben um einiges besser als Ende der Achtziger zu Beginn meiner Sololaufbahn. Davon profitiert natürlich auch ‚The Ballads VI‘!

Line Up:
Johnny Gioeli - Lead and Backing Vocals
Axel Rudi Pell - Lead, Rhythm and Acoustic Guitars
Ferdy Doernberg - Keyboards
Volker Krawczak - Bass
Bobby Rondinelli – Drums

MEINUNG:

Ohne Balladen geht ja mal garnichts-finde ich!Sie begleiten dich in "dunklen Stunden",eine Ballade erinnert dich an etwas...Zumindest geht es mir so,wenn ich bestimmte Balladen höre.Und ich z.b kann auch mal eine Ballade 10x hintereinander hören.

Über Axel Rudi Pell ist mittlerweile so viel geschrieben worden.Die Mehrheit "kennt" ihn.Aber...kommen wir nochmal zum eigendlichen Punkt einer Ballade.Eine Ballade braucht eine Stimme,die dich "packt",die dich mitnimmt.Und Balladen kann nicht jeder singen.Du brauchst Gefühl,du musst versinken in der Nummer.Sonst wirkt der Song einfach nicht.Und genau all das schafft Johnny Gioeli.Aber wie wir wissen,kann der nicht "nur" Balladen.Der Mann kann "es" sowieso.Und das kommt besonders bei diesem Album zum tragen.

Axel Rudi Pell und seine Leutchen haben hier wieder einmal etwas sehr schönes hinbekommen.Und DAS nicht zum Ersten Mal.Wir alle wissen,was sie draufhaben.

Also...LOS...ab in den Laden oder wo auch immer ihr eure Alben kauft.

10 von 10 Punkte 

CZAKAN - Unreal

Veröffendlichung: 14.04.2023

2023 wird ein geschäftiges Jahr für die süddeutsche Hardrock-Formation CZAKAN!

Nach dem Re-Release des viel bejubelten Czakan Debut-Albums ´State of Confusion´ im Februar 2023, das 1989 bei seiner Erstveröffentlichung Platte des Monats im ´Metal Star´ war und rund 25000 Einheiten in Deutschland verkaufte, steht das neue Album und somit die erste Neuveröffentlichung seit über 30 Jahren, kurz bevor!

Am 14.04.2023 erscheint das Nachfolgealbum „Unreal“, mit 14 neuen von der Band komponierten Titeln. Nach wie vor natürlich im Original Czakan Line-Up von 1989!

Produziert und aufgenommen wurde das Werk von Gitarrist Oliver ‚OG‘ Güttinger in den bandeigenen Greenbox-Studios. Gemischt von Keyboarder Tom Fein, der auf eine mehr als 20-jährige Liveerfahrung als Soundengineer und Techniker zum Beispiel mit den Toten Hosen, zurückgreifen kann und auch schon mehrere Jahre als Housengineer im Horus Sound Studio in Hannover – in dem Studio, in dem Czakan 1989 ‚State of Confusion‘ eingespielt hatte – für Bands wie Guano Apes oder Donots tätig war. 1st Engineer beim Mix von ‚Unreal‘ war Oliver ‚OG‘ Güttinger.

OG ist es auch, der für das gesamte Artwork des Booklets verantwortlich zeichnet.

Lediglich beim Mastering hat sich Czakan auf das schon bei ‚State of Confusion‘ bewährte 24-96 Mastering Studio von Robin Schmidt in Karlsruhe verlassen. Beim Fotoshooting zu ‚Unreal‘ führte Thomas Zigann von ‚Artist and People Photography‘ Regie. Lorenza Maluku aus Curacao steuerte bei ‚Breaking all the Rules‘ die Backing Vocals bei.

Somit hatte Czakan bei ‚Unreal‘ alle Fäden selbst in der Hand. Dies ist bei den Songs auch deutlich zu hören. Vom rockigen Opener ‚Free Line‘ – der auch als erste Singleauskopplung und Video gefeatured wird – bis hin zum hitverdächtigen Finale von ‚Show me all your Love‘ klingt alles aus einem Guss.

Für das laufende Jahr sind einige Liveshows geplant, die man sich definitiv nicht entgehen lassen sollte. Czakan sind zurück, stärker und kreativer als je zuvor. Die Zeichen stehen auf Sturm!

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100085605874815

Line Up: Michael Schennach – Vocals, Oliver Güttinger – Guitar, Tom Fein – Keyboard, Randy Arcachon - Drums, Frank Schrafft - Bass

MEINUNG:

Kann es denn wahr sein?Ja!CZAKAN bringen endlich wieder ein Album raus.Meine Wünsche wurde erhört (siehe Review 2/23)Damals bekam der Re-Release von 1989 9 von 10 Punkte!Und nun?

NUN...Das mir vorliegende NEUE Material ist ebenfalls der Hammer und packt mich schon mal bei den Ersten Takten von "Free Line".Und so geht´s dann auch bis zum letzten Song dieses Albums.Alles grooved,alles rockt,alles geht nach vorne ab.So,wie ich es von einem guten Rock-Album erwarte.Man könnte jetzt meinen,die Herrschaften wären in den 80ern "steckengeblieben"...WEIT gefehlt!Klar...du hörst schön,das da ne´ Menge 80er drinsteckt.Aber es klingt nach HEUTE!Es klingt modern.Besonders der Mix.Da wurde im Studio verdammt gute Album geleistet!Vorallem,weil ich jedes einzelne Instrument raushören kann.Kleiner Tip:Achtet auf den Bass von Frank Schrafft!

Insgesamt gibt es LINKS und RECHTS was auf die Ohren.Und ich finde,das die MEHRHEIT der Songs AIRPLAY (Radio-Play) verdient haben.Hinzu kommen Songs,die Ohrwürmer sind-ebenfalls in der MEHRHEIT!Für mich persönlich schon jetzt ein Album,das zu meinen persönlichen TOP10 - Alben zählen wird!

10 von 10 Punkte

Richie Ramone – Live To Tell

Veröffendlichung: 21.04.2023

Punk rock icon Richie Ramone is set to release his new album, Live To Tell, on April 21, 2023. It is his third as a solo artist, and early reviews are calling it his best to date.

“Ramones DNA is all over the record for sure,” said Richie, “But at the same time these songs are very personal to me. Addiction, depression and fighting our demons is something we all struggle with at times, and this comes through in a big way. At the same time, these tracks rock hard as anything I’ve ever done. I really dig it and i’m eager to hear what my fans have to say.”
The album will be released on Livewire/Cargo.

Plans are currently being drawn to support the release with a Latin American tour in October, with European dates to follow in November 2023.

Richie was in the Ramones from February 1983 until August 1987. He was the only drummer to be credited as a composer, writer, and lead vocalist of a Ramones song (six in total) which appear on the Ramones albums Animal Boy, Too Tough to Die and Halfway to Sanity.

Joey Ramone remarked, "Richie saved the band as far as I'm concerned. He was the greatest thing to happen to the Ramones. He put the spirit back in the band."

Richie continues to write and record music, having successfully forayed into the film industry as both an actor and soundtrack composer and his output has been remarkable. He will be releasing his new album, Live To Tell, in early 2023.

His most recent film, Vengeance: Bloodlines Part II, was released in October '22, and is currently free on You Tube. He also dropped a new video, a cover of Cry Little Sister, for the soundtrack to Protége Moi-a film in which he also plays the starring role. Additionally, he will be featured in the upcoming film YouthQuake (both coming in 2023).

Richie made his acting debut in the indie film HEADCHEESE The Movie (released in 2020), while also contributing tracks for the film. Previously, the prolific artist released two singles, Not Afraid (October 2021, Outro Records), along with the single The Last Time (the critically acclaimed tribute to his father who passed away in 2018).

All this followed up the success of his second album Cellophane (August 2017), and a 7” single for the track I Fix This, and his first solo album, Entitled, which featured new songs written by Richie as well as new recordings of the classic songs he wrote for the Ramones.Richie's song, Somebody Put Something in My Drink, became a Ramones fan favorite and was included on Ramones Mania, one of only two Ramones albums to go gold, as well as Loud, Fast Ramones: Their Toughest Hits, an album comprised of songs hand picked by Johnny Ramone as the
Ramones' best works.

In November 2018, Richie released his autobiography, I Know Better Now, on Backbeat Books.

Tracklisting:
1. Live To Tell
2. When The Night
3. Who Stole My Wig
4. Old Ways
5. Find Our Place
6. I Sit Alone (Yeah Yeah)
7. Not Afraid
8. Cry Little Sister
9. Suffocate
10. Other Things
11. Master Plan
12. The Last Time (Remix)

MEINUNG:

Ohne Zweifel und ohne weitere DISKUSSION:Man hört die "Roots" raus!Die RAMONES leben weiter durch dieses Album und durch Richie Ramone.

Und doch klingt hier nicht alles nach den RAMONES!Der Schlagzeugstil ist allerdings unverkennbar.Du hörst sofort die angesprochenen "Roots"Aber eines ist klar:DAS hier ist KEINE Ramones-Copy!

Bei den Songs handelt es sich um ein musikalisch abwechslungsreiches und vielschichtiges Album mit Party-Rock und Punk-Einflüssen und manchmal klingt es sogar etwas düster!Und ich möchte sogar soweitgehen und behaupten,das einige Songs zu echten Klassikern werden könnten!Hier lebt jemand den Rock´n´ Roll und lässt die RAMONES-Zeiten aufleben.Hier hat Richie Ramone verdammt viele und gute musikalische Ideen verarbeitet,so das keine langeweile aufkommen kann-zumindest nicht bei mir.Auch die Vocals finde ich persönlich richtig gut umgesetzt.

Alles in allem also ein für mich ein tolles Album,das erdig rockt,SPASS macht und trotzdem eigenständig ist und eigenständig klingt.

Von mir gibt es deshalb...

7,5 von 10 Punkte

Pontillo and THE VINTAGE CREW - For The Love Of Blues

Veröffendlichung: 14.04.2023

Seit seiner Zeit bei Pure Inc. ist Gianni Pontillo in jüngerer Vergangenheit vorallem als Sänger der deutschen Hard Rock Legende VICTORY aufgefallen.

Doch Gianni Pontillo’s grosser Traum war es schon immer,ein eigenes Album zu produzieren.Nun ist dieser Traum zur Realität geworden.Mit seiner Band THE VINTAGE CREW und diversen Gastmusikern entstanden zehn mitreissende Songs.Einige davon hat Pontillo im Alleingang auf dem Klavier komponiert,andere wurden von den Gitarristen Marc Elliot und Stefan Schroff
geschrieben.

Neben vielen Schweizer Kollegen ist auch ein internationaler Top-Star auf dem Album zuhören:Keyboard-Legende Derek Sherinian,der als Live - oder Studio - Musiker mit Bands wie Dream Theater,Black Country Communion,Sons of Apollo,Alice Cooper,Billy Idol und Joe Bonamassa Musikgeschichte geschrieben hat.Die Produktion des Albums zog sich über zwei Jahre hin und das Ergebnis zeigt eindrücklich die Metamorphose des Künstlers vom harten Rocker zum gefühlvollen Bluesrocker und Singer/Songwriter.PONTILLO&THE VINTAGE CREW ist eine Zusammenarbeit von Musikern aus der ganzen Welt,aber vorallem ein Gemeinschaftswerk von guten Freunden.Lass dich von der Energie der Songs mitreissen.

Line-Up:
Gianni Pontillo - Vocals
Mark Elliott - Guitars
Reto Wild - Drums
Alain Schwaller - Bass
Chris Iakab - Guitars

https://www.facebook.com/pontilloandthevintagecrew

MEINUNG:

Über die stimmlichen Qualitäten von Gianni Pontillo müssen wir diskutieren.Der Kerl kann "es" einfach".PUNKT.

Kommen wir zum vorliegenden Album...Nun...Man kann so ein Album ruhig mal machen.Und vielleicht kommen da noch ein paar "SILBERLINGE" hinzu von Pontillo and THE VINTAGE CREW.

ABER...ich persönlich bin der Meinung,das Gianni Pontillo auch gern etwas anderes machen darf.Sowas eben wie VICTORY...Ich will jetzt nicht damit sagen,das mir das vorliegende Material nicht gefällt.Das ist alles mit sehr viel Liebe,Gefühl und Arbeit entstanden-wie jedes Album also!Und doch klingt das hier wie so eine "persönliche Abrechnung"-und DAS meine ich ganz bestimmt nicht böse oder gar despektierlich.Im Gegenteil.Es handelt sich um ein SCHÖNES,gefühlvolles und gelungenes Album.

Vielleicht wird man den ein oder anderen Song auch im Radio mal hören dürfen.Und dieses Album dürft ihr euch natürlich auch gern in den Schrank stellen und natürlich auch hören.Diese VÖ gehört für mich zu den Alben,die man gern mal zwischendurch hören kann und das man immer wieder gern mal hervorholt.

7 von 10 Punkte

Texas Hippie Coalition - The Name Lives On

Veröffendlichung: 21.04.2023

Barbecues, Kneipenschlägereien, Zeltfeste und große Rock-Festivals sind geeignete Umgebungen für den Red Dirt Metal der TEXAS HIPPIE COALITION, einer Band mit einem so einzigartigem Sound, dass sie ein neues Genre erfinden mussten, um ihn zu beschreiben. BIG DAD RITCH ist der Kapitän dieses Piratenschiffs aus Bikern, Outlaws, Troubadouren und Hellraisern, der alle Neuankömmlinge auf der THC-Party mit seinem geselligen Charisma und Südstaaten-Charme willkommen heißt. Mit einem halben Dutzend Alben, unzähligen Club-Gigs und aufsehenerregenden Auftritten beim Rockstar Mayhem hat THC sich bereits einen guten Namen erspielt. 

https://www.facebook.com/texashippiecoalition

https://www.thcofficial.com

LINE-Up:

VOCALS-BIG DAD RITCH
GUITAR-CORD POOL
GUITAR-NEVADA ROMO
BASS-RADO ROMO
DRUMS-JOEY MANDIGO

MEINUNG:

Red Dirt Metal...HÄÄÄ?Hmmm...Neues Genre?

Ganz ehrlich...Ein Neues Genre brauch ich nicht.Ich brauch "nur" gute Musik,die rock und knallt.

Sicherlich rockt das hier und sicherlich haben die Herrschaften ein gewisses Potenzial,das mir schon ganz gut gefällt!

Die Vocals sind schon vordergründig.Obwohl sie mich manchmal etwas "gepresst" wirken.Aber ok...Geschmäcker sind verschieden!Die Songs ansich sind gut arrangiert und die Produktion ist schön druckvoll.In der Gesamtheit rockt das auch gut.Und ich denke,wenn man so 4-5 Bierchen ocer sonstwas alkohlisches intus hat,knallt die Mucke noch mehr.Vielleicht macht auch mir dann dieses Album SPASS.Ich werde nicht so warm mit dem Material und irgendwann hatte ich den Punkt der langeweile erreicht.Sorry für diese klaren Worte,

6,5 von 10 Punkte

Jukebox Heroes - Jukebox Heroes (re-issue)

Veröffendlichung: 14.04.2023

In 1989, a promoter located in Milwaukee, WI reached out to five unconnected regional gunslinger musician/vocalists with the concept of creating an exceptional AOR/ROCK band with a format that few bands could emulate. After meeting each other, “Jukebox Heroes” took the stage “literally” five weeks later to an oversold house at Starz on 100 in Milwaukee with a waiting line out the door.

The tour began, and soon “JBH” was in demand throughout the Midwestern US. The schedule had the group sharing the stage with the likes of 38 Special, Starship, Georgia Satellites, Styx, Robert Palmer,Kansas, REO, The Guess Who, Survivor, The Turtles, Marshall Tucker Band and ELO, some on multiple occasions. The group headlined a stage at Summerfest, the largest music festival in the US located in Milwaukee, on multiple occasions drawing thousands of fans.

Jukebox Heroes, the self titled CD, was released in 1992. The remastered version was done by Justin Perkins at “Mystery Room Mastering”. Six bonus tracks are on the CD version, three by “Floppy Disc” and three by “Knee Deep” are two of Kalista’s previous projects.

“In Each Others Eyes” features Kalista along with “Keedy” (Arista Records).

Jukebox Heroes, the self titled CD is a unique combination of stellar musicianship, vocals and harmony arrangements in an AOR/Pop Rock genre.

Line-up:

Dennis Panneck - guitar & vocals

Tony Roland - guitar, flute & vocals

Steve Marino - keyboards & vocals

Jim Praefke – bass & vocals

Ron Kalista - drums & vocals

MEINUNG:

NETT gemeinter Rock..Nicht mehr und NICHT weniger.Es klingt wie aus einer anderen Zeit.Für mich leider zu "weichgespült".Und leider ist der Gesamtsound etwas dünn und ohne WUMMS!Wie erwähnt:Aus einer anderen Zeit...

Klar...Die Vocals sind gut und klar und es wird GESUNGEN.Kein GESCREAME!Alles eben auf SCHÖN "gemacht".Naja...schön auch,das ich die Band musikalisch kennenlerne darf...

5 von 10 Punkte

Smackbound - Hostage

Veröffendlichung: 21.04.2023

Frontiers Music Srl is pleased to announce the upcoming release of Smackbound's new album "Hostage". The Finnish five-piece, vocalist Netta Laurnne, guitarist Teemu Mäntysaari, drummer Rolf Pilve, keyboardist Vili Itäpelto, and bassist Tuomas Yli-Jaskari, once again deliver a hooky, driving, metal-influenced slab of hard rock power on their second album.

Hailing from Finland, Smackbound's story started back in 2015 when vocalist Netta Laurenne founded the group. A classically trained singer who has also studied pop, jazz, and folk singing, Laurenne had been featured on tracks with Amorphis, Lordi, Black Sun, Elvenking, and others up until that point and wanted to form her own band. Guitarist Teemu Mäntysaari (Wintersun) was the first to join the line-up and soon after, drummer Rolf Pilve (Stratovarius, The Dark Element), keyboardist Vili Itäpelto (Tracedawn), and bassist Tuomas Yli-Jaskari (Tracedawn) came into the fold.

The band commenced writing songs and simultaneously, founded a covers band, "Run For Cover". The idea there was that they could immediately play live together while simultaneously working on original material. Those gigs helped the band build up their rapport as musicians and live performers, turning them into a well-oiled machine by the time they hit the studio to record their debut album "20/20".

But before "20/20" was released, the band formally debuted with a string of successful singles and videos on Youtube including the hooky 'Drive It Like You Stole It,” the energetic “Wall Of Silence,” and the powerful "Run”. All three singles were included on the band’s debut album, which was recorded at Sonic Pump Studios, produced by Tuomas Yli-Jaskari, mixed by Jesse Vainio (Sunrise Avenue, Apocalyptica, Poets Of The Fall), and mastered by Svante Forsbäck/Chartmakers.

Between the release of "20/20" and the band's upcoming album "Hostage", Laurenne partnered up with fellow Finnish vocalist Noora Louhimo to release an absolutely amazing heavy/hard rock album under the name Laurenne/Louhimo. "The Reckoning" was released to rave reviews as it showcased two powerful, dynamic vocalists delivering stunning performances boosted by their undeniable chemistry working together.

Now, Laurenne and her bandmates return for the second chapter of the ongoing story of Smackbound with "Hostage".

“Hostage” Tracklisting:
Reap
Change
Razor Sharp
Rodrigo
Break
Imperfect Day
Graveyard
Traveling Back
Hold The Fire
Hostage
The Edge
Time: 0.48.05

Line-Up:
Netta Laurenne - Vocals
Teemu Mäntysaari - Guitars
Tuomas Yli-Jaskari - Bass
Vili Itäpelto - Keyboards
Rolf Pilve - Drums

Produced by: Tuomas Yli-Jaskari, Netta Laurenne, Vili Itäpelto
 https://www.facebook.com/smackbound/
https://www.instagram.com/smackbound_official/
https://www.smackbound.com/

MEINUNG:

Erinnert mich an Within Temptation.Die Vocals sind etwas anders :ich finde,das die Stimme von Netta Laurenne etwas rockiger wirkt.Und ja...Netta ist eine verdammt geile und gefühlvolle Sängerin (hört man besonders bei "Imperfect Day") mit verdammt viel Power in der Stimme!Insgesamt gehört finde ich,dass das Material rockiger rüberkommt als bei zuvor genannter Band.

Junge,Junge...und die Gitarrenparts,die vielleicht etwas simpel klingen,haben es insich.UND,weil ich das immer wieder Klasse find:Man hört sogar,was mit dem Bass "gezaubert" wird.

Insgesamt wurde im Studio ein ausgeglichener,fetter und vorallem klarer Sound gemixt.Und dieser Mix setzt dem ganzen nochmal die Kirsche obenauf!Klasse Arbeit also auch hier!

Diese Band könnte so RICHTIG steilgehen,wenn alles,aber wirklich alles stimmt:Bandintern,PR,Songs,Tour etc!Also bleibe ich mal dran an der Band und beobachte mal weiter und höre mal weiter fleißig,was in Zukunft so passiert!Wäre schade,wenn da nicht weiterhin was geht!Die haben meiner Meinung nach ein ziemliches Potenzial,um in der 1.Liga mitzuspielen!

9 von 10 Punkte

Revolution Saints - Eagle Flight

Veröffendlichung: 21.04.2023 / LIMITED EDITION LP: Release 04.08.2023

Revolution Saints, the band centered around vocalist/drummer Deen Castronovo, have returned with a new line-up and a new album, "Eagle Flight". Castronovo is joined by new companions, bassist Jeff Pilson and guitarist Joel Hoekstra for Revolution Saints, MK II and "Eagle Flight" is their brand new musical statement announcing their arrival.

Revolution Saints was initially put together by Serafino Perugino, President and Head of A&R for Frontiers Records, to showcase the stunning voice of Deen Castronovo (Journey, Bad English, Hardline). Castronovo has always been a well respected drummer, but fans who took note of his background vocals over his career and who attended Journey shows and saw him take lead vocals on 'Mother, Father' during the band's set, came to realize he also had an amazing voice. Revolution Saints was, and always has been, a vehicle to show the world Deen's incredible singing talents.

For the first three Revolution Saints albums, "Revolution Saints", "Light In The Dark", and "Rise", Deen was joined by bassist/vocalist Jack Blades (Night Ranger) and guitarist Doug Aldrich (ex-Whitesnake, DIO). Produced by Alessandro Del Vecchio, those three albums brought back the classic melodic rock style that thrilled and delighted legions of fans in the ‘80s and ‘90s and still does today! Inspiring, uplifting vocals, soaring melodies, and hooks for days is what you get in spades across those three albums.

While Revolution Saints, MK I left an indelible mark on the melodic rock world, it was time for MK II to be born. Deen, having recently rejoined Journey, was feeling invigorated and inspired and ready to sing his ass off. Filling Blades and Aldrich's shoes would be no easy feat, but, mercifully, the exact right guys were found for the job! Joel Hoekstra is a current member of Whitesnake, Trans-Siberian Orchestra, and Iconic, as well as having his own solo project, Joel Hoekstra's 13 and is an absolutely stunning guitar player, able to play multiple styles. Jeff Pilson, currently a member of Foreigner, Black Swan, and The End Machine, is also known for his time in Dokken and of course, his more recent production work. Two stellar musicians to compliment Deen's singing and drumming is exactly what was needed for Revolution Saints, MK II and that's what we've got here. As with the first three albums, Alessandro Del Vecchio handles production as well as contributing keyboards and background vocals.

Fans of Revolution Saints first three releases are going to find much to be delighted with here with the new, rejuvenated Rev Saints and their brand new album, "Eagle Flight"!

“Eagle Flight” tracklisting:
Eagle Flight
Talking Like Strangers
Need Each Other
Kids Will Be Kids
I’ll Cry For You Tonight
Crime Of The Century
Set Yourself Free
Sacred
Once More
Save It All
Time: 0.48.51

Line-Up:
Deen Castronovo: lead vocals, drums
Joel Hoekstra: guitars
Jeff Pilson: bass

Guest Musicians:
Alessandro Del Vecchio: keyboards, backing vocals,

Produced by Alessandro Del Vecchio
Executive Producer/A&R: Serafino Perugino

 https://www.facebook.com/RevolutionSaints/
https://www.instagram.com/revolutionsaintsofficial/

MEINUNG:

Die Wurzeln sind unüberhörbar: Journey, Bad English, Hardline...UND DAS ist auch gut so.Und ganz besonders die Anleihen zu Journey sind unüberhörbar.Heutzutage bin ich auch mal froh,wenn ich einen Drummer höre der A:singen kann und B:geil trommelt!Beides zusammen...DAS kann nicht jeder!DAS können meiner Ansicht nur die ganz GROßEN in diesem Geschäft.UND wer auch immer sich für GROß hält...lach...

Über Albumsound,Songwritig und Musiker in der Band müssen wir hier garnichts schreiben bzw. sagen.Da sind KÖNNER am Werk,die "es" können.Obwohl wir auch da in der Vergangenheit (nicht bei RS) schon mal "Reinfälle" gehört haben...Aber hier stimmt einfach alles.Von daher-alles SUPER!Alles schick!Es gibt nichts zu motzen und zu meckern!

10 von 10 Punkte

From Fall to Spring - Rise

Veröffendlichung: 14.04.2023

From Fall to Spring sind Newcomer aus dem Südwesten Deutschlands, die sich melodischem New Metal verschrieben haben. Mit den zwei in Eigenregie produzierten Eps „A Beter Tomorrow“ (2017) und „Disconnected“ (2019)
legten die Jungs einen beeindruckenden Start hin und knackten 2020 auf den gängigen Streaming-Portalen die Grenze von einer Millionen Klicks. Die Single „Supernova“ sorgte erstmals auch im Ausland für Aufsehen und kommt zusammen mit den weiteren beiden Singles „RISE“ und „BR4INFCK“ inzwischen auf über 4 Millionen Streams. Angesichts dieser beeindruckenden Zahl wurde natürlich auch die Musikindustrie auf die Band aufmerksam, die letztendlich bei „Arising Empire“, einem der größten deutschen Rock- und Metal-Labels,unterschrieb. Es folgten fünf Singles mit dazugehörigen Musikvideos, die den Social Media Proflen von From Fall To Spring enorm viel Aufmerksamkeit bescherten. Die Band, die aus den Zwillingsbrüdern Philip und Lukas Wilhelm (beide Gesang), Simon Triem (Keyboard), Benedikt Veith (Schlagzeug),Sebastan Monzel (Gitarre) und León Arend (Bass) besteht, hat inzwischen über 100.000 Follower auf TikTok und über 30.000 auf Instagram. So wurden auch die Festvalveranstalter auf die Senkrechtstarter aufmerksam, die 2022 u.a. auf dem Full Force und Pell Mell Festval spielten und anschließend eine gut besuchte Headliner-Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz absolvierten.

Als nächsten Schrit werden From Fall to Spring am 14. April 2023 ihr lang erwartetes Album „RISE“ veröfentlichen. Besonders spannend: Mit der darauf enthaltenen Single „Draw The Line“, die bereits am 27. Januar 2023 erscheint,wollen die Jungs beim Eurovision Song Contest 2023 für Deutschland antreten und dabei ein Kontrastprogramm zu den letzten erfolglosen Teilnehmern bieten.

From Fall To Spring:
Philip Wilhelm – Vocals
Lukas Wilhelm – Vocals & Guitar
Simon Triem – Synths
Sebastan Monzel – Guitar
Benedikt Veith – Drums
León Arend – Bass

htps://fromfalltospring.de

Socials:
htps://www.instagram.com/from.fall.to.spring
htps://www.tktok.com/@fromfalltospring
htps://www.facebook.com/From.Fall.to.Spring/
htps://www.youtube.com/c/FromFallToSpring

MEINUNG:

"Frischfleisch"...DAS find ich gut.Meine ich aber nicht böse;)

New Metal a´la LINKIN PARK.Bei RICHTIGER Promotion bzw. bei RICHTIGEM Support kann das was werden.Meißtens hab ich bei Bands gleich den ERSTEN Input:Die kommen aus Germany.Irgendwie hört man raus:"DAS ist eine deutsche Band!"Aber nicht so hier.Gut...zugegeben...wenn ich es nich gelesen hätte,hätte ich es nicht gewusst,das FROM FALL TO SPRING aus Deutschland stammen.Denn die Gesamtproduktion könnte auch andere "Landeswurzeln" haben.

Die coolen Rap-Parts erinnern mich von der INENSITÄT her an Eminem.Und den mag ich sehr.

Insgesamt gesehen denk ich aber,das da musikalisch noch viel mehr geht.Und ich hoffe,das man in Deutschland kapiert,das da eine verdammt starke Band auf dem Markt und auf den Bühnen unterwegs ist!

8 von 10 Punkte

Archon Angel - II

Veröffendlichung: 14.04.2023

“II” Tracklisting:
Wake Of Emptiness
Avenging The Dragon
Fortress
Quicksand
Away From The Sun
Afterburn
I Will Return
One Last Reflection
Bulletproof
Shattered
Lake Of Fire
Time: 0.50.18

Line-Up:
Vocals : Zak Stevens
Guitars : Aldo Lonobile
Bass: Nik Mazzucconi
Drums: Marco Lazzarini
Keyboards & Piano: Alessandro Del Vecchio
Synth & Orchestral Arrangements: Antonio Agate

 https://www.facebook.com/ArchonAngelBand

MEINUNG:

Ob ich es nun glauben will oder nicht:Es klingt NACH Savatage...nicht WIE!Aber es ist nun mal so.Und ich finde das schon ziemlich hörbar,was mir da um die Ohren geballert wird.Trotzdem erinnert mich das ganze schon an angesprochene Band.ABER...

...im verlaufe des Albums werden die Songs ziemlich rockig.Das ist eine Steigerung bei diesem Album insich.Die Reihenfolge der einzelnen Songs wurde gut gewählt und zusammengestellt.Hinzu kommt eine Gitarre,die da schön gechillt vor sich hin "sägt".Über Zak Stevens müssen wir nun garnix negatives schreiben.Er gehört für mich zu einem der BESTEN in Szene.Und vorallem deshalb,weil er DEUTLICH singt und Worte und Sätze aussingt und nicht einfach beendet.Der Mann ist einfach gut.Punkt!!!Das gleiche gilt ebenfalls für die übrigen Bandmembers,die ebenfalls wissen,was sie da machen.Wenn du auf hohem musikalischen Level unterwegs sein WILLS,musst du das auch.Bei vielen Bands klingt vieles so hingerotzt.Und das hat nix mit dem Endmix eines Albums zutun!

9 von 10 Punkte

Magnus Karlsson's Free Fall - Hunt The Flame

Veröffendlichung: 14.4.2023

Frontiers Music Srl is pleased to present the fourth installment of Magnus Karlsson's Free Fall, "Hunt The Flame". Once again, the multi-talented Swedish guitarist/songwriter/producer has assembled a killer cast of incredible lead vocalists to lend their talents to his musical vision.

For “Hunt The Flame”, Magnus once again enlisted some of the strongest melodic singers in metal and hard rock. Stunning performances are provided, in order of appearance, courtesy of Alexander Strandell (Art Nation, Crowne), Jakob Samuel (The Poodles), James Durbin (Durbin, Cleanbreak), Kristian Fyhr (Seventh Crystal, Ginevra), James Robledo (Sinner's Blood), Michael Eriksen (Circus Maximus), Girish Pradhan (Girish And The Chronicles), Raphael Mendes (Icon Of Sin), Terje Haroy (Pryamaze, Mantric Momentum), Jake E (Cyhra), and Antti Railion (Celesty, Diecell, The Wildfire).Rounding out the line-up on the album is Anders Kollerfors on drums with Magnus Karlsson handling all other instrumentation on this stunning slab of melodic metal.

Magnus Karlsson is well known as the mastermind behind several productions associated with Frontiers Music Srl, including the successful initial Allen/Lande (Russell Allen and Jorn Lande)trilogy and the recent spin-off, Allen/Olzon (Russell Allen and Anette Olzon), which has released two albums thus far. Additionally, releases by Starbreaker (with Tony Harnell), Bob Catley, and Kiske/Somerville have been guided by his talented hand. In 2008, he joined German heavy metal icons Primal Fear and with them has toured the world and recorded several successful albums which charted in multiple countries around the globe.

In 2013, he launched his solo project “Free Fall” which was warmly received by the numerous fans of the Swedish mastermind and showcased Magnus’ songwriting and production skills with lead vocals provided by a varied cast of some of the finest singers of the genre on each release.

“Hunt The Flame” tracklisting:
Hunt The Flame ft. Alexander Strandell
You Can't Hurt Me Anymore ft. Jakob Samuel
Thunder Calls ft. James Durbin
Break Of Dawn ft. Kristian Fyhr
Far From Home ft. James Robledo
Nightbird ft. Michael Eriksen
Holy Ground ft. Girish Pradhan
Following The Damned ft. Raphael Mendes
The Lucid Dreamer ft. Terje Haroy
Demons Of Our Time ft. Jake E
Summoning The Stars ft. Antti Railion
Time: 0.59.15

Line-Up:
Magnus Karlsson - Guitars, Bass, Keyboard And Vocals
Anders Köllerfors - Drums

https://www.facebook.com/MAGNUSKARLSSONOFFICIAL/ ;
https://www.instagram.com/magnuskarlssonguitar/

MEINUNG:

Irgendwie ist das immer die "GUTE-LAUNE-MUCKE" Magnus Karlsson's Free Fall die mir ein Lächeln ins Gesicht bringt!Die Produktionen sind immer Klasse.Und man merkt immer,wer da am Start ist.Das ist Freude und 100% Identifikation mit dem ganzen Produkt.Da hatten die Herrschaften auch wohl sehr viel Spass bei den Aufnahmen.Denn die Lockerheit kommt ebenfalls gut rüber.Das zusammen ist u.a das Rezept für GUTE Musik und GUTE und Erfolgreiche Alben.Und so kommt das bei mir auch auch an!

UND deshalb...ich muss nix weiter dazu schreiben.Einfach mal wieder ein tolles Album!

9 von 10 Punkte

ERIDU - Enuma Elish

Veröffendlichung: 14.04.2023

https://www.facebook.com/EriduOfficial

MEINUNG:

Schön,schön...Hat was.Erinnert mich ETWAS an TIAMAT...Schöne Atmo auf dem Album und innhalb der Songs.Besonders der FETTE Sound des Albums...Der hat was.Obwohl ich bei manchen Passagen finde,das da vieles etwas "matschig" klingt.Da geht vieles etwas unter,was man beim Endmix etwas besser hätte akzentuieren können.Weniger ist manchmal mehr...

Aber in der Gesamtheit...Respekt!Die Herrschaften haben anständig abgeliefert.Und ich denke,dass das auf Dauer was werden könnte mit dier Band.Da ist noch viel Luft nacht oben.Aber Weg ist schon mal der Richtige!

7,5 von 10 Punkte

Mike Tramp - The Songs Of White Lion

Veröffendlichung: 14.04.2023

Respected vocalist and guitarist Mike Tramp has announced the upcoming release of "The Songs Of White Lion," via Frontiers Music Srl on April14, 2023. As the title implies, the album sees Tramp re-imagining select cuts from his former band White Lion's catalog. Additionally, Tramp will be embarking on a 'Songs of White Lion' U.S. tour in May 2023. Dates can be seen below and on Tramp's website. https://miketramp.dk/

"For me, the period of 1983-1991 was a once in a lifetime experience. Everything I did back then was for the first time, and even though it was beyond exciting and adventurous, when it came to an end, it was more than just the end of a band, it was also the end of a very specific time in my life that I had lived and been part of. Over the next 20 years, I would revisit that time in my life in small parts, but never felt 100% comfortable with it. I simply could not force myself to recreate what I once was," says Tramp.

"Now, here I am again, the year is 2023 and I have recorded an album of the 'big' White Lion songs as close to the originals as possible, but exploring small new parts that today I feel should be that way. I am not 26 anymore, I don't sing like I am 26, and I wouldn't be doing justice to the songs or myself if I tried to sing like I am 26. Today, I sing the songs that I wrote with Vito Bratta over 40 years ago exactly the way I am today. This is the only way I can embrace them and feel at home and be honest to myself and the songs," he concludes.

Tramp first came to prominence in the music world with White Lion, who formed in 1983. After signing to Atlantic Records, the band enjoyed great success with the release of their second album, "Pride" in 1987, which included the hits 'Wait' and 'When the Children Cry'. The band's third album, "Big Game" (1991) and fourth album, "Mane Attraction" (1992) continued the band's winning streak, but ultimately White Lion disbanded in 1992.

After White Lion, Tramp formed the hard rock band Freak Of Nature, who had a decidedly darker and harder vibe than White Lion. Freak Of Nature would release three studio albums before disbanding in 1996.

In 1998, Tramp initially started his solo career. His debut solo album, "Capricorn" came out in 1998 and in 2002, his second solo album, "Recovering The Wasted Years" was released. Tramp would then take a break from his solo career from 2004-2008 to tour and record under the name Mike Tramp's White Lion and eventually under the name White Lion, releasing the album "Return Of The Pride" in 2008.

Since 2009, Tramp has been writing and recording as a solo artist releasing nine studio albums, including his most recent, 2022's "For Første Gang". He has also been a consistent presence on the road, both as an acoustic solo artist and with a backing band, with no plans of slowing down anytime soon.

Keep an eye out for news about the release of  "The Songs Of White Lion" and upcoming tour dates by following Tramp's social media at the links below.

“Songs Of White Lion” tracklisting:

Lady Of The Valley
Little Fighter
Broken Heart
Love Don't Come Easy
Hungry
Cry For Freedom
Going Home Tonight
Wait
All The Fallen Men
Living On The Edge
Tell Me
When The Children Cry

Time: 0.55.56

Line-Up:
Mike Tramp - Vocals
Marcus Nand - Guitars
Claus Langeskov - Bass
Alan Tschicaja - Drums
Sebastian Groset - Keyboard
Christoffer Stjerne - Harmonies

Produced by: Soren Andersen & Mike Tramp
 https://miketramp.dk/
https://www.facebook.com/MikeTrampOfficial
https://www.instagram.com/miketrampofficial

MEINUNG:

Mike Tramp...Dieser Mann ist musikalisch seinen Weg gegangen.Vor langer Zeit mit WHITE LION...und seit einigen Jahren als Solokünstler bzw. als Songwriter.Ich habe ihn vor ca. 3 Jahren mit seiner "Solo-Geschichte" erleben dürfen.Und er hatte immer noch dieses gewisse "ETWAS",das ich aus den WHITE LION-Zeiten kannte!

Mit diesem Album lässt er die WL-Zeiten wieder aufleben.Manche Songs singt er heute etwas anders,aber nicht so anders,als das man nicht wüsste,wer da z.b. "When The Children Cry" von sich gibt.Trotzdem haben diese Nummern dieses Album hier immer noch den selben Spirit und Charme,wie zu WL-Zeiten!Natürlich klingt alles Soundmäßig moderner und der Zeit angepasst.Aber das - so meine Meinung -  ist hier nebensächlich!

Wichtig,dass das Material bzw. die Songs einfach immer noch Klasse sind.

Mike Tramp hat sich meiner Ansicht nach in den vergangenen Jahren musikalisch"freigeschwommen".Das hört man auch auf den Alben,die VOR diesem hier erschienen sind.

Ich wünsche mir einfach,das er weiterhin tolle Songs schreibt und auch weiterhin "sein Ding macht"!

10 von 10 Punkte

Mecca - Everlasting

Veröffendlung: 21.04.2023

Frontiers Records is proud to present “Everlasting”, the brand new studio album from Mecca, the classic AOR band founded by vocalist Joe Vana. "Everlasting" is the first new Mecca album since 2016 and sees Vana returning to the classic AOR style he is known, admired, and loved for.

When he was only 13 years old, Joe Vana’s life was forever changed through a chance meeting with Survivor’s Jim Peterik.  Jim taught him everything he knew about music and the music business.  But, it wasn’t until he was 28 years old that he discovered his voice, which is when he became Peterik’s in-house demo singer for many years. Joe and Jim eventually created a band called Project Voyager, which ultimately morphed into Mecca.  In  2002, Mecca released their debut self-titled album, which featured David Hungate (ex-Toto) on bass, Shannon Forrest on drums, Fergie Frederiksen (ex-Toto) and Joe on vocals, Mike Aquino on guitars and Jimmy Nichols on keyboards. “Mecca” created a sonic treasure that was more than well-received by the Melodic Rock/AOR community.

Fans had a nine year wait for the follow-up album, but it was worth it. Titled “Undeniable” (2011), it saw Vana working with Swedish guitarist Christian Wolff and producer/songwriter/guitarist Tommy Denander. The results were again breathtaking, an album which perfectly melded the outstanding high-tech AOR approach of Mr. Mister’s “Welcome to the Real World” to the sheer commercial brilliance of Toto’s “The Seventh One”.

In 2016, the “III” album finally saw the light of day, a record that would have topped AOR charts back in the glory days of the genre. The list of players involved is impressive: Shannon Forrest (Toto), Pat Mastelotto (Mr Mister, King Crimson), David Hungate (ex-Toto), Tony Levin (Peter Gabriel), Mike Aquino (Pride of Lions), Christian Wolff and Joe's son Joey on guitar. In Toto's Steve Lukather words: "Killer new music! Great songs! Great playing from everyone ... and Joe's vocals are better than ever! Smooth, real and soulful. I love the 'surprise modulations' that are now his style which make this a great listen for fans of his and the entire genre of melodic rock music. Creative arrangements throughout and I love the synth/keyboard work. David Hungate is amazing as is Shannon Forrest on drums and production. Great sounds and killer guitars all over it! Can't say which track is my fave yet, cause I love all of them. Summing it up in 3 words: Well f***ing done!”

Please join us in welcoming Mr. Joe Vana and Mecca back with their glorious new album, "Everlasting"!

“Everlasting” Tracklisting:

And Now The Magic Is Gone
The Rules Of The Heart
I Won’t Walk Away
The Mistakes We Make
These Times Are For Heroes
Your Walls Are Crumbling Down
Everlasting
Falling
Endless Days
Living In Fear
Your Way

Time: 0.45.10

Line-Up:
Joe Vana - Lead Vocals
Joey Vana - Lead Vocals
Sven Larsson - Guitars
Mitia Maccaferri - Bass
Alessandro Del Vecchio - Keyboards
Mirko De Maoi - Drums

Guest Musicians:
Tommy Denander, Christopher Börjars, Stefano Lionetti, Vivien Lalu, Stefano Mainini, Pete Alpenborg - Additional Keyboards

Produced by: Alessandro Del Vecchio
 https://www.facebook.com/joe.k.vana
https://twitter.com/joevana

MEINUNG:

Nett gemachter AOR...Mehr aber auch nicht.Kann man gut hören.Klingt modern und frisch!Aber der wirkliche Wumms fehlt mir einfach.Die Songs sind gut arrangiert und umgesetzt worden,aber nicht wirklich Songs,die mich persönlich packen...leider!Wobei ich noch nicht mal sagen möchte,dass das Material langweilig ist.In keinster weise!

Das ganze plätschert so dahin.Ein Album was gut ist und was man so hören kann,wenn man z.b. am PC arbeitet.Es stresst nichtEs nervt nicht.Von daher kann man diesem Album schon was gutes abgewinnen!

7 von 10 Punkte

OVERKILL - SCORCHED

Veröffendlichung: 14.04.2023

LIGHT THE MATCH! Setting the scene ablaze, the rough and rowdy OVERKILL have reappeared to bludgeon your ears with their twentieth, that’s right, twentieth studio album: SCORCHED. For over 3 and a half decades their
bottom line crazy method of thrash has produced some of the most signature moments in the world of metal.

Now in the latter half of their career, all the experience is showing face with SCORCHED as it somehow rings more mature, refined, and embellished with hints of more than just thrash metal. “It’s not aggression for the sake of
aggression,” explains vocalist Bobby “Blitz” Ellsworth, “there are a lot of different elements on the record. To me,it’s more heavy metal, and less of an outright thrash record. There’s a hell of a lot of melody on it.”

Delving into writing right at the onset of 2020’s pandemic provoked not just inspiration, but the ability to move through the album making process with ease and lack of pressure. Taking over two and a half years to reach
completion, SCORCHED absorbed a ton of the energy from the ups and downs of the daily grind and contemporary turmoil. “My first stab at these lyrics was excited and amped up. The second phase was a bit more depressing;darker,” describes Blitz. In the end, it reflected a wide spectrum of emotions. “It was a whirlwind. The world said:
‘enough of this bullshit,’ put their foot down, and came out of it. Our record shows that. It’s spinning something
that was darker into something brighter.”

Artist Travis Smith who has progressed right along with the band for their last several albums, returned to create the SCORCHED artwork. “We wanted something that said conflict,” remarked Blitz. “It’s funny; when you have
conflict, no matter how different the other side feels, you realize you’re exactly the same and that’s kinda what the artwork reflects.” Adorning the front of the album are two dueling serpent Chalys hissing at one another amidst a molton pool of flames. “The fire represents the origins of the band. Looking back to Feel The Fire in 1985 and then culminating in 2023 with a title like SCORCHED, we have the same kinda personality, the same kinda drive. Travis is a real artist and is constantly creating new ideas in his brain that align with the evolution of OVERKILL.”

Thanks to technology, with all members recording at home and file sharing, the long distance writing process was made easier. Soon after getting off the road in 2020, different elements began recording until “all of a sudden it
was 2022 and the leads came in. I continued to work on lyrics and eventually had finished tracks to use,” describes Blitz. “I think that may be one of the reasons that you hear that experience, or those rough edges that are actually thought about. We got a different result based on the fact that there was so much time to go from the start to finish, and that’s new for us.”

Over in the UK, Colin Richardson and his assistant engineer Chris Clancy were sent the album for mixing. “We wanted something that you could turn up to 10, and it wouldn’t get you tired after listening to it for 3 songs. Colin’s
work is an 80’s throwback mix with a modern punch,” explains Blitz. Johnny Rodd helped with producing vocals,and finally Maor Appelbaum took over mastering and adding finishing touches.

The end result is something born of heaviness, wisdom, and violent, melodic energy. The title track is an explosive representation of a 35 year history of burnin’ things up along with The Surgeon, which is also Overkill 101. Opening with the chunk and clunk of a classic DD Verni bass line, it breaks open into machine gun vocals racing round and round with the guitar to see who tires first. “Although the record may be a little different, there are still the characteristics that have brought us to this point, and The Surgeon is the track that does that the most. Move it along, Electric Rattlesnake kinda Overkill, ‘thrash with class’ I call it; the thrash that makes us what we are,” laughs Blitz.

There’s also an undeniable bluesy element that develops heavily in certain songs. Tracks like ‘Wicked Place’ and ‘Fever’ are ripe with what feels like old school Rock N Roll.“‘Going Home’ might be my favorite song on the album,”states Blitz. “It’s almost unrecognizable that it’s us until I start signing. For me, that kinda confirms the fact that we're going to new places, but still keeping our identity.”

OVERKILL are expanding their reach but don’t be fooled, the band will remain the filthy, massive gutter thrashers that we all know and love. “We are what we are and we’ve known what we are for a long fuckin’ time. To be able
to remain identifiable but still do something that’s different at this point in our careers is fuckin’ exciting for the band,” concludes Blitz.

SCORCHED will be released 14th April 2023 via Nuclear Blast Records. OVERKILL is vocalist Bobby Blitz, DD Vernion bass, Dave Linsk on guitar, Jason Bittner on drums, and Derek Tailer on guitar.

OVERKILL - Main Discography:

Feel The Fire (1985)
Taking Over (1987)
Under The Influence (1988)
The Years Of Decay (1989)
Horrorscope (1991)
I Hear Black (1993)
W.F.O. (1994)
The Killing Kind (1996)
From the Underground And Below (1997)
Necroshine (1999)
Bloodletting (2000)
Killbox 13 (2003)
ReliXIV (2005)
Immortalis (2007)
Ironbound (2010)
The Electric Age (2012)
White Devil Armory (2014)
The Grinding Wheel (2017)
The Wings Of War (2019)

https://www.facebook.com/OverkillWreckingCrew

https://www.instagram.com/overkillofficial/

https://twitter.com/OverkillBand

https://overkillmetal.bandcamp.com/

MEINUNG:

Mit schöner Regelmäßigkeit bringen OVERKILL Album raus,die Klassiker sind.Selbst das Neueste Material ist ist für mich schon von vornherein ein Klassiker!Auch,weil ich weiß.das OVERKILL abliefern und selten bis garnicht schwächen innerhalb eines Album haben!Auf jedem Album,welches ich kenne,knallt das Material ohne Ende.Über Live-Auftritte will ich hier garnicht schreiben.Die ballern ebenfalls ohne Ende und sind jeden Cent der Eintrittskarte wert.

Jeder Cent ist auch bei dem Kauf dieses Album angelegt.Da kannste nix falsch machen.Du weißt,was du bekommst!

Seit dem 1. Album 1985 bis heute...Das 20.Album jetzt ist aber nochmal was ganz besonderes.Denn 20 Alben musste als Band auch erstmal hinbekommen!Da dürfen einem die Ideen nie nicht ausgehen,damit man das überhaupt erstmal schafft.Oder anders gesagt:Man muss schon mit offenen Augen und klarem Kopf durch das Leben marschieren,um das auf die Beine zu bekommen.

Glückwunsch an die Band.Macht weiter so!

10 von 10 Punkte