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Oktober 2, 2022

Reviews Juli 2022

 

DevilDriver - Clouds Over California

Veröffendlichung: 29.07.2022

Nur wenigen Musikern gelingt es, mit ihrer Musik einen weltweiten Eindruck zu hinterlassen. Noch weniger schaffen es, dieses Kunststück zweimal zu vollbringen - aber Dez Fafara, der Leader von DevilDriver, gehört zu dieser illustren Runde.  2002 in Santa Barbara, Kalifornien, gegründet, als sich Sänger und Frontmann Dez Fafaras vorherige Band Coal Chamber auflöste, hat sich die fünfköpfige Band in den letzten zwei Jahrzehnten zu einer konstanten und sehr erfolgreichen Metalband entwickelt. Diese Deluxe-Sammlung ihrer ersten fünf Alben mit dem Titel "Clouds Over California" dokumentiert ihren kometenhaften Aufstieg und ist als Deluxe-Splatter-LP und erweiterte CD erhältlich.
DevilDriver's erstes, selbstbetiteltes Album 'DevilDriver' hatte bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2003 bereits eine erfolgreiche, groove-lastige Richtung eingeschlagen - doch als sich das kalifornische Quintett zwei Jahre später zusammensetzte, um Material für das Nachfolgealbum zu komponieren, hatte sich ihre Musik in einem unerwarteten Maße weiterentwickelt, das Ergebnis war 'The Fury Of Our Makers Hand''The Last Kind Words" aus dem Jahr 2007 entstand, als die damalige DevilDriver-Besetzung den Höhepunkt ihres Schaffens erreicht hatte, das von gnadenlos schnellem Extrem-Metal bis hin zu subtileren, langsameren Songs und allem, was noch dazwischen liegt, reichte. Als "Pray For Villains" aufgenommen und 2009 veröffentlicht wurde, war das Album ein bewusster Versuch von DevilDriver, ein wenig vom Gas zu gehen, den Songs mehr Struktur zu verleihen und die Musik atmen zu lassen, während sie gleichzeitig ihrem Sound treu blieben. Ihr fünftes Album "Beast" aus dem Jahr 2011 war eine klare Kampfansage an die Band. Der Vorgänger war bewusst introvertierter, so das die Absicht war, dieses Mal alles um das Zehnfache zu steigern, indem man wieder aggressiver und härter wurde.
MEINUNG:
Naja...NICHT mein Ding!Einfach deshalb,weil mir die VOCALSecht auf die Nerven gehen.Die Vocals mal weggelassen...JAAA!Das ist wieder ein anderer Schnack!Denn das musikalische...das ist abwechslungsreich und grooved!
Zum "ZWISCHENDURCH mal hören" ist das ok für mich!
Ich war echt gespannt auf dieses Thema!Aber es spricht mich einfach nicht an!Wie bereits erwähnt...Musikalisch-also ohne die Vocals-mag ich das sehr gern.Die Stimme hat mir das Gefühl gegeben,gleich nen Loch in die Wand zu ballern.Und DAS ist FÜR MICH nicht der Sinn!
Trotzalledem vergebe ich...
7,5 Punkte von 10 Punkten

Orianthi - Live From Hollywood

Veröffendlichung: 15.07.2022

Frontiers Music Srl is pleased to present "Live From Hollywood", a new live album and long-form video from internationally renowned rock guitarist Orianthi. Available on CD/DVD and Blu-ray, "Live From Hollywood" will be released on July 15, 2022. The performance was captured on January 8, 2022 at the Bourbon Room in Hollywood, CA and sees the guitarist and her excellent backing band in fine form, playing songs from Orianthi's most recent release "O" and cuts like her hit, 'According To You'.

This new live release serves as an appetizer for Orianthi's upcoming new studio album, which will be released later in 2022.

Orianthi’s first major solo artist success, as a singer-songwriter and guitarist, was with the Geffen Records release of “According To You,” which is now RIAA-Certified Platinum® and has over 17 million streams on Spotify. Her music’s ability to transcend time and remain relevant cannot be more clear than it’s recent resurgence on TikTok. There are over 83 million views on the “According to You” hashtag making it a viral trend that is introducing Gen Z to Orianthi for the first time in a big way. Career-long fans are used to seeing their favorite world class guitarist playing arenas with rock royalty and global superstars like Michael Jackson, Carlos Santana, Carrie Underwood, Alice Cooper and more. The juxtaposition of her newly arrived online popularity and her lifelong pursuit of artistic credibility is the nebulous of this shining star.

"Live From Hollywood" Tracklisting:
1. Contagious
2. Sinners Hymn
3. Heaven In This Hell
4. Think Like A Man
5. You Don't Wanna Know
6. What's It Gonna Be
7. Blow
8. Impulsive
9. Blues Won't Leave Me Alone
10. According To You
11. How Do You Sleep

LINE-UP:
Orianthi - Guitar, Vocals
Nick Maybury - Guitar
Carmen Vandenberg - Guitar
Justin Andres - Bass
Michael Bearden - Keyboards
Glen Sobel - Drums

Social Media:
https://www.facebook.com/Orianthi/
https://www.instagram.com/iamorianthi/
https://twitter.com/orianthi
https://iamorianthi.com/ 

MEINUNG:

Hmmm...Das sie was drauf hat musikalisch...UNBESTRITTEN!Und jeder hat ja so Meinung,wenn es um Musik geht.Auch ich!

Ganz ehrlich?Mir gefällt das GRUNDSÄTZLICH,was ich da höre.Und jetzt komm ich zum GROSSEN ABER:Ein anderer Sänger oder eine andere Sängerin wären besser gewesen!Warum?Weil die "Arbeit" an der Gitarre etwas hinten ansteht...Ich finde das wäre besser!Sie kann singen-JAAA!Aber darum geht es mir auch garnicht.Die Stimme ist gut und hat auch die Kraft.Die Technik ist gut!Ich denke,ihr versteht aber,was ich meine!

Das Songmaterial rockt!UND es macht auch SPASS es zu hören!

7,5 von 10 Punkte


ALAN PARSONS - From The New World

Veröffendlichung: 15.07.2022

Frontiers Music Srl is proud to announce the release of the upcoming new studio album, "From The New World" by the legendary Alan Parsons. The eleven-time Grammy nominated legendary music icon and master of progressive rock released his last studio album “The Secret” in April 2019. "From The New World" touches on the classics sounds Parsons has become known for in his impressive career, with progressive, symphonic, and classic rock elements all touched upon on this stunning album. Guest appearances from the likes of renowned guitarist and singer Joe Bonamassa, Tommy Shaw of Styx, vocalist David Pack (Ambrosia), and vocalist James Durbin add wonderful touches to the stunning performances by Alan and his incredible backing band.

"From The New World" follows Alan’s 2019 album, "The Secret", which, at the time, had been his first new studio album in 15 years. Alan's longtime hobby has been performing magic and that album showcased his own passion for the craft, hence the title “The Secret.” The album saw a return to the pop rock sound with symphonic and progressive rock interludes which the Alan Parsons Project was known for.
 
Alan Parsons' career started when he was 18 years old and earned his first album credit on the Beatles "Abbey Road", an album recorded in the legendary London studios of the same name. He soon became a well respected studio engineer, working for Paul McCartney, John Miles, The Hollies, Al Stewart, and Pink Floyd, among others. He is particularly renowned for his work on the Pink Floyd masterpiece "The Dark Side of The Moon". Recorded in 1973, Parsons experimented with many of the most advanced recording techniques of the time, showcasing his forward thinking approach. As well as receiving gold and platinum awards from several countries, Parsons has received ten Grammy Award nominations for his engineering and production work. In 2007, he was nominated for Best Surround Sound Album for his most recent release "A Valid Path". In 1975, Alan formed The Alan Parsons Project along with producer and songwriter (and occasional singer) Eric Woolfson. The Project consisted of a group of studio musicians and vocalists, often involving the members of two bands Alan had produced: Pilot (Ian Bairnson, Stuart Tosh, and David Paton) and (on the first album) Ambrosia. The Alan Parsons Project released ten acclaimed studio albums, but rarely performed live, even after several US and UK Top 20 hits. The Project ended at the end of the 80’s.

Since then, Alan has released four albums under his own name, often featuring musicians that also appeared on the Project releases. In 1994, he started touring regularly as The Alan Parsons Live Project. In 2019, Alan returned with an acclaimed new studio album, his first in 15 years, entitled “The Secret”. The album was followed by a comprehensive world tour which saw Alan and his band perform new songs together with classic tracks from his catalog. Additionally, Alan was awarded the OBE (Order Of The British Empire) at the Queen’s Birthday Honours in June 2021.

“From The New World” Tracklisting:
Fare Thee Well
The Secret
Uroboros ft. Tommy Shaw
Don't Fade Now
Give 'Em My Love ft. James Durbin, Joe Bonamassa
Obstacles
I Won't Be Led Astray ft. David Pack, Joe Bonamassa, Mike Larson
You Are The Light
Halo
Goin' Home
Be My Baby

Total length: 0.44.35

LINE-UP:
Lead Vocal - Todd Cooper, Mark Mikel, Tommy Shaw, Alan Parsons, P.J. Olsson, James Durbin, David Pack, Dan Tracey, Tabitha Fair
Backing Vocals - Todd Cooper, Doug Powell, Mark Mikel, Chris Shutters, Tommy Shaw, Doug Powell, P.J. Olsson, Todd Cooper, Dan Tracey, Scott Hunt, Alan Parsons

Sax - Todd Cooper
Bass - Guy Erez
Drums - Danny Thompson
Keyboards -Tom Brooks, Doug Powell, Matt McCarrin
Guitars - Jeff Kollman, Dan Tracey, Doug Powell, Jeff Marshall, James Durbin

Cello on I WON’T BE LED ASTRAY - Mika Larson
Guitar Solo on GIVE 'EM MY LOVE - Joe Bonamassa
Guitar Solo on I WON’T BE LED ASTRAY - Joe Bonamassa

Social Media:
https://alanparsons.com/
https://www.facebook.com/alanparsons
https://www.instagram.com/alanparsonsmusic/
https://twitter.com/alanparsons

MEINUNG:

Eines mal vorweg:ALAN PARSONS "verfolgt" mich schon seit den 80er-Jahren!

Ich mag einfach seine Alben und die Art,wie er Songs umsetzt!Hinzukommt dann diese ruhige Art der Alben,die von Gesamtsound immer sehr entspannt klingen!Die Alben kommen NIE - für mich zumindest - langweilig rüber!Im Gegenteil...das macht´s dann für mich noch spannender,das "Zeug" zu hören und zu genießen!Und ich höre seine Alben auch schon mal 4 oder 5 Mal hintereinander.

10 von 10 Punkte

 


SCAR FOR LIFE - SOCIOPHOBIA

Veröffendlichung: 22.07.2022

SCAR FOR LIFE is back with their 5th album SOCIOPHOBIA, bearing 12 new tracks and some additions to Alex Santos’ and Rob Mancini’s past adventure, the 2014 album „World’s Entwined“.

Joining the line-up for the new album to reinforce SCAR FOR LIFE’s ambitions are Marc Lynn (GOTTHARD) on bass, and guest musicians Tobbe Jonsson (THE LIGHTBRINGER OF SWEDEN) on drums and Darrel Treece-Birch (TEN) on keyboards.

After an almost six years break, the time was given to work on SOCIOPHOBIA reflecting the controversy of the actual world situation in their energy, songs and especially in their lyrics.

SO FAR:
Guitarist Alexandre Santos founded the Portuguese heavy rock band SCAR FOR LIFE in 2008.Creating songs from the most vitriolic, groovy assaults to soft acoustic pieces, and with a penchant for memorable hooks and vocal melodies, SCAR FOR LIFE embraced all the influences that make it emotional and powerful.

The debut album, „Scar For Life“, was released in July 2008, recorded at Ultra SoundSystem studio facilities, with Daniel Cardoso (Anathema) as mixer and drummer. The reception for the debut album was very positive, called passionate and ‘honest [with] a clear vision of their sound and identity‘ (Metal Invader) and filled with ‘ace musicianship, and infectious energy’ (Metal Imperium).

„It All Fades Away“ recorded in May 2010 was the band’s second release and the media reaction surpassed the first album. Considered Album of the Year by Brazilian Collector’s Room webzine, one of the top ten Portuguese metal albums of the year by several webzines and ‘deserving of any praise they get because their music speaks for itself’ by My Global Mind.

The third „3 Minute Silence“ was by far the most ambitious work to date. It was released in September 2012 and was exploring a heavier and more melodic side, the album features guests such as violinist Anne Vitorino d’Almeida, Finnish singer Kari Vahakuopus (Catamenia) and British keyboardist Ged Ryland.

2014 was one of some major changes in the line-up. Singer Rob Mancini (BONEYARD DOG) and Teen Asty (guitar, bass) joined the band to record the new album titled „Worlds Entwined“.

The epic work, mixed by Swedish producer Martin Kronlund, featured special guests such as Vinny Appice (Black Sabbath/Dio), Mikael Carlsson and Neil Fraser

https://www.facebook.com/scarforlifeband

MEINUNG:

Ja...Netter Rock!Ist gut gemacht...haut mich aber nicht aus den Schuhen!Kann man mal hören.Sorry...aber dafür,das da echt gute Musiker am Start sind,finde ich es nicht so den Hammer,was ich da höre.Irgendwie "plätschert" das ganze so vor sich hin!Die Produktion ist zwar gut gemixed im Studio...Aber das war´s denn auch für mich!Ich muss leider sagen:LANGWEILIG!

6 von 10 Punkte


 

Matt Mitchell & The Coldhearts - Mission

Veröffendlichung: 29.07.2022

After the release of the debut Matt Mitchell & The Coldhearts album in 2019 it was clear that a sophomore album would at some point follow.

‘Black Diamonds’ was the leading single from the debut and had a powerful impact on press and radio flying high on the likes of PLANET ROCK’s A list,KERRANGRADIO, GREAT MUSIC STORIES, PRIMORDIALRADIO,
BBCRADIO2 and many more stations across the Globe whilst the album received some great reviews.

That single recorded at the iconic Rockfield Studios went on to feature on EARACHE RECORDS 2020 compilation vinyl ‘NWORNR’ (New Wave ofRocknRoll).

As the World went into lockdown, Musicians took to playing shows online and embracing the new style of stage. Some took that time to reset whilst others wrote and recorded new material. That is exactly what Mitchell did. Demoing at his home in Sussex England and perhaps with more time than ever imagined to do so, he carved out the songs for what would be the difficult second album titled ‘Mission’.

The album was inspired by these times and the leading single inspiration was taken from the immense migration journey that the Arctic Tern birds embark on each year. A reflection of what a journey ( Mission ) we can sometimes
face in our own lives and the story really influenced Mitchell’s album plan. The theme also runs through the fantastic album artwork designed by Tom Heron.

A few years prior to the recording of the album Mitchell had re connected with an ex band mate from his younger years. Infact one of the first bands that saw Mitchell take to stages around the UK. Guitarist Mark Alberici
(CRAZYWORLDOFAUTHURBROWN/TIFFANY) had asked Matt to join his band at the time and Mitchell recalls an audition at the famous producer Alan Parson’s home studio where he sang through songs on his 12 string acoustic guitar not realising who’s studio he was in until some time later, and of course was shocked and honoured to have been there as Mitchell was a big fan of his work.

The re connection had sparked off ideas of working together again somehow at some point.

Alberici was now living in Nashville U.S and was still very much working as a guitarist/musician and now also doing much more producing.

At the time Mitchell had started demoing tracks for the new Coldhearts album he asked Alberici if he’d like to be involved in co producing, to which he was more than happy to oblige. The two easily clicked into a working partnership like they had once done before.

Ofcourse money was tight and times hard being as working musician in the middle of lockdown so a plan for recording the record had to be as kind as possible on the pocket. This would mean having a team that was in it not only
for the work but for the love too. In comes engineer wizard Adrian Hall (TORI AMOS/DEPECHEMODE/BONJOVI/STONEBROKEN).

Another exclusive on the record comes in the form of ‘Razor Tongue’ where LITTLE ANGELS / COLOUR OF NOISE band mate Bruce Dickinson shines with his signature guitar work. Also featuring on that song is LA’s keys
player Jimmy Dickinson.

As the relationship with EARACHE RECORDS progressed Mitchell was offered a tailored distribution plan by label boss Digby Pearson which suited Mitchell and his Coldhearts and so the journey of getting the music out into the World began.
F

ebuary 25th 2022 sees the release of the first single and title track ‘Mission’,with more singles releasing at the end of each month leading up to the album release on July 29th 2022.

Follow the journey and keep Intouch with Matt Mitchell & The Coldhearts and be sure to pre order the new album .

Pre Order – earache.com/mattmitchell
http://mattmitchellmusic.com/
https://www.facebook.com/mmitchellmusic
https://twitter.com/mmitchellonline
https://www.instagram.com mmitchellmusic/

7von 10 Punkte


Highway Sentinels - The Waiting Fire

Veröffendlichung: 22.07.2022

Highway Sentinels is a project created by Steven Rosen and Jimmy Waldo. Steven, himself a legendary author, journalist and guitar enthusiast going back to the 1970s, be it traveling on a plane with Led Zeppelin or as a close friend of Eddie Van Halen, he has always been at the forefront of rock journalism and its surrounding culture. Jimmy Waldo, founding member of Alcatrazz and New England, as well as having performed and recorded with the likes of Quiet Riot, Vinnie Vincent, Blackthorne, Pretty Maids, WASP, Skull, The Scream and many more, Jimmy has an astounding resume and a catalog of recorded music few can rival.

During the lockdowns of 2021 the two men set about recording a batch of songs that they had been working on for a number of years, some dating back even decades were brought into the
mix.The right vocalist had to be found as the guys wanted one consistent singer throughout to tie it all together, too many records these days are made up of singer 1 plus singer 2, 3, and 4…

And while there are a number of highly skilled guest guitarists on this record, the guys felt it important to also present this as a band-union so it not come across as yet another “chuck allthese guys together and see what happens” type of project.

Each guest soloist was chosen for the song, rather than “name value” alone. David Reece was this vocalist, his work with Accept, Bangalore Choir, Bonfire and as a solo artist speaks for itself… he was given complete freedom to write lyrics and vocal melodies.

A couple of songs come from the past, “Afterlife” and “We Won’t Be Forgotten” come from Jimmy’s past with Blackthorne, and “Victim Of The Night” a song David had recorded with Bangalore Choir which never found it’s way onto the classic debut of that band.

Mark Zonder on drums brings an enormous pedigree to the record, known worldwide as the longtime drummer of Fates Warning and Warlord as well as the newly launched A-Z band with Fates Warning vocalist Ray Alder it all made sense to have Mark Zonder be the featured drummer on this record.

On bass we have Donnie Van Stavern, from the much loved metal legends Riot, Donnie’s involvement means that no one has to worry about the bottom end falling out of a song, or having to have the guitarist re-cut the bass parts in a backroom somewhere… Donnie only plays one way… and that is go for the throat full on metal!

All together this is “Highway Sentinels” a record rooted very much in the traditions classic rock.The album is titled ‘The Waiting Fire’….. but now you will wait no longer.

David Reece – Vocals

Steven Rosen – Guitars

Jimmy Waldo – Keys

Donnie Van Stavern – Bass

Mark Zonder – Drums

https://www.facebook.com/profile.php?id=100048099653147

Fleißig,fleißig Mister Reece...Aber das nur mal am Rande!

DAS ist schön BACK to the 70s...VORALLEM:Mein HEI?-geliebter Hammond-Sound ist dabei.Also schon mal diverse PLUSpunkte für das Album!DANN die Vocals von David Reece,die irgendwie zu jeder Band und zu jeder Nummer zu passen scheint.Seine Vocals,so finde ich zumindest,werten jedes Album ungemein auf.Lassen wir aber jetzt mal die Vocals "weg"!Was bleibt dann?Sehr viel musikalische ABWECHSLUNG und immer wieder ein HAMMONDSOUND,der schön dezent im Hintergrund bei der ein und anderen Nummer schön dahin "fließt".Mir macht das Album sehr viel SPASS!

8,5 von 10 Punkte


 

Patriarchs In Black - Reach For The Scars

Veröffendlichung: 01.07.2022

Als das New Jersey Szene Urgestein Dan Lorenzo (Hades, Non-Fiction) auf der Suche nach Musikern für sein neues Projekt war, brachte ihn Overkills Bobby Blitz auf die Idee doch mal bei John Kelly (Danzig, Type O Negative) anzuklopfen, denn - so Blitz - „dieser würde perfekt zu deinen Riffs passen“.

Blitz behielt recht und Lorenzo und Kelly, die zuvor noch nie miteinander gearbeitet haben, formten sich zu PATRIARCHS IN BLACK.Dabei macht das Duo kein Geheimnis daraus wo das musikalische Herz dieser Kollaboration schlägt - um es mit Kellys Worten zu sagen: "Alle Wege führen zu Black Sabbath!“

So gibt es auf den vorliegenden neun groovenden Songs viele schleppende Riffs, mit denen den Urvätern des Doom gehuldigt wird, auf der einen Seite - und auf der anderen Seite einem derart rotzigrockigen Charme, der das Album auch zu einem perfekten Soundtrack für eine Neuverfilmung von „Easy Rider“ machen würde.

Für „Reach For The Scars“ rekrutierte das Duo eine ganze Schar an Gastmusikern, die den Songs ihren jeweils eigenen Stempel aufdrückten.

So geben sich auf diesem Album unter anderem Karl Agell (COC),Dewey Bragg (Kill Devil Hill), Rob Traynor (Black Water Rising), John Kosco (Dropbox), Eric J. Morgan (A Pale Horse Named Death) und Dave Neabore (Dog Eat Dog) die Klinke in die Hand und verleihen jedem Song eine einzigartigeAuthentizität, die das Gesamtergebnis zu einem kurzweiligen und abwechslungsreichen Vergnügen macht.

Line-Up & Guests
Johnny Kelly - drums
Dan Lorenzo - guitars
- - -
Karl Agell - vocals
John Kosco - vocals
Rob Traynor - vocals
Dewey Bragg - vocals
Dan Nastasi - vocals
Jimmy Gnecco - vocals
Eric J. Morgan - bass
Jimmy Schulmann - bass
Scott LePage - bass
Dave Neabore - bass

TRACKLIST
1. I'm The Dog
2. Sing For The Devil?
3. The Submission Bell
4. Built Of Misery
5. This Damn War
6. Mourning This Life
7. Hate Your Life
8. Demon of Regret
9. Kashmir
running time: 36:26

Meinung:

Ein Interessantes Album...dachte ich!Zumindents war DAS DER ERSTE Gedanke beim lesen des Infoblättchens zum vorliegenden Album!

Also Grundsätzlich erstmal...DAS ganze grooved.Ohne !WENN" und "ABER"!Die Musiker machen einen soliden und guten Job!UND JA-es klingt nach BLACK SABBATH...Eben moderner-versteht sich von selbst!

Das ist auch völlig ok für mich!Man kann es gut hören.ABER...mir reicht es dann auch,wenn ich das Album für das Review hier DURCHHÖRE.Sorry-ich war ehrlich gesagt froh,als ich fertig war damit.Mich hat es irgendwann gelangweilt.Ich wusste schon nach 2 Nummern,was jetzt kommen könnte...Schleppende Nummern...alles GUT und SCHÖN!Aber ich mag nicht DAS VORHERSEHBARE.

6,5 von 10 Punkte


 

Journey - Freedom

Veröffendlichung: 08.07.2022

As one of the world’s most beloved rock bands, Journey continues to create new music and thrill audiences night after night in sold out arenas worldwide in conjunction with AEG as their promoter.
Inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2018, Journey have 25 gold and platinum albums, including the fifteen-million selling Greatest Hits collection, with total sales adding up to 80 million records around the world.

Emerging from the pandemic with a supercharged new studio line-up, today, the members of Journey unleash the first single “You Got The Best Of Me” off their forthcoming studio album, Freedom - due out July 8 via Frontiers Music Srl - available for pre-order: https://orcd.co/journeyfreedom.

“You Got The Best Of Me” will be followed this summer by an epic, fifteen-track set of new original songs that brings back the grand scale of the group’s greatest moments, along with updated and bold new directions and sounds.

“I wanted kind of a punky rendition of ‘Any Way You Want It’”, says the group’s founding member, guitarist, songwriter, and producer Neal Schon about the single. “I usually don't go in saying I'm going to look for something like that, but then it just came to me, like “Wheel in the Sky” did years ago. It just kind of flew out of my mouth.”

While the forthcoming album was made with visions of arena and stadium stages, it started from humble beginnings. In 2020, as COVID swept the globe, Schon was stuck at home like the rest of us. “During the pandemic, there wasn’t much to do,” he says. “I spent a lot of time in my little studio at home, learning how to play keyboards and looping. Some of those ideas ended up being songs. So it kind of came out of nowhere.”

LISTEN TO THE NEW SINGLE “YOU GOT THE BEST OF ME”: https://orcd.co/journeyfreedom

As the band’s legend continues to grow larger and their touring gets bigger, Freedom will be the first album of new material to be released in eleven years, since 2011’s Eclipse, and in addition to longtime keyboard player and primary lyricist Jonathan Cain and vocalist Arnel Pineda, one more member was recruited for the upcoming album — bassist extraordinaire Randy Jackson, who had played on Journey’s 1986 album Raised on Radio.

Freedom tracklisting

Together We Run
Don’t Give Up On Us
Still Believe In Love
You Got The Best Of Me
Live To Love Again
The Way We Used To Be
Come Away With Me
After Glow
Let It Rain
Holdin On
All Day and All Night
Don’t Go
United We Stand
Life Rolls On
Beautiful As You Are

*Freedom will be released by Frontiers Records in Europe, United Kingdom and Japan. BMG will release the album for the rest of the world.

NORTH AMERICAN TOUR DATES
4.27 - Bridgestone Arena - Nashville, TN
4.28 - Spectrum Center - Charlotte, NC
4.30 - Schottenstein Center - Columbus, OH
5.02 - Allstate Arena - Rosemont, IL
5.04 - Van Andel Arena - Grand Rapids, MI
5.05 - Gainbridge Fieldhouse - Indianapolis, IN
5.07 - Rocket Mortgage Fieldhouse - Cleveland, OH
5.09 - Capital One Arena - Washington, D.C.
5.11 - XL Center - Hartford, CT
5.13 - Scotiabank Arena - Toronto, ON
5.16 - Videotron Centre - Quebec City, QC
7.15 - Resorts World Theatre - Las Vegas, NV*
7.16 - Resorts World Theatre - Las Vegas, NV*
7.22 - Resorts World Theatre - Las Vegas, NV*
7.23 - Resorts World Theatre - Las Vegas, NV*
*with symphony orchestra

For ticket info click: https://journeymusic.com/#tour

Journey and AEG have announced four exclusive Las Vegas show dates featuring special symphony orchestra performances at the new, state-of-the-art Resorts World Theatre.

Tickets for the special engagement are on sale now. For more info click here: https://www.rwlasvegas.com/entertainment/journey/

Total length: 1.13.04

LINE-UP:
Neal Schon – Guitars, Keyboards & Background Vocals
Jonathan Cain – Keyboards & Background Vocals
Jason Deralta – Background Vocals
Arnel Pineda –Lead Vocals
Deen Castronovo - Lead Vocals on “After Glow”
Randy Jackson - Bass, Background Vocals
Narada Michael Walden – Drums & Background Vocals

MEINUNG:

Was will man dazu schreiben...?Hm...JOURNEY halt!Ohne "WENN" und "ABER"!!!UND..wie immer...WELTKLASSE!Mehr gibt es nicht zu schreiben!Der NAME alleine reicht schon aus,um zu wissen:ich bekomme Qualität auf die Ohren und für die Ohren geboten!

10 von 10 Punkte


MIKE TRAMP & Rock ’N’ Roll Circuz - Stand Your Ground (reissue)

Veröffendlichung: 15.07.2022

Coming from a “new” band experience with “Rock ’N’ Roll Circuz” (released in 2009),Mike Tramp, the infamous vocalist for acts such as White Lion and Freak Of Nature,decided to repeat the formula in 2011 with his following record. “Stand Your Ground” was, thus, released under the moniker “Mike Tramp and The Rock ’N Roll Circuz”.

It was a plain rock album with the distinct Tramp songwriting. A collection of songs with memorable choruses, rock-solid composition and the in-depth lyrical messages that are
Mike Tramp’s staple. In his Rock ’N’ Roll Circuz shone the star Soren Andersen, guitar player who now serves his time in the Glenn Hughes band, as well as being a constant
collaborator and producer of Tramp’s solo works. And, indeed, “Stand Your Ground” was recorded at Medley Studios, with Andersen at helm as producer.

Now, for the first time EVER, “Stand Your Ground” will get a vinyl re-release. It will get reissued in double LP, in two colour variants (each limited to 300 copies) and with sound
remastered at Angioni Studios by Marco Angioni.

“It is always the true test, how good something is when you revisit it many years later”,Mike Tramp states. “Would you change anything, should you have done it different or is it
still as good and right as you remember. And yes, the fact is, it is that good. “Stand Your Ground”, is a great kickass rock album, and the bands performance is world class. I am
truly proud of this album”, he concludes.

TRACKLISTING:
A1. Don’t Let Them Put It On You
A2. Alright By Me
A3. Distance
B1. Gotta Get Away
B2. Straight From The Look In My Eyes
B3. Got Me crazy
C1. Wish You Well
C2. The World Is Changing
C3. The Prettiest Girl
D1. The Soldier Never Started A War
D2. Say What You Will
D3. Hymn To Ronnie

Line-up:
Mike Tramp: vocals, guitar
Soren Andersen: guitar, keyboards
Claus Langeskov: Fender P-bass
Morten Hellborn: drums & percussion
Emily Garriock Langeskov: harmonies

Web / social:
Facebook.com/MikeTrampOfficial
Instagram.com/miketrampofficial/

https://miketramp.dk/

MEINUNG:

Das ich ja ein RIIIESEN-Fan von MIKE TRAMP bin ist ja nix NEUES!Seit White Lion häng ich quasi an seinen Lippen!Er ist VIELLEICHT nicht der Beste Sänger!Muss er auch garnicht!Aber er ist ein verdammt guter Songwriter,der es versteht,das ganze so umzusetzen,das du ihm das ganze auch noch abnimmst.Das ist einfach alles so ehrlich,was da von ihm kommt.Klar...andere können das auch!Aber MIKE ist und bleibt für mich immer einer der BESTEN Songwriter!Ich hab ihn mal von einiger Zeit wieder LIVE erleben dürfen.WAHNSINN!

Von daher kann ich einfach nicht anders und vergebe folgende Punkte:

10 von 10 Punkte


 

TRAITOR - Exiled To The Surface

Veröffendlichung: 08.07.2022

„GET READY FOR THE THUNDER OF THE TEUTONIC STORM“

Auf das vielbeachtete Debut „Thrash Command“ (2012), die beiden mindestens ebenso starken Nachfolger „Venomizer“ (2015) und „Knee-Deep In The Dead“ (2018), sowie die Jubiläumsbox „Decade Of Revival“, die zum zehnjährigen Bestehen der Band veröffentlicht wurde, folgt im Sommer 2022 mit „Exiled To The Surface“ endlich das langerwartete vierte Studio-Album der Schwaben-Thrasher TRAITOR. Und das hat es direkt auf mehrere Arten faustdick hinter den Ohren.

Die Geschichte von TRAITOR beginnt im Jahr 2009, als nach verschiedenen Spaßprojekten der einzelnen Bandmitglieder endlich Nägel mit Köpfen gemacht werden. Im gleichen Jahr werden zwei Demos veröffentlichen. „Thrash Metal Victory“ und „Inclination To Aggression“, die im Untergrund ziemlich fette Lorbeeren ernten, die Richtung stimmt also. Nach einem weiteren Testballon in Sachen Demo („Nuclear Combat“, 2010) wird das erste vollständige Album in Angriff genommen. Die Balinger dreschen ihr Debut ein, das den Namen „Thrash Command“ redlich verdient. In der Schnittmenge von Bay Area und deutschem Thrash angesiedelt, lassen der stimmlich an den jungen Mille Petrozza erinnernde, singende Schlagzeuger Andreas Mozer und seine Jungs ein wie von einer Zimmerflak abgeschossenes Riff-Feuerwerk steigen.

Ende 2013 stößt mit Matthias Koch ein neuer Gitarrist zur Band, der den Jungs einen saftigen Tritt in den Allerwertesten verpasst, wie Bassist Lorenz Kandolf berichtet: „Matthias ist technischer als sein Vorgänger, liebt aber wie wir den Old School Thrash. Wir hatten bereits einige Songs fertig, aber sein Standardspruch war: Das muss brutaler werden.“

Die Schüppe Brutalität und das bis zum Bodenblech durchgetretene Gaspedal stehen TRAITOR verdammt gut, dazu sorgt ihr Ruf als fantastische Liveband dafür, daß die alte Garde des Teutonen Thrash schon mal zusammenrücken und den vier Balingern einen Platz in den oberen Soundchecketagen der Metalpresse warmhalten darf. Oder, noch besser, einfach mal einen Song mit ihnen aufnimmt. So geschehen auf dem kommenden Album „Exiled to The Surface“. Kein geringerer als Ruhrpott Urgestein Tom Angelripper von SODOM hat es sich nicht nehmen lassen auf „Total Thrash“, den von TRAITOR abgelieferten Titelsong zur gleichnamigen, am 31.05.22 in den deutschen Kinos erscheinenden Dokumentation über Teutonic Thrash, seine unverkennbare Stimme beizusteuern. Wenn das mal kein Ritterschlag ist?! Und auch sonst muss sich die bei Kai Stahlenberg im Studio B eingespielte Scheibe nicht hinter ihren Vorgängern verstecken. Ganz im Gegenteil, die Jungspunde von einst sind den Kinderschuhen endgültig entwachsen und können ohne weiteres bei den großen Jungs mitspielen. Nach dem atmosphärischen Intro „Guilty As Charged“ wird so präzise auf die Zwölf gedroschen, daß die Nackenmuskulatur spätestens nach der Hälfte der Spielzeit um Gnade winselt, der Titeltrack „Exiled To The Surface“ fräst sich mit seinen biestigen Vocals sofort durchs Trommelfell und die „66 Exeter Street“ könnte man bei Google Maps in SLAYERhausen finden. Dazu haben TRAITOR sich noch was ganz besonders ausgedacht. Was? Das wird (noch) nicht verraten, aber sie sind wahrscheinlich die erste Metalband, von der man geWHAMt werden kann.

Die Lyrics wurden erneut von Videospielen, Filmen und Serien wie „Star Trek“ oder „The X-Files“ inspiriert, das dazu passende Artwork entwickelte und kreierte wie schon bei „Decade Of Revival“ der schwedische Künstler Pär Olofson (EXODUS, ABORTED uvm.).

Wer dann immer noch nicht genug auf die Ohren bekommen hat, dem sei die noch in diesem Jahr erscheinende Riff-Schule “Riff-Command” empfohlen, bei denen der geneigte Hörer den Gitarristen über die Schulter schauen darf und anschließend seine Lieblingssongs nachdreschen kann.

 

MEINUNG:

Feinster Thrash-Metal.Am Anfang dachte ich:Mann...komische Stimme...ABER...ich hab mich reingehört!Da greift ein Rad ins nächste.Die Instrumentierung passt wie die berühmte Faus auf´s Auge zu den Vocals!Die Songs sind abwechslungsreich "gestrickt,so das keine Langeweile aufkommt und ich dieses Album auch gern mal 2 oder 3 Mal hintereinander hören kann!

Besonders die tolle Gitarrenarbeit macht mir SPASS beim hören.Weiter so,Jungs!Das ist ne´ tolle Arbeit,die ihr da abgeliefert habt.

7,5 von 10 Punkte

 


 

 

FLAMES - Resurgence

Veröffendlichung: 01.07.2022

FLAMES is a Thrash Metal band, formed by Chris Kirk in 1984. Since then they have released many albums and they have participated in many live shows as headliners or guests often next to great bands. The band resides between Athens, Greece and Munich, Germany and since 1984, the band’s lineup has changed several times but always with the Kirk brothers as the core.

FLAMES are often mentioned as one of the most important bands from Greece,especially coming from the ‘80s. The band’s first studio albums “Made in Hell” and “Merciless Slaughter” had an impact in the underground scene with FLAMES performing a mix of raw heavy and speed metal. With the album “Summon the Dead” (1988) a very successful era begins for Flames. A new beginning with new songs and sound that is more aggressive, performing pure thrash metal. FLAMES' presence and albums were a key element for the promotion of the Greek metal scene worldwide and after that,many thrash metal live shows began taking place in Greece, including KREATOR and
SODOM, often with FLAMES as the support act.

In 2022, FLAMES return with a new studio album, a pure old-school thrash metal release that is aggressive but also technical. “Resurgence” has the best sound and production FLAMES ever had and brings the old-school thrash metal vibe in the modern scene the way it should be.

"Resurgence" is produced and mixed by Bob Katsionis (ex FIREWIND, WARRIOR PATH,STRAY GODS) at Sound Symmetry Studios.

Cover art of the new album is created by Wyrmwalk (IRON AGE, MORGUL BLADE).

Shows and festival appearances promoting the new album are already scheduled.

Recommended for fans of KREATOR, SODOM and early METALLICA.

FLAMES:
Tom Trampouras - Guitars / Vocals
Chris “R.B. Lee” Kirk - Guitars
Andy Kirk - Bass Guitar
Nick “Yngve” Samios - Drums

TRACKLIST:
1. Keeper of the Burning Flame
2. Resurgence
3. Crawl Beyond
4. Rotten Life
5. Murder Taste
6. War in Mind
7. The Crib
8. Mercy Denied
9. Shell Shocked (Western Front)
10. Yourself Unknown
11. H8red
12. Legend III (The Final War) (CD bonus track)

DISCOGRAPHY:
Made In Hell (1985)
Merciless Slaughter (1986)
Live in the Slaughterhouse EP (1987, live)
Summon the Dead (1988)
Last Prophecy (1989)
Nomen Illi Mors (1991)
In Agony Rise (1996)
Resurgence (2022)

MEINUNG:

Ja...Thrash-Metal halt...Ganz nett anzuhören.Ich mag lieber diesen 80er Thrash-Metal-Stil...Deswegen komm ich nicht so klar auf das gehörte.Das ist jetzt echt so ein "Geschmacksding",dem ich persönlich nicht so viel abgewinnen kann!Es ist musikalisch ok...der Gesamtsound ist ok...aber...das war es dann auch schon für mich.Gut...die Band wurde in den 80ern gegründet und sie hat sich schon weiter entwickelt-mit absoluter Sicherheit.Aber wie gesagt...ich bin da jetzt raus.

6 von 10 Punkte

 


Dreamtide - Drama Dust Dream

Veröffendlichung: 22.07.2022 

Dreamtide is a German band formed in Hannover in 2000 by long time Fair Warning guitarist, songwriter and maid of all work Helge Engelke.

From 2000 to 2006 Dreamtide consisted of singer Olaf Senkbeil (ex Jacks Hammer and countless recordings from pop to German metal bands like Helloween and Blind Guardian), CC Behrens (original drummer of Fair Warning
and Silent Circle), Torsten Luederwaldt (keys, known for studio and live work alike with Fair Warning and many more) and Ole Hempelmann (ex Thunderhead, currently Running Wild) on bass. This line-up recorded “Here
Comes The Flood” in 2000/2001 and “Dreams For The Daring” in 2005. In 2007 bass responsibilities were shifted from Ole to Francis Buchholz (ex Scorpions). The same year saw the recordings for “Dream and Deliver” which
was released in 2008.

Credited with ”best album in a decade”, “newcomer of the year”, “songwriter of the year” “memorable and solid songs”, “excellent crunchy, guitar playing, catchy choruses and vibrant production”, “ueber records”, “It won't get much
better than this”, “ top notch” etc. the band obviously gained some appreciation from fans as well as critics.

The current line-up includes long time members Senkbeil, Luederwaldt and Engelke alongside newbies Lars Lehmann (known from works with UFO to Uli Roth, everything in between and beyond) plus drummer Horst Guntram Schlag (who somehow managed to lead a hidden life up to now).

“Drama Dust Dream“, the fourth studio album, to be released on July 22nd,2022 is a 12 track effort of nothing less than saving rock music's hide from programmed instruments, careless production, micro genres, quantised beats
and oblivion.

Dreamtide's goal did not change over the years. Music committed to songs in a tradition of rock music which has its roots in the early seventies or late sixties.

The bands and records Helge was part of, among others Zeno and Fair Warning, helped shaping what became commonly known as “melodic rock” throughout the 80s and 90s. For a very short period of time that was an
appropriate name, but it soon became a term often misused for cheesy,shallow, candy sweet crap and musical mischief. In contemporary politics you'd say: “We dissociate ourselves unambiguously from these actions.” Or in
less complicated words: Dreamtide are here to set things straight, you get the real McCoy, which in German is the real Jacob, curious what that will be in Japanese.

https://www.facebook.com/DREAMTIDE-52546931619

MEINUNG:

Rock...einfach Rock!Und der is´ auch noch verdammt gut.Ein gute Gitarrenarbeit plus guter Vocals runden das ganze "Ding" ab!Vorallem das man gleich in jedem Song gleich von Anfang an auf den Punkt kommt,gefällt mir sehr!Gute,strukturierte Songs setzen dem ganzen auch noch ein Kirsche obenauf!

7,5 von 10 Punkte


CTP(Christian Tolle Project) - Now & Then “Encore”

Veröffendlichung: 29.07.2022

1970 wurde der heutige Gitarrist, Produzent und Songschreiber Christian Tolle in Leverkusen geboren. Er wuchs in einer Familie auf, in der Musik immer einen festen Platz hatte. Schon mit 12 sollten seine Nachbarn
erfahren, welche Energie ein Power-Akkord hat; auf einer alten Stratocaster-Kopie wurden Toto-, Scorpionsund Rainbow-Riffs gerockt. Das Feuer für die Leidenschaft zur Musik war entflammt. In den folgenden Jahren folgten verschiedene Bands (u.a. Underdog, Black Rose), Studio-Sessions und eine intensive Zeit als Musikjournalist beim Fachblatt Musikmagazin und beim Westdeutschen Rundfunk. In dieser Zeit wurde die Idee für C.T.P. – Christian Tolle Project – geboren.

In den Jahren 2000 und 2005 erschienen die ersten beiden Longplayer, Better Than Dreams und The Real Thing und es versammelten sich eine illustre Schar internationaler Gäste wie z.B. Steve Lukather von Toto
oder Doug Aldrich zu den Studioaufnahmen. Bei Publikum und Presse heimste das Christian Tolle Project hervorragende Reaktionen ein.

Bereits auf The Real Thing zeichnete sich der holländische Frontmann John „Jaycee“ Cuijpers maßgeblich verantwortlich für den Lead-Gesang. In der Folge war es gelungen, die fruchtbare Chemie mit Sänger John
Cuijpers dauerhaft zu etablieren. Mit der holländischen Formation um John Cuijpers, COOPER INC., spielte Christian 3 Jahre lang in Folge als Support Act für die Kalifornier von Toto in Deutschland und veröffentlichte schließlich 2009 den von Michael Voss produzierten Debüt-Longplayer Pulling The Trigger von COOPER INC.

2012 stand wieder im Jahr von C.T.P.: Das dritte Album The Higher They Climb war fertig. Zusammen mit Co-Produzent Michael Voss erstellt, krachen 12 Tracks aus den Boxen, Christians kompaktes Songwriting
wurde mit den Gesangsperformances von Paul Shortino (Quiet Riot, Rough Cutt, King Kobra), Leon Goewie (Vengeance), David Reece (Ex-Accept, Reece, Bangalore Choir) und Michael Voss (Michael Schenker,
Casanova, Mad Max) veredelt.

2016 erschien mit Now & Then ein besonderes Album mit breit gefächerter musikalischer Spannbreite:Christian nahm einige seiner besten Songs mit neuen Sängern im neuen Gewand auf und steuerte zudem
noch einige neue Songs bei: David Reece, John Cuijpers, Philip Bardowell, John Parr, Rick Riso, Steve Lukather, Michael Landau. Tim Pierce, Doug Aldrich, Lauren Scheff, Raymond Herveille, Morris Adriaens
und viele weitere mehr geben sich hier ein Stelldichein.

2018 erschien Point Blank mit 10 Rockkracher im Gepäck, vom peitschenden Opener und Titelsong,treibenden Grooves auf Too Late oder Hook-getragenen Knallern wie Black Friday oder Borderland bis hin
zu zwei Covern, dem legendären Since You’ve Been Gone und der Classic-Rock-Perle Lonely Is The Night von Billy Squier.

Nachdem die Pandemie für nahezu alle Künstler Folgen hatte, konzentrierte sich C.T.P. In der Zeit auf ein neues Album. Am 29.7.2022 ist es dann wieder soweit, Album Nummer 6 geht an den Start. Folgend dem
2016er Release kommt nun mit Now & Then „Encore“ wieder eine Scheibe, auf der einige Juwelen aus älterer Zeit im neuen Sound neu aufgenommen wurden, dazu gesellen sich mitunter die stärksten Tracks
aus Christian's Feder, wie das epische Ain't Gonna Let It Slide, das fulminante Fire Away oder der EnergieRocker Never Had It So Good. Die Produktion rummst mit Punch und Transparenz, so dass Now & Then
„Encore“ ein echter Hörgenuss geworden ist. Mit dabei: David Reece und John Cuijpers sowie zum ersten Mal David Frazee aus L.A. (Burning Water, Michael Landau Liquid Quartet) an den Vocals, Morris Adriaens an den Keyboards und Backing Vocals.

Mathias Dieth (Ex-U.D.O., Gravestone) liefert zwei sackstarke Gastauftritte ab, Randy van der Elsen (Vandenberg), Mendy Sneijers, Theo Talboom und Stephan Scheuss veredeln das Album mit Ihren Backing-Vocals. Christian zeichnet sich für die Gitarren, Bass, Drums, Produktion und Mix verantwortlich. Mit Fug und Recht kann behauptet werden, dass hier ein breites Spektrum des handgemachten Rocks voll bedient wird, die das Herz des Rock-Fans höher schlagen lassen:

Abwechslung pur, starke Songs, satter Sound – Classic Rock mit einem modernen Twist. Erscheinen wird Now & Then „Encore“ am 29. Juli 2022 auf CTM ChrisTones Music auf allen relevanten digitalen Plattformen sowie als limitierte CD Edition (mit einem Bonustrack) bei ausgewählten Shops sowie auf Christians Webseite www.christiantolle.com.

Musiker auf Now & Then „Encore“
Christian Tolle (Gitarren, Bass, Drums, Backing-Vocals), David Reece (Vocals), John „Jaycee“ Cuijpers (Vocals), David Frazee (Vocals), Morris Adriaens (Keyboards, Backing-Vocals), Mathias Dieth (Gitarre),
Randy van der Elsen (Backing-Vocals), Mendy Sneijers (Backing-Vocals), Theo Talboom (Backing-Vocals),Stephan Scheuss (Backing-Vocals)

Tracklist Now & Then „Encore“
1. Ain't Gonna Let It Slide (feat. David Reece)
2. Never Had It So Good (feat. David Reece)
3. Sword And Stone (feat. John Cuijpers)
4. Angel (feat. David Frazee)
5. Raining From My Eyes (feat. David Reece)
6. Fire Away (feat. David Reece)
7. Monkey Park (feat. David Frazee)
8. She Doesn't Know (feat. John Cuijpers)
9. In The Dark (feat. John Cuijpers)
10. The Flow (feat. John Cuijpers) - CD Bonus Track

Christian Tolle Diskographie:
C.T.P. (Christian Tolle Project): Better Than Dreams (2000 CTM ChrisTones Music)
C.T.P. (Christian Tolle Project): The Real Thing (2005 CTM ChrisTones Music)
COOPER INC.: Pulling The Trigger (2009 CTM ChrisTones Music/point music)
C.T.P. (Christian Tolle Project): The Higher They Climb (2012 Fastball Music)
C.T.P. (Christian Tolle Project): Now & Then (2016 Fastball Music)
C.T.P. (Christian Tolle Project): Point Blank (2018 CTM ChrisTones Music / Fastball Music)
C.T.P. (Christian Tolle Project): Now & Then “Encore” (2022 CTM ChrisTones Music)

Sessions und/oder als Songwriter (Auszug):
Andy Susemihl: Supermihl & Superfriends (2009 SM Noise Records)

REECE: Universal Language (2009 Metal Heaven)
Bangalore Choir: Cadence (2010 Metal Heaven)
Reece / Kronlund: Solid (2011 Metal Heaven)
AOR: Colors of LA (2012 AOR Blvd. Records)
AOR: L.A. Temptation (2012 AOR Heaven)
Vengeance: Crystal Eye (2012 Steamhammer/SPV)

Andy Susemihl: Supermihl and Superfriends II (2013 SM Noise Records)
AOR: The Secrets Of L.A. (2013 Rubicon Music Japan)
REECE: Compromise (2013 Metal Heaven)
Universe: Mission Rock (2015 Avenue Of Allies)
Best Of Fanfields: A Tribute To TOTO (2018 Melodic Rock Records)
Fanfields 3: A Tribute To TOTO (2021 Indiegogo)
AOR Heavenly Demos (Perris Records)
Bangalore Choir: All Or Nothing 3 CD Box (2022 Global Rock Records)

MEINUNG:

Ein sehr schöne Produktion,von der ich mir echt wünsche,das diese international so Richtig durchstartet!Weil ich einfach finde,das da die Leutchen,allen vorran Christian Tolle,ein tolle Arbeit abgeliefert haben,die International - wenn sie denn vernünftig promoted wird - echt steil gehen kann!

Die Vocals in der Gesamtheit...das passt alles sehr gut zum gesamten Konzept!Die Auswahl der Sänger ist Klasse getroffen!Hier wurde ein Album geschaffen,das einfach fast Perfekt klingt.Perfekte Alben gibts nicht...Aber das hier-das ist schon sehr NAH dran,eines meiner Lieblingsalben zu werden!

9 von 10 Punkte


 

MUNICIPAL WASTE - Electrified Brain

Veröffendlichung: 01.07.2022

Thrash should leave you breathless, busted-up, and maybe even a little drunk (in a cutoff denim vest adorned with barely legible patches).

Since 2001, MUNICIPAL WASTE have uncompromisingly stuck to their guns as hard-partying and even harder-hitting torchbearers of 21st century thrash metal. The Richmond, VA quintet—Tony Foresta [vocals], Ryan Waste [guitar], Philip “Landphil” Hall [bass], Dave Witte [drums], and Nick Poulos [guitar]—have transformed from a cult favorite into metal mainstays for a generation. Along the way, Decibel touted The Art of Partying in its coveted “Hall of Fame” and asserted it “revved up interest in thrash and inspired a fresh wave of youthful new bands.” Metal Hammer christened The Art of Partying one of “The 50 Greatest Thrash Metal Albums Ever,” while Loudwire pegged The Art of Partying as “The Best Thrash Album of 2007” and Hazardous Mutation as “The Best Thrash Album of 2005.” The guys have sold out countless shows on multiple continents and piled up tens of millions of streams in the process. 2017’s Slime  and Punishment bowed in the Top 3 of the Billboard Heatseekers Albums Chart, and The Last Rager EP only accelerated their momentum in 2019.

However, MUNICIPAL WASTE maintain course as vicious and vital as ever on 2022’s Electrified Brain [Nuclear Blast].

“We’re not writing any love ballads to sell records,” affirms Tony. “We’re just doing what we’ve always done since the band started—and that’s try to write fun, fast, and ripping hardcorepunkmetal.”

The boys commenced work on Electrified Brain before the Global Pandemic swallowed 2020 whole. However, they took advantage of the time off the road to perfect their assault.

“It allowed us to focus on putting together structured songs,” says Ryan. “We wanted to diversify some of the tempos and bring in some new dynamics that we hadn’t ventured into before.”

“It was by far the hardest I’ve ever worked on a record personally,” adds Tony. “We all put a lot into this one.”

They recorded in Philadelphia with producer Arthur Rizk [Power Trip, Code Orange]. The sessions would be the first time the band reunited in person after a year. Together, they achieved “a thicker and heavier sound.”

Now, the single “Grave Dive” hinges on a downright mean palm-muted riff as a percussive onslaught commences. It builds towards a gang chant call-and-response before a lead rips.

“It’s in the vein of songs like ‘Headbanger Face Rip’ and ‘Wave of Death’,” Tony notes. “It’s an inspirational song for our fans to cause bodily harm to themselves, but in a fun and healthy way, of course.”

“High Speed Steel” practically splits asphalt with its jagged thrashing. Elsewhere, the title track “Electrified Brain” charges forward on a breakneck riff as a solo wails underneath the vocal snarl.

Electrified Brain is a part of a continuing story about a character we created called ‘The Deathripper’,” the frontman goes on. “The band has a lot of angles we return to lyrically. This is just one of them. Another example would be the large amount of Kurt Russell songs we’ve amassed throughout our catalog. Ryan wrote the lyrics to ‘Electrified Brain,’ and it’s one of my favorites.”

“Crank The Heat” trudges over a thick doomy groove into menacing verses. “Our approach to writing it matches the lyrical content insofar as not trying to overthink things all of the time and remembering to enjoy what you’re doing,” exclaims Tony.

At the same time, they’ve expanded their influence throughout alternative culture. Ryan released a signature Waste guitar with RIP Custom Guitars, and Dave owns a vegan restaurant called Hang Space in Richmond. Of course, MUNICIPAL WASTE will present their next beer from Three Floyds Brewing soon.

In the end, Electrified Brain will give you everything you’d want from a MUNICIPAL WASTE record or heavy metal record, period.

“We hope you walk away with some bloody ears, blown speakers, pissed off parents, black eyes, and a healthy distrust of authority,” grins Tony.

MEINUNG:

Dieser Monat scheint ja echt der Monat der THRASH-Bands zu sein...Nun gut-wie dem auch sei.

Auch MUNICIPAL WASTE ballern mir ihren Thrash um die Ohren,der im prinzip ja nicht von schlechten Eltern ist.LEIDER muss ich sagen,das mich,ohne das ich das nun böse meine,der Gesang schon sehr nervt.gut...logischerweise hab ich das Album komplett durchgehört.ABER...nach dem hören brauchte ich erstmal ne Pause!Tony Foresta ist bestimmt der Richtige Mann am Micro für diese Band...Und weiter möchte ich darauf garnicht eingehen.In der Gesamtheit passt seine Stimme schon zur Band...Aber das ist´s dann für mich auch!

Was mir an dieser Band aber sehr gut gefällt,ist die Tatsache,das es bei jedem Song von Anfang an auf die 12 gibt.Da wird nicht lange gefackelt.Die kommen gleich auf den Punkt!SUPER!

Leider geht meiner Meinung nach aber die Gitarrenarbeit etwas unter...

7 von 10 Punkte

 

 

MUNICIPAL WASTE online:

municipalwaste.net/

instagram.com/municipalwaste/

twitter.com/municipalwaste

facebook.com/Municipalwaste


Fatal Vision - Once

Veröffendlichung: 22.07.2022

Fatal Vision may be a new name in the rock scene today, however the band was born back when hard rock ruled MTV and every arena from coast to coast. Hailing from Ottawa, Canada, Simon Marwood and fellow founding members Chris Hirsekorn and Howie Manderson combined their love for bands like Asia, Journey,Europe, Survivor and Van Halen to bring a refreshing sound to melodic rock. But life can bring unexpected changes, and Fatal Vision was put into park.

Fast forward to 2019, and Marwood received an unexpected birthday gift to record at a local studio. Instead of following the well-trodden path of recording a cover song, he dusted off his numerous notebooks of songs from decades past. With the blessing of the original members, these sessions saw the Fatal Vision machine roar suddenly back to life. With exceptional band members Andrew Burns (bass), a veteran who specializes in the sub-frequencies; Juan Miguel Gomez Montant (guitars), a producer, audio engineer and guitarist for numerous award-winning bands; Scottie Irving (keyboards) a composer of theatre, jazz, pop, and rock acts;
and Alex Wickham (drums), a performer at numerous festivals with a lengthy list of A-list studio clients, Fatal Vision is a band with both the skills and the knowledge to realize a powerful musical vision.

The debut single, “Turn Around”, has recently charted globally; #10 on the UK and New Zealand iTunes Rock Charts, #88 in New Zealand and #89 on the UK overall charts, #63 on the US iTunes Rock Chart, and #40 on the Spotify Local Pulse:
Manchester chart. Turn Around has also surpassed 100,000 streams on Spotify.

The hits keep coming with standout tracks like “Heartbreaker,” “Open Your Eyes,” “Against the Wall” and “Time Keeps Slipping Away,” the influence of melodic rock royalty shining through with every hook and stadium-size chorus. The debut album features contributions from hard rock heavyweights including Lenny Castro (Toto),Alessandro Del Vecchio (Hardline, Sunstorm), Mark Holden (Boulevard), JK Northrup (King Kobra, XYZ), Marc Lafrance (Loverboy, Mötley Crüe), Paul Laine (Danger Danger, The Defiants) and Jeff Scott Soto (Journey, Talisman, TransSiberian Orchestra), with production assistance from Del Vecchio, Northrup and Ron Nevison (Bad English, Europe, Heart, KISS, Led Zeppelin, Survivor).

Over 30 years after its inception, the band brings back the epic style of music that has withstood every trend thrown in its path, while incorporating modern production techniques to provide a fresh sound. The band is ready to once again fire up its engines, giving audiences a taste of what was once standard: great songs, catchy choruses, virtuoso musicianship, a wall of backing vocals, captivating videos, and a live band that sets the tone for what has been missing in music for so long.

https://www.facebook.com/fatalvisionband

MEINUNG:

Naja...ganz ok umgesetzt!Musikalisch ist da bestimmt noch sehr viel Luft nach oben!Ohne,das ich das böse meine...Aber die Vocals klingen nicht gut...Da fehlt mir das gewisse "etwas"- dieses "ich muss aufpassen,das ich nicht "Sch..." klinge" nervt mich!Der Sänger will zu perfekt klingen.Das,was dabei herauskommt,klingt teilweise aufgesetzt.Er kann singen-ohne Frage!Aber so wirklich das Gefühl...das hör ich nicht.Und leider macht dass das ganze etwas kaputt!Musikalisch-also mal die Vocals außen vor-ist das garnicht mal schlecht!

Nochmal:Die Ansätze sind gut.Also weitermachen!

5,5 von 10 Punkte


SHE BITES - Super Hero

Veröffendlichung: 22.07.2022

SHE BITES, die deutsche Rock-Sensation, meldet sich nach ihrem Debüt „Joyride“ aus dem Jahr 2020 mit dem neuen, mit großen Melodien und rockigen Titeln gespickten Werk „Super Hero“ zurück!

Lars König (g, LIONCAGE, ex SKYLINE) verfasste 12 Songs und arrangierte diese gemeinsam mit Carsten Kohl (dr., THREE WISHES).

Die neu zu SHE BITES hinzugestoßene in Hamburg beheimatete Sängerin Marion Welch veredelte die Aufnahmen mit ihrer großartigen Stimme. Sie arbeitete mit ihrer souligen Rockstimme schon mit
Künstlern wie Bobby Kimball (ex TOTO) und Bill Champlin (CHICAGO) zusammen und passt zu 100% zu dem neuen Sound von SHE BITES.

Das Album „Super Hero“ wurde mit Carsten Kohl an den Drums und Arvid Lucas (LIONCAGE) am Bass eingespielt und produziert. Für den Titel „Eye of the Storm“, dem Opener des Albums, wurde ein Video
gedreht, das deutlich zeigt, was auf der Bühne von dieser Band zu erwarten ist. Für die gefühlvolle Ballade „True Love“ konnte SHE BITES Dan Reed von Dan Reed Network für ein gemeinsames großes Duett
gewinnen.

Für alle Fans von Journey, Survivor und FM bietet SHE BITES genau das richtige Album, um den Sommer zu genießen und abzurocken!12 Songs mit großen Chören, vielen Gitarren und fetten Drums!

Veröffentlicht von Pride & Joy Music am 22.07.2022.

https://www.facebook.com/officialSHEBITES

MEINUNG:

Ja...es klingt gut.Die Sängerin kann es.ABER...mich überzeugt das ganze nicht so wirklich.OHNE VORHER das Info zu lesen war mir klar:DAS ist ne´ DEUTSCHE Band!

Was ich RICHTIG GEIL FINDE,sind die Chöre und der frische Gesamtsound.Super.

Aber ich will das ganze Produkt auch nicht "verteufeln".Die Songs sind schon gut arrangiert und umgesetzt worden.Abwechslung ist gegeben!So ist das denn nicht.Klingt schon streckenweise nach TOTO!Aber wirklich warm,wie erwähnt,werd ich nich mit dem Material nicht.

7 von 10 Punkte


Serpents In Paradise - Temptation

Veröffendlichung: 08.07.2022

Wenn man den zurückliegenden 2 Jahren Corona Pandemie etwas positives abgewinnen kann, dann,dass unzählige Musiker und Bands die unfreiwillig freie Zeit genutzt haben um neue Alben oder gar
neue Projekte auf die Beine zu stellen. So geschehen auch in vorliegendem Fall von Serpents In Paradise. Nach dem Split von Spitefuel wollte Gitarrist Tobias Eurich nicht einfach die Klampfe an
den Nagel hängen, sondern sich wieder verstärkt dem widmen, was in den Jahren zuvor etwas zu kurz gekommen ist: solider Hard Rock. Mehr Blues, mehr Schmutz und mehr Gitarrenhelden (Slash, Page,
Young) aus seiner Jugend.

In Matthias Lüönd und Jason-Steve Mageney fanden sich schnell die passenden Mitstreiter für ein ambitioniertes Projekt, welches sich aber ebenso das Ziel gesetzt hat früher oder später auf die Bühnen zu streben. Da sich in unmittelbarer Reichweite (vorerst) kein geeigneter Sänger finden ließ, reifte die Idee das Ganze mithilfe verschiedenster Gastsänger umzusetzen. Am Ende ließen sich mit Gianni Pontillo (Victory) Stu Block (Ex-Iced Earth), Herbie Langhans (Firewind, Avantasia,) Mark Fox (Shakra) und Alex Kühner (High Tide) eine ganzer Schwung Sangeshelden von dem Projekt, der Idee und nicht zuletzt von den Songs begeistern und trugen ihren Teil zu
vorliegendem Album bei.

Herausgekommen ist ein packendes, unglaublich ausgereiftes Hard Rock Album. Bodenständig, solide und doch mit dem gewissen Etwas, welches Serpents In Paradise aus der Masse herausstechen lässt.

Line-Up & Guests
Tobias Eurich – Guitars
Matthias Lüönd – Bass
Jason-Steve Mageney – Drums
- - - - -
Gianni Pontillo (Track 1 & 7)
Stu Block (Track 2 & 6)
Herbie Langhans (Track 3 & 8)
Mark Fox ( Tracks 4 & 10)
Alex Kühner (Track 5 & 9 & 11)

TRACKLIST
1. Love Bites
2. Tomorrow Never Comes
3. Where's The Rock 'n' Roll Gone?
4. Moonshine Blues
5. Black Hole
6. Sun May Shine
7. Mojo Man
8. Overrated
9. Get Lost Again
10. Ghost Lights
11. Smoke & Mirrors
running time: 46:47

MEINUNG:

Kann man mal machen...Ich find es sogar toll,verschiedenen Sänger zu hören.Das hebt den "Unterhaltungsgrad" enorm an.Und wenn man die meißten Sänger ohnehin stimmlich schon kennt,macht´s noch mehr Spass,weil es auch mal andere STIMMLICHE Seiten des jeweiligen Künstlers hervorbringt!Die Sängerauswahl ist gut getroffen worden.Glückwunsch!

Und ja...gern dürfen die Herrschaften ein Tour spielen.Zumal dann auch echter,solider Rock geboten wird,der gleich auf den Punkt knallt!

8,5 von 10 Punkte

 

 

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