Martyr - Planet Metalhead
Verröffendlichung: 24.02.2023
During the years that Martyr was alive and kicking in the 80s metal scene (1982‐1987) the band released two albums and appeared on some compilations that are considered cult in the international metal scene today. Martyr’s style has always been unique in the Heavy Metal scenery, a delight for those who love strong melodies, speedy riffs and a high level of technicality.
The band disappeared to return in the zeros where the flame started burning again and the band have continued to play live ever since 2006. First reunion shows by multiple request on the bigger true heavy metal festivals, later on starting to write new music, new releases and touring all over Europe and Japan in clubs as support act or headliner and on numerous festivals. Planet Metalhead is the new achievement of MARTYR in which the band has made a conscious choice to return to the pure heavy metal for which the band is so known. With the 80s vibe, twin guitars,pounding drums and bass and the fantastic vocals, the band shines on this10 song album. Also due to a strong production by drummer Rick Valcon, this is one hell of a metal record and everything around this album radiates heavy metal, from music to song titles and from album title to artwork. The process of writing the album started long before Covid (in fact after the release of “You Are Next” in 2016 the first ideas came to live) but was fulfilled, recorded mixed and mastered during that Covid period from March 2020 to September 2021. During the recording process the band discovered an alternative way of working in comparison with all previous album. All songs were completely finished including the mixing and mastering process before starting recording the next one. All instruments were recorded in different places: home, rehearsal studio, RA Recording studio, “De Meister” café Geleen and all recorded tracks brought together by Rick Valcon to the song.
As it was totally clear the songs were pure Heavy Metal it was decided that everything around Planet Metalhead should breathe Heavy Metal too. The lyrics, the song titles, the artwork, the album title. There should be no doubt about it if fans or buyers pick up the album that they know what to expect: A musical planet of Pure Fucking Heavy Metal where we all are one and where we all like to be! So Raise Your Horns, Unite! And Welcome to Planet Metalhead
TRACK LIST:
SIDE A:
1. Raise Your Horns, Unite!
2. Demon Hammer
3. Children of the Night
4. Fire of Rebellions
5. No Time for Goodbyes
SIDE B:
1. Metal Overdrive
2. La Diabla
3. Diary of a Sinner
4. Church of Steel
5. Wings in a Darkened Soul
MARTYR are:
Rop van Haren - Vocals
Rick Bouwman – Guitars
Geoffrey Maas - Guitars
Vinnie Wassink – Bass, Backing Vocals
Rick Valcon – Drums, Backing vocals
Official Site: https://www.martyronline.nl/
Facebook: https://www.facebook.com/MARTYRONLINE
Instagram: https://www.instagram.com/martyronline/
YouTube: https://www.youtube.com/c/martyronline
MEINUNG:
Vorab...Die Band ist auch Teil vom "MOSHHEAD-Band-Place"
Seit den 80ern ist mir diese fantastische Band ein Begriff.Und seit dieser Zeit verfolge ich den Weg von MARTYR-natürlich nicht permanent.Aber es gibt so gewisse Bands,über die ich gern mehr erfahre und weiß,was sie gerade so anstellen.Und zu die Bands gehören auch MARTYR.Für mich ist die Band immer sehr fleißig gewesen-besonders,wenn es um LIVE-Dates ging und geht.Irgendwo tauchten die Herrschaft immer auf und enterten die Bühnen.
Deshalb kann und will ich auch nix negatives über dieses Album von mir geben.Unabhängig davon...ich hab nix zu meckern.DAS ist ein MARTYR-Album,wie ich es gewohnt bin:Geradeaus,auf den Punkt,abwechslungsreich...mitten in die Fresse!Hier wird,wie immer,musikalisch nicht lange abgewartet!Da geht´s sofort zur Sache!
Und abschließend sei gesagt:MARTYR sind eine meiner Lieblingsbands der letzten Jahre...JAHRZEHNTE...
Und weil für mich bei MARTYR soviele Faktoren zusammenkommen...Gut produziertes Album,abwechslungsreiche Songs etc....kann und will ich das ganze auch nicht anders bewerten,als mit folgenden Punkten:
10 von 10 Punkte
Victor Smolski - Guitar Force
Veröffendlichung: 03.02.2023
VICTOR SMOLSKIs neues Album "Guitar Force" enthält das beste Gitarrenwerk, das er je gemacht hat, da es alle seine verschiedenen Spielstile in einer solchen Vielseitigkeit zeigt.
VICTOR SMOLSKI betrachtet "Guitar Force" als eine Art Best-of-Album, auf dem er viele Songideen von Rage, Almanac und Johann Sebastian Bach in neuen Visionen präsentiert.
Es ist ein kraftvolles und aggressives Album mit viel Dynamik, was den Sound und die Spielweise angehen.Von heftig verzerrten Gitarren und crunchigem Fusion-Sound bis hin zu klassischem Konzertgitarren- oder verrückten Sitar-Sounds findet man alle Gitarreneinflüsse auf diesem Album.
Schöne Melodien wechseln sich mit schnellen, technisch ausgereiften Parts ab und diverse großartige Gastmusiker bringen verschiedene Nuancen mit in die Arrangements, was dieses Album zu etwas Besonderem macht.
GASTMUSIKER
Tim Rashid (Almanac): Bass bei Song 1-3
Peter "Peavy" Wagner (Rage): Bass bei Song 10
Armin Alic - Bass bei Song 3 & 5
Jürgen Knautz - Bass bei Song 7 & 9
Frank Itt - Bass bei Song 8
Kevin Knott - Drums bei Song 1 & 2
Michael Kolar (Horseman) - Drums bei Song 3 & 5
Dirk Zimmermann - Drums bei Song 9
Enric Garcia - Piano bei Song 3 & 5
Marcus Deml (The Blue Poets) - Gitarre bei Song 8
Inspector Symphony Orchestra - Song 1-9
Ensemble Virtuoso - Song 1-9
Orquestra Barcelona Filharmonia - Song 1-9
Vincent Smolski - Keyboard & Gitarre bei Song 1 & 3, Stimmsample bei Song 3
DISKOGRAFIE (Victor Smolski Solo)
1996 Destiny (EP)
2000 The Heretic (Der Ketzer)
2004 Majesty & Passion - J.S. Bach
2023 Guitar Force
https://www.facebook.com/victorsmolskiofficial
https://www.instagram.com/victorsmolski/
https://www.youtube.com/c/VictorSmolski-VS
1. Guitar Force
2. Bought And Sold (Instrumental Version)
3. World Of Inspiration
4. Darkness
5. Self-Blinded Eyes (Instrumental Version)
6. Satisfied (Instrumental Version)
7. Chapter 3 (Concert For Violin & Oboe With Orchestra)
8. Bourree (Suite 2)
9. Menuet (Suite 2)
10. Unity
Producer: Victor Smolski
Mixing: Victor Smolski / Unity Music School Studio
Mastering: Martin Buchwalter / Gernhart Studio
Artwork: Gyula Havancsák
ALBUM LINE-UP
Victor Smolski - Gitarren, Piano, Keyboards, Cello, Sitar
MEINUNG:
Für mich zählt Victor Smolski mit zu den interessantesten Gitarristen auf diesem Erdball.Warum?Ganz einfach:All das,was er da so "frickelt" auf und mit der Gitarre spricht mich einfach an,ist abwechslungsreich und lässt keine langeweile aufkommen.UND ich entdecke für mich immer wieder NEUES in den Songs-auch,wenn ich ein Album von ihm/mit ihm schon 20 x gehört habe!Er versteht es, - um mal von mir zu sprechen - mich "mitzunehmen"!Auch die klassischen Songs bzw. Songelemente haben es insich und zeigen das Können von Victor Smolski und seine musikalischen Facetten auf.Die Ideen scheinen ihm nie auszugehen.
Die gesamte Produktion ist schon umgesetzt und druckvoll abgemischt.Auch hier wurde tolle Arbeit geleistet!
10 von 10 Punkte
OCEANHOARSE - Heads Will Roll
Veröffendlichung: 17.02.2023
Set for release on February 17th via German label Noble Demon, "Heads Will Roll" is the sophomore full-length album of Finnish heavy metallers Oceanhoarse. After the band already
stirred things up with their debut studio album "Dead Reckoning" (August 2021), the band's upcoming album seamlessly picks up where its predecessor left off and even goes one step further!
"Heads Will Roll" is packed with crushing riffs, vocal harmonies and high voltage arrangements and is an album that will appeal to all fans of heavier but dynamic sounds!
"We went into the writing of the second Oceanhoarse album knowing that we wanted to expand on our sound from the debut, and also to have even more of a raw, live feel to the music." Ben Varon comments.
"Heads Will Roll" was produced by Kari Huikuri & Oceanhoarse and recorded at Lammaskallion Audio & E.T.’s Party Pad by Kari Huikuri & Ben Varon between March-August 2022. The album
was mixed By Kari Huikuri at Scandal Recording. Mastered by Svante Forsbäck at Chartmakers.
Tracklist:
01. Fall Like Dominoes
02. Help Is On The Way
03. Pryopen
04. Brick
05. Smoke Signals
06. Waves
07. Dead Zone
08. Heads Will Roll
09. Adrift
10. Nails
11. Carved in Stone
Oceanhoarse are:
Ben Varon - Guitar
Jyri Helko - Bass
Oskari Niemi - Drums
Joonas Kosonen - Vocals
For more info visit:
http://www.facebook.com/oceanhoarse
http://www.instagram.com/oceanhoarse
https://twitter.com/Oceanhoarse
http://nobledemon.com
MEINUNG:
Mal heftige Vocals,mal etwas ruhiger-alles in allem volles Brett für die Ohren.So kann man das ganze hier am Besten beschreiben!
Interessant finde ich die abwechslungsreiche Gitarrenarbeit.Gut gemacht!Grundsätzlich würde ich aber sagen,das man sich etwas reinhören muss in das Album.Zumindest ging es mir so.Dabei stellte ich fest,das der Gesamtsoung etwas "dumpf" klingt.Vielleicht soll das so sein...?Hm...Allerdings stellte ich auch fest,das die Songs insich sehr abwechslungsreich sind.Und das gefiel mir dann sehr.Das ganze Scheibchen klingt nicht "hingerotzt" oder "wir machen jetzt mal irgendwas"!Da ist Hirn am Start (gewesen) bei der Umsetzung!
8 von 10 Punkte
MOTIVE BLACK - Auburn
Veröffendlichung: 10.02.2023
MOTIVE BLACK bereit sich aus den vielen Schichten, die die dunklen und turbulenten Emotionen umhüllen und im Herzen von Sängerin Elana Justin wohnen. In Zusammenarbeit mit dem Grammy-Gewinner und Produzenten Nick Rowe (Bloodsimple, Vampire Weekend) hat das Duo Songs von Elanas ehemaliger New Yorker Band überarbeitet und die Musik in eine viel härtere Richtung gelenkt. Dazu kamen besondere Features hinzu, wie Marcos Curiel (Gitarren – P.O.D.), Ray Luzier (Schlagzeug – Korn) und Carla Harvey (Gesang – Butcher Babies), und etwas immens Kraftvolles und Instinktives entstehen zulassen.
„Ich bin kein aggressiver Mensch“, sagt Elana. „Aber meine Musik ist sehr tiefgründig; alles steckt in dieser Musik. Ich bereife mich größtenteils durch meine Musik. In der Zusammenarbeit mit Nik haben wir daraus wirklich coole Musik geschaffen. Der bei weitem härteste Song, den ich gemacht habe ist „Cellophane“. Ich singe normalerweise nicht so, aber Nick kommt aus einer schweren Musikrichtung. Da der Song sehr aggressiv ist, brauchte er genau diese Vocals. Die Aufnahmen finden in einer sehr intimen Umgebung statt. Ich schrie diese Songs einen halebn Meter von Nick entfernt, aus mir raus.“
„Es war ein wahrer Genuss, mit Elana an diesem Album zu arbeiten“, erklärt Nick Rowe. „Sie ist ein Rohdiamant – sie hat keine Angst davor, neues musikalisches Territorium zu erkunden und ihre Seele textlich auf die Seite zu bringen. Ich kann es kaum erwarten, dass alle zu hören, woran wir gearbeitet haben!“
Elanas musikalische Einflüsse passen nicht direkt zum Sound von MOTIVE BLACK, aber sie lieferten eine solide Grundlage für das Gedeihen der Musik. Sie nennt Joan Jett, Alanis Morissette und insbesondere Soundgarden-Sänger Chris Cornell als stimmliche Inspirationen, wobei Bands wie Halestorm die Musik von MOTIVE BLACK in die Richtung treiben, die sie eingeschlagen hat. Ihre erste Single „Broken“ – mit P.O.D. Gitarrist Marcos Curiel - ist ein Paradebeispiel, das Melodie,Emotion und Aggression zeigt und dennoch einem breiten Publikum zugänglich bleibt.
„‚Broken‘ ist ein Song, der entstand, als wir eine Pause vom Schreiben machten“, sagt Elana. „Die Idee hinter dem Song ist das Einreißen von Mauern. Es ist ein Lied, das auf Wahrheit basiert. Es geht darum, Angst davor zu haben, Risiken einzugehen, weil man so hart daran arbeitet, sich zu schützen. Ich denke, viele Leute können damit etwas anfangen."
Drum-Tracks für die Songs, aus denen das Debütalbum von MOTIVE BLACK besteht, wurden von Korn / KXM-Drummer Ray Luzier in den legendären NRG-Studios in North Hollywood aufgenommen, während der Rest der Musik in Nicks Heimstudio fertiggestellt wurde. Das Album wurde von Josh Wilbur gemischt, der für seine Arbeit mit Lamb Of God, Korn und Papa
Roach bekannt ist.
Ray Luzier (Korn) sagt: „Elana ist eine sehr kraftvolle, emotionale Sängerin. Ihre aggressiven und dennoch dynamischen Texte sind erfrischend anzuhören. Ich denke, diese Platte wird viele Köpfe verdrehen. Wir brauchen jetzt mehr denn je großartige, frische neue Musik wie die von MOTIVE BLACK !!"
Für die Zukunft ist es Elanas Ziel, MOTIVE BLACK zu einer vollwertigen Band zu machen, sowohl im Interesse des Tourens, als auch der zukünftigen Arbeit an neuer Musik. In der Zwischenzeit wird sie Anfang 2022 nicht weniger als vier neue Singles herausbringen, alle mit felsenfestem Durchhaltevermögen.
Nils Wasko, der die Band bei AFM Records unter Vertrag genommen hat, sagt: „MOTIVE BLACK vereinen Ehrlichkeit und Haltung. Ihre kraftvollen Songs und der ausdrucksstarke Gesang machen sie außergewöhnlich.“
„Es ist toll, bei ihnen unter Vertrag zu stehen“, sagt Elana über den Beitritt zur AFM-Records-Familie. „Ich habe im Moment keine große Anhängerschaft, weil MOTIVE BLACK ein brandneues Projekt ist, ich bin so froh, dass die Musik so gut bei Nils angekommen ist.“
Das Debütalbum von MOTIVE BLACK erscheint 2023.
https://www.facebook.com/MotiveBlack/
MEINUNG:
Fetter Sound,GUTE Vocals,tolle Produktion und Material,was Radiotauglich ist.Allem vorran "Broken"!Ein Song,der Meinung in KEINER Playliste eines Radios fehlen darf / sollte.Aber nicht nur "Broken" kann überzeugen!Der restliche "Inhalt" dieses Albums knallt wie verrückt.Ich kann mir auch gut vorstellen,an den Sommertagen umherzufahren mit dem Auto etc. und dann das Album zu hören...volle Lautstärke.Und ab geht´s!Besonders der Sound der Gitarre gibt einem den Richtigen "Kick".
9 von 10 Punkte
VEILCASTE - Precipice
Veröffendlichung: 10.02.2023
Wise Blood Records presents the new album from Indianapolis doom titans VEILCASTE, entitled "Precipice“. Originally formed as Conjurer in the winter of 2010, the band changed names to
Veilcaste in early 2020. After releasing Veilcaste's split with Tusk in 2022, Wise Blood was eager to collaborate again. The result is a crushing and cathartic album of world-ending heaviness.
VEILCASTE will enchant fans of emotive sludge (Yob, Neurosis), burly doom (Electric Wizard, Conan),and even death/gloom like Mother of Graves and Tiamat.
"To people that know heavy music, I usually say we’re a spacey doom metal band," shares guitarist John Rau. "At our core we try to convey emotion through really heavy harmony. We want people to oscillate and to still be feeling it after they see us."
The album is heavier than a dying star, and it's no wonder why. Rau's riffs have always been huge enough to cast shadows. But the band was also assisted by recurring collaborator and honorary sixth member Carl Byers (ex-Coffinworm) with mixing and recording.
"For mastering we chose to work with Collin Jordan at The Boiler Room," Rau confirms. "He has done amazing work for Yob, Cough, Windhand, Pelican, Lord Mantis, Apostle of Solitude, and more. Needless to say, he knocked our record out of the park."
The album's intensity and darkness is partially due to vocalist Dustin Mendel's lyrics. The stanzas are rife with disappointment and decay, passion and pain. The words bellow like raw poetry from a bruisedsoul. But there's also a distant glimmer of hope in the album's black skies.
"If our last LP 'Sigils' was about magick gone wrong, then 'Precipice' is about when magick goes right,"Mendel explains. "This record is our most personal in terms of lyrics. We drew from what’s been going on in our lives over the last 4 years and all of the changes we’ve gone through in that time."The stunning cover art by Luca Martinotti (IG: @SoloMacello) will look amazing on Vinyl and Jewel Case CD. "Precipice" will swallow all light when it's released on February 10th, 2023.
"Asunder Skies" - Official Lyric Video: https://youtu.be/0pAycIiHGT4
TRACKLIST
1. Asunder Skies
2. Dust & Bone
3. Drag Me Down
4. For Us
5. Relapse in Reason
6. A Gasp of Air
7. Empty Hell
(playing time: 40:44 min.)
LINE-UP
Dustin Mendel - Vocals
Brian Wyrick - Guitar
Chris Cruz - Drums
John Rau - Guitar & Vocals
Gabe Whitcomb – Bass
https://veilcaste.bandcamp.com/album/precipice
https://www.facebook.com/veilcaste
https://www.facebook.com/wisebloodrecs
MEINUNG:
Nun gut... ab dafür!
Das ganze hier,und DAS meine ich nicht böse,klingt extrem wie und nach TIAMAT!Eine Kopie ist das gehörte aber nicht,sondern klingt schon ziemlich eigenständig!
Allerdings muss ich auch sagen,das mich das ganze nach einer gewissen Zeit etwas gelangweilt hat.Die Vocals...naja...sie passen zu der Band.So auch der Gitarrensound!Aber in der Gesamtheit?Nicht so mein Ding.Wobei ich die Ansätze schon teilweise gut finde-aber nicht ausreichend genug,um zu sagen:DAS ist jetzt ein Mega-Album,das ich jeden Tag hören muss!
Und wie bereits erwähnt:Es klingt eigenständig!Mehr aber auch nicht-für mich!
6,5 von 10 Punkte
Czakan - State of Confusion
Veröffendlichung: 17.02.2023
Es ist soweit: das Re-Release des viel bejubelten Czakan Debut-Albums ´State of Confusion´, das 1989 bei seiner Veröffentlichung Platte des Monats im ´Metal Star´ war
und rund 25000 Einheiten in Deutschland verkaufte, steht kurz bevor! Überragendes Remastering von Robin Schmidt im 24-96 Mastering Karlsruhe, das die `89er Produktion
weit mehr als nur auf heutiges Level bringt und dazu ein neues Label im Rücken – die Zeichen stehen auf Sturm!
Gegründet im Schwarzwald im Jahr 1987 ging es gleich mit dem ersten Song ´Tears´ im Gepäck ins Vereinigte Königreich nach Manchester, um diesen Titel im Studio von Darryl
Johnston (Shy, Thin Lizzy) professionell einzuspielen. Die Reaktion der alten Hasen in Großbritannien zeigte, dass sich die Band schon damals auf dem richtigen Weg befand.
´Tears´ wurde daraufhin in dieser Version Ende 1987 auf der ´Rock Meets Metal´ Compilation bei Ebony Records veröffentlicht.
Zurück in der Heimat meldete sich nach dieser Veröffentlichung kein geringerer als Reinhold Mack (Queen, Rolling Stones, ELO u.v.m.) bei den Jungs um sie auf ein Wochenende in die Münchner Musicland Studios einzuladen. Er stellte Czakan auf die nächste Stufe der Karriereleiter. ´Free Line´ und ´She is a Woman´ wurden eingespielt.Zwei unfassbare Titel, die der Band die nächsten Türen öffnete.
Frank Bornemann, Inhaber der heiligen Hallen des Horus Sound Studios Hannover und Mastermind bei Eloy, klopfte an. Er nahm Czakan im April 1988 bei Edition Metromania – einer Kooperation mit dem Warner Chappell Verlag - unter Vertrag. Der musikalische Feinschliff des Rohdiamanten Czakan begann. Die ersten großen Früchte dieser Zusammenarbeit erntete die Band durch die Silbermedaille beim Nachwuchsfestival, das die Rockfabrik Ludwigsburg in Zusammenarbeit mit dem Magazin ´Metal Hammer´ am 2.Weihnachtstag 1988 veranstaltete. Unter den Zuhörern waren auch Manager der Record Company Intercord. Unter vielen lukrativen Angeboten entschied sich die Band schließlich einen Plattendeal mit den Stuttgartern abzuschließen.
Im Juni 1989 enterte Czakan die Horus Sound Studios in Hannover und holte dann während dieses Sommers zum ersten großen Plattenschlag aus. ´State of Confusion´ war geboren. Schon nach den ersten Takten wurde klar, diese Band kann sich locker mit internationaler Konkurrenz messen. Eine Tour im Vorprogramm der 20th Anniversary Tour von Uriah Heep quer durch die Republik folgte. Danach verlor sich die Spur dieser genialen Band leider im Sand der Zeit… …bis heute …denn Czakan ist wieder da! Mit einem grandiosen Remaster von´State of Confusion´ in den Koffern und viel Neuigkeiten für das Frühjahr 2023!
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100085605874815
Line Up: Michael Schennach – Vocals, Oliver Güttinger – Guitar, Tom Fein – Keyboard,Randy Arcachon - Drums, Frank Schrafft - Bass
MEINUNG:
Da hat man ein wahres "Schätzchen ausgegraben" und aufpoliert!GELUNGEN-sag ich da nur!Ich kann mich dunkel daran erinnern,das diese Band damals gut am Start war.Irgendwann kam da garnichts mehr...LEIDER!Lang,lang ist´s her!
Das Material knallt immer noch unbeschreiblich gut,wenn man mal bedenkt wie "alt" die Songs sind!Toll!Und ich mag es gern hören.Ohne umschweife kommt die Band bei jedem Song direkt auf den Punkt.
Der NEUE Mix ist mehr als gelungen.Denn er klingt frisch und gibt jeder Nummer noch mal so RICHTIG Auftrieb.Jetzt wäre es GEIL,wenn da auch was ganz aktuelles kommen würde!
Das vorliegende Album kann vom Songmaterial her gehört auch HEUTE NOCH absolut mithalten.Ich könnte mir gut vorstellen,das die Band durchaus nochmal durchstarten könnte...
9 von 10 Punkte
Vick LeCar's GALLUS REX - New Orleans Rock-n-Roll
Veröffendlichung: 17.02.2023
Vick LeCar's GALLUS REX is a Blues Rock explosion with a heavy influence of Deep Purple and Black Sabbath. LeCar's guitar and songwriting shines aggressively through the powerful rhythm section while Williams's vocals reminisce the rock n roll singers of the 70s. Righteous Path Records has started releasing singles from the band's self-titled CD Vick LeCar's Gallus Rex.
The first single and video If Heaven Takes You First will be released on September 4th and the full EP will be released on Friday February 17th, 2023 on Righteous Path Records in Europe.
Gallus Rex, Vick LeCar's Gallus Rex is from New Orleans, Louisiana with a sound rooted in the hard rock music from the 70's. Deep Purple, Rainbow, and Bad Company are obvious influences because - there is a backstory. Vick LeCar was born and raised in Santiago, Chile. Vick and his family escaped dictatorship and ended up in North Bergen, New Jersey. A city close enough to New York City where Vick immersed himself in the East Coast Rock scene. Vick quickly began to carve out his place and soon after his name became synonymous with the best guitarist in the area.
In 1998 Vick LeCar caught the attention of platinum selling singer Joe Lynn Turner (Rainbow / Deep Purple / Yngwie Malmsteen). Turner was just coming off of 5 successful years as the singer for Richie Blackmore's Rainbow when he locked in on Vick LeCar's guitar skills and offered Vick the lead guitar position / songwriter in his new solo band. Vick immediately began to add Turner's Rainbow hits to his repertoire. He was now going to be playing the guitar parts of one of his guitar idols Ritchie Blackmore to audiences from around the world.
In 2016 Vick moved to New Orleans where he continued to write and perform his own material. This is where he met bassist Cujo and the two began to play venues around
the city with local drummers.
In 2019 vocalist Williams, joined forces with Vick LeCar to write a hooray of melodic guitar driven songs, to soon form Vick LeCar’S Gallus Rex, recruiting Jonathan Limjuco / Cujo on bass and drummer Eric Bolivar to record the self-titled five song EP Gallus Rex.
Gallus Rex
Vick LeCar - electric and acoustic guitar / backing vocals /
Ru Williams - Rooster-vocals / harmonica
https://www.facebook.com/BigVickWolf
MEINUNG:
Wer auf HAMMOND-Sound im Hintergrund der Songs der EP abfährt,sollte Vick LeCar's GALLUS REX ruhig mal checken.DEEP PURPLE lassen grüßen!Macht echt nen "schlanken Fuss" das Zeug.Gern würd ich noch mehr Material hören...Fünf abwechslungseiche Songs machen HUNGER auf noch mehr!
8 von 10 Punkte
Miss Behaviour - Heart of Midwinter (re-issue)
Veröffendlichung: 17.02.2023
Emerging from a Swedish town by the name of Norrköping, some young musicians who enjoyed hardrock, heavy metal, AOR and melodic rock eventually founded a band in 2003. Miss Behaviour was born and this debut was able to leave its mark on the scene already in 2006.
Erik Heikne (g), Henrik Sproge (keys), Mattias Wetterhall (v), Sebastian Gustavsson (b) and Hampus Landin (d) were the line-up. „Henrik and me had known each other since we were like seven years old. We discovered bands like Helloween at a very young age and had a very supporting teacher later on, who was probably a musician himself. He recognized that we were very focused on the bands we liked and encouraged us to start a band ourselves. We had a first gig soon after. And to cut a long story short, Henrik and I started to study in Kalmar. We studied music management but soon found out that what we were taught about the music industry was more or less out-dated already with Napster and the like going stronger and stronger and a radical change in promoting and releasing music coming up.“ Not having much to do apart from writing music, Heike and Sproge, sharing an
apartment at the time and having played in various power metal outfits before discovering bands like Magnum or classic Yngwie Malmsteen, eventually started a band. Miss Behaviour was born. „We didn’t have the money and the knowledge back then but we wanted to create something in the vein of what Nestor is doing today“, Heike explains. More or less, nobody was doing it at the time.
„Hampus, our drummer was not really into that kind of music but rather into Slayer and Pantera but he was the drummer around and recorded the songs and that’s it. But he is still one of my best friends and he and I still playing in different bands. The bass player was a kind of one-off-performance. He still plays but far away from what we did back in the day. I think he works in a library today. And the singer Mattias, how he was called back then, changed his name“, Heikne recalls. “I still talk to him from time to time. Still to this day, I’m pretty sad that he didn’t do much with his talent. The whole album has a great feel to it although the whole performance is far from what we did on our later albums but Mattias had that powerful voice which he wasn’t fully aware of“, states Heikne.
Unfortunately, “Heart Of Midwinter“ is one of the very few releases Wetterhall sang on so far.Sebastian Roos, the current singer in Miss Behaviour, actually sang backing vocals on the debut, so coming full circle with the band.
The debut came out in 2006 on a small label called Sunset Fox Records. „We were so happy to be able to spread our music“, Heikne remembers. Early Crashdïet might have been an influence on the band, too. Also the name of the band has to do with the love of sleaze rock back then because sleaze bands and musicians are often a bit out of line and live every cliche of rock to the fullest, probably misbehaving sometimes. “The music on our debut was also not pure AOR“, Heike admits. The guys did not know yet what exactly AOR - Adult Oriented Rock - really was.
The opening track “The Shine“, being some kind of signature song for the album, certainly sticks out.“This track is a great example of the fine sense of melody in Henriks songwriting“, the guitarist recalls.
The artwork reflects the search for their very own sound as the songs are a mixture of metal, AOR and melodic rock. Therefore, the artwork, too, is not typical AOR style.
With three albums (“Last Woman Standing“ in 2011, “Double Agent“ in 2014 and “Ghost Play“ in 2016) following and e.g. a big UK tour and several festival appearances in Sweden or Germany, Miss Behaviour left a mark on the scene, having their hey days around 2011 and 2012. So, obviously, with prices on eBay and the like going up for the very few remaining copies of “Heart Of Midwinter“, it is about time to give this album a proper rerelease with a new booklet. “I think it would be unfair towards fans, who have been asking continuously for it as it wasn’t even available on streaming platforms, not to rerelease it. And Birgitt Schwanke and Pride & Joy Music are reliable partners.“
With Erik Heikne and Henrik Sproge writing songs currently, there might be some new music in the pipeline soon. Miss Behaviour is still alive and kickin’…
MEINUNG:
Ja...ganz so schlecht ist das gehörte Material nicht.Es gibt da den ein oder anderen Song,den ich ganz ok finde.Aber das war´s denn auch für mich.Es "plätschert" alles so dahin und lässt LEIDER eine gewisse LANGWEILE in mir aufkommen!Wenn ich nun ganz gemein wäre,würd ich sogar behauptem,das mir als "Hintergrund-Berieselung" ausreicht.Aber DAS wär wirklich böse.Und wie bereits erwähnt,gibt´s auch Songs,die ok sind.So zum hören ist das aber ganz in Ordnung!
6 von 10 Punkte
Dispyria - The Story Of Marion Dust
Veröffendlichung: 10.02.2023
„DISPYRIA-The Story Of Marion Dust“ist das mittlerweile dritte Konzeptalbum über den Protagonisten Josh Devon und seinem Kampf gegen seine Dämonen.
Eine wesentliche Rolle spielt dabei das Mädchen Marion Dust,das im Mittelpunkt des neuen Albums steht.Es handelt vom fatalen Schicksal des Mädchens,dass sich mit übernatürlichen Kräften konfrontiert entscheiden muss,welchen Pfad sie zukünftig geht,um diese Kräfte für Gut oder Böse zu nutzen.
Mastermind und Komponist Juergen Walzer ist es bei diesem grandiosen Konzeptalbum gelungen,ZakStevens(SAVATAGE,Trans Siberian Orchestra) sowie RalfScheepers (PrimalFear) und Carsten„Lizard“Schulz (LazarusDream) für die Vocals zu gewinnen.Weitere Gastmusiker sind Markus Pfeffer (Lazarus Dream) und Dezperadoz Gitarrist Wolfgang Sing.
Musikalisch rangiert das Album zwischen Avantasia und Savatage.Ein Meisterwerk des Progressive Metal ohne dabei verspielt zu wirken oder sich in sich selbst zu verlieren-mit acht packenden Songs,die eine ergreifende Geschichte erzählen.
MEINUNG:
Ohne vorab das Album-Info zu lesen kam mir das gehörte doch irgendwie bekannt vor:SAVATAGE!UND RICHTIG...ich lag nicht ganz so falsch!Siehe Text oben!
UND DAS könnte absolut ein SAVATAGE-Album sein.Dem ist aber NICHT so!
Trotzdem macht das Teil SPASS und LAUNE,weil es einfach gestrickt ist und EINFACH gut umgesetzt worden ist!Da kann ich mir auch GROSSE Bühnenfassung mit viiiel DRUMHERUM sehr gut vorstellen.
Trotzdem möchte ich das ganze etwas "abschwächen"-trotz der sehr guten Umsetzung und der tollen Produktion und der verdammt guten Leute,die da mitgewirkt haben :
Es kling mir einfach zu sehr nach SAVATAGE!
8 von 10 Punkte
Infinite & Divine - Ascendancy
Veröffendlichung: 10.02.2023
Infinite & Divine, a collaboration between two Swedish musicians, guitarist/songwriter/producer Jan Åkesson and vocalist Tezzi (a/k/a Terese Persson), will release their sophomore album, "Ascendancy" on February 10, 2023.
In the summer of 2019, Jan and Tezzi first encountered one another and shortly after that set to work on writing songs for what would ultimately become their debut album, ”Silver Lining”. Said album was a fantastic combination of Jan’s energetic heavy riffs, the influences of their varied taste in melodic hard rock and metal, and Tezzi’s melodic, yet powerful vocals. "Ascendancy" sees the two taking that songwriting formula and building upon it to craft an even more thrilling and energetic album, highlighting all their strengths.
Terese "Tezzi" Persson started her musical career doing local troubadour gigs at the age of 17, but before that had already started writing her own songs and lyrics. Over the years, she has appeared in different musical projects both as a lead singer in metal and progressive rock bands, as well as doing backup vocals for various Swedish artists. In 2013, she also appeared on the second album, “Fantasmagoria,” from Epysode (featuring Mike Lepond of Symphony X, Simone Mularoni of DGM, and Tom Englund of Evergrey among others). In 2021, she partnered up with four other stunning lead vocalists in the pop metal outfit Venus 5, whose self-titled debut album was released in June 2022.
Jan Åkesson started out as a songwriter while also appearing as lead guitarist in several bands, before he decided to step back from the live scene to focus on writing and producing songs. He started the band StoneLake, who released seven studio albums, while at the same time writing songs for other artists around the world, all who were performing different styles of music. In 2017, he also released the album ”Ascension” by his solo project Shadow Rain.
The band’s music is extremely tasteful, and the listeners will enjoy very good moments with songs as “I Feel Alive” (a modern feeling similar to what can be found on AMARANTHE’s works, but with precious melodies and great vocals), the 80’s hooking melodies of “Infinite & Divine” and “Not Too Late”, the melodic Hard Rock appeal shown on “Wasteland” and “We Are One”, the tender and precious harmonies of “You and I” and “While You’re Looking for Love” (this one has the same appeal of heavier songs of DEF LEPPARD’s “Hysteria”) are the ones to become the favorite tracks for the fans. But the entire album is great, so enjoy it. - Metal Temple
“Silver Lining” runs the proverbial gamut, touching upon a bevy of metal subgenres while delivering consistently memorable riffs and some pretty impressive lead work. For her part, Persson's vocals elevate much of the material here, adding a soulful, 'human' quality.... - Sonic Perspectives
‘Silver Lining’ is an absolute powerhouse of an album and well worth a listen. - Metal Planet Music
“Ascendancy” Tracklisting:
Ashes To Ashes
Larp
Remedy
Our Time
Leave Me
Silent Revolution
I Hold My Life
Forever With Me
Down
Parasites
Small Deeds
Line-Up:
Tezzi - Lead & Backing Vocals
Jan Åkesson - Guitars, Bass, Keyboards, Backing Vocals, & Programming
Additional Musicians:
Jens Westberg - Drums
Mikael Hylén - Keyboard Solo on Ashes To Ashes
Social Media:
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https://www.instagram.com/infinie_and_divine
MEINUNG:
Grundsätzlich kein schlechtes Album...ABER...irgendwie klingt alles gleich.Wahrscheinlich bedingt durch die Vocals.Ich weiß quasi immer schon früh,was kommt!Das lässt nach einer gewissen Zeit LANGWEILE in mir aufkommen.
Sicher...die Sängerin hat Kraft und Power in den Vocals und auch sonst ist sie keine schlechte Sängerin.Aber so wirklich umhauen kann mich das Material nicht so.Es gibt hier und dort mal einen spannenden Moment-aber das war es dann auch schon.Leider!Denn der Mix bzw. der Gesamtsound ist RICHTIG gut.
6,5 von 10 Punkte
Khymera - Hold Your Ground
Veröffendlichung: 10.02.2023
Frontiers Music Srl is pleased to announce the latest release from Dennis Ward and Khymera, "Hold Your Ground" will be available on February 10, 2023.
Dennis handles lead vocals, bass, and keyboards and is joined by guitarist Michael Klein, keyboardist Eric Ragno, and drummer MIchael Kolar, with Pete Newdeck contributing backing vocals. As has to be expected with Khymera and Dennis, "Hold Your Ground" is another fine slice of high pedigree melodic rock.
Khymera has in fact built its reputation as one of the best examples of what great European melodic rock is all about: crystal clear production, soaring vocals, killer musicianship, and songwriting that reminds fans of the heydays of the genre when bands like Giuffria, Icon, and Signal were releasing their classic albums. While it started out as an alliance between Italian producer/musician Daniele Liverani and then Kansas singer Steve Walsh, Khymera developed into a regular musical project when bassist and producer Dennis Ward (Magnum, Pink Cream 69) entered the fold. While known as a bassist, Dennis always sang background vocals with his bands, so he was more than ready and willing to take over the lead vocals for Khymera when the opportunity presented itself.
After releasing the albums "A New Promise" (2005) and "The Greatest Wonder" (2008), Dennis took a break from Khymera for some time before returning with "The Grand Design" (2015). He then returned with another new Khymera album five years later, “Master of Illusions” (2020). Musically, "Master Of Illusions" followed the logical progression of the musical path that was started when Dennis joined the project and was a strong, extremely melodic release, showcasing the fantastic vocal abilities of Dennis and skills as a songwriter and producer.
Mercifully, the wait between albums is a bit shorter this time as 2023 will see the release of Dennis and Khymera's next chapter, "Hold Your Ground", an absolute tour de force of glorious melodic rock.
“Hold Your Ground” Tracklisting:
Don't Wait For Love
Firestarter
Hear Me Calling
Sail On Forever
Our Love Is Killing Me
Hear What I'm Saying
Believe In What You Want
On The Edge
Could Have Been Us
Runaway
Am I Dreaming
Total length: 0.40.44
Line-Up:
Dennis Ward - Lead Vocals, Bass, Keys
Michael Klein - Guitars
Eric Ragno - Keyboards
Michael Kolar - Drums
Pete Newdeck - Backing Vocals
Executive Producer/A&R: Serafino Perugino
MEINUNG:
WOW!Dennis Ward hatte sich vor ein paar Jahren als Bassist von PINK CREAM 69 zurückgezogen!Mitterweile ist er als Produzent vieler Bands am Start und hat sich in der Szene einen Namen aufgebaut.
Nun aber ist wie mit seinem "Baby" am Start,bei dem er den Vocals-Part inne hat und dieses VERDAMMT gut am Micro macht.Alter...der hat RICHTIG Stimme und Kraft.DAS gefällt mir.
Vom Sound des Albums will ich garnicht reden.DER ist einfach ebenfalls der Hammer.Die Songs...Einfallsreich,eingängig,NICHT langweilig!Alles auf den Punkt gebracht,was ein gutes Album braucht,um mich zu überzeugen!Hier schwächelt nichts...absolut nichts!
10 von 10 Punkte
