STARGAZER - Life Will Never Be The Same
Veröffendlichung: 03.03.2023
After their previous release “The Sky is the Limit”, Norwegian band STARGAZER entered the radar of connoisseurs of the hard rocking world. The group was loudly hailed as one
to watch. They received a lot of great reviews all over the western world and were, back then in late 2019, ready to take on the world for serious touring. But serious touring saw
an abrupt end due to Covid-19 for almost every band in 2020-21, with Stargazer being no exception.
The nordic five-piece didn’t lose their spirit and, diligently, took the downtime to start penning their next album. Produced by guitar player William Ernstsen and vocalist Tore André Helgemo, “Life Will Never Be The Same” is the result of those dark times with a silver lining ahead. Engineered by William at Jedimasterstudios, Trondheim, and mixed
and mastered in Medley Studios, Copenhagen, by Soren Andersen (Glenn Hughes,Electric Guitars, etc), “Life Will Never Be The Same” is exactly the kind of album that you’d expect from a matured Stargazer and then some.
The five-piece powerhouse hammers on with Scandinavian vibes that consists of virtuosity and a vintage sound with a modern twist. Firing on all cylinders in combination with the sense of good melodies, great riffs, solos and songwriting handcraft. With one of rock’s best voices and one of the best blues-based hard rock guitar players around today. All this on top of a rock steady hard groove with killer rock songs such as “Live My Dream”, or down to the most tender and heartfelt tunes, as for example the single “Live Today”, with emotions worn on their sleeves.
“Life Will Never Be The Same” is the sound of Norwegian classic hard rock flagship, and Stargazer sets sail again with its this third release in their discography. One to change their life - and yours - for good.
Lineup:
Tore André Helgemo - vocals, rhythm guitar
William Ernstsen - lead & rhythm guitars
Sondre Bjerkset - keybards
Jomar Johansen - bass
Svend Skogheim - drums
https://www.stargazerofficial.com/
https://www.facebook.com/stargazertheband
https://www.instagram.com/stargazer_thehardrockband/
MEINUNG:
STARGAZER hatte ich bisher nicht auf dem Schirm...oder anders gesagt:Die waren mir bis eher unbekannt.Bis jetzt!
Gleich beim 1. Song haut mir der Sänger seine fantastische Stimme mit seine fantastische Höhe um die Ohren.Weiter gehört höre ich sehr geile Passagen,die sehr "verspielt" daherkommen" und absolut zu überzeugen wissen!
UND natürlich "ballert" da auch eine Gitarre rum...Und die verrichtet ebenfalls tolle Arbeit und rundet so ein Album ab,an dem ich sehr viel SPASS habe.Kommen wir aber nochmal zur Gitarrenarbeit!Die ist nämlich verdammt gut.Da sollte man mal als Hörer nicht nur auf die Vocals hören.Und natürlich gibt´s auch andere Instrument wie Keys und Bass...Die "arbeiten" etwas im Hintergrund,machen dafür aber auch einen guten Job.
9 von 10 Punkte
Xysma - No Place Like Alone
Veröffendlichung: 24.03.2023
Since the late 1980's when a new form of metal started to emerge from the ashes of the speed and thrash metal movement, Xysma were there making a racket. They've gone a long way from the pus-oozing grindcore of Swarming Of The Maggots (1989) to the death rolling groove of Deluxe and Lotto a few years later, becoming an internationally revered cult band over the years. Recently the band thought it best to end a 25-year sabbatical and announced that there's a new album in the works. Titled No Place Like Alone, the album will be released on Svart Records in early 2023.
The short and to-the-point song is eerily reminiscent of classic mid-nineties Xysma, making the quarter of a century that separates us from those classic albums disappear. Well Seasoning is the first song the band finished after the decision to start working on new material. Xysma's sound has varied greatly from album to album, and No Place Like Alone is no exception to that golden rule. In addition to straightforward hard rocking numbers the record has its share of heavier moments, but surprising elements abound as well.
24.3.2023 Xysma: No Place Like Alone (LP/CD pre-order)
https://www.svartrecords.com/en/product/xysma-no-place-like-alone/10792
Xysma
Janitor – vocals
Olli Nurminen – guitar
Teppo Pulli – drums
Kalle Taivainen – bass
Janne Lastumäki – keys
MEINUNG:
Nun gut...Es ist ROCK härteren Gangart.Und den finde ich Streckenweise schon ganz ok.Aber das war´s dann auch für mich.Das bedeutet nun nicht,das diese Band musikalischer "Schrott" ist.Das ist GRUNDSÄTZLICH FÜR MICH keine Band...Das es nicht mein Ding ist,liegt vielleicht daran,das es wie die 90er klingt.Natürlich anders-aber so empfinde ich das nunmal.
Das GROSSE PLUS dieses Albums ist die Abwechslung des Songmaterials insich.Desweiteren hab ich immer das Gefühl,das da Leute in der Band sind,die ganz genau wissen,was sie machen und was sie zu tun haben.
ABER in der Gesamtheit?Nicht mein Ding und ich muss LEIDER sagen,das ich mich teilweise etwas gelangweilt fühle,wenn ich das Material höre.Sorry,Jungs!
6,5 von 10 Punkte
SORTILÈGE - Apocalypso
Veröffendlichung: 03.03.2023
SORTILÈGE was born in 1981 from the ashes of Bloodwave… the band’s line-up was at the time: Christian “Zouille” Augustin (vocals), Stéphane “L’anguille” Dumont and Didier “Dem” Demajean (guitars), Daniel “Lapin” Lapp (bass) and Jean-Philippe “Bob Snake” Dumont (drums).
After performing numerous concerts in France, especially supporting the famous Def Leppard in their hometown of Paris, SORTILÈGE signed their very first recording contract with Dutch company Rave-On Records. The first EP was then released and led very quickly to the debut album, “Métamorphose“, produced by Devil’s Records (Madrigal).
SORTILÈGE was considered as the new sensation of the French metal scene of the 80s alongside with Attentat Rock, Satan Jokers, Vulcain and H-Bomb. The band performed in many European festivals culminating in the famous Breaking Sound festival in Le Bourget (France) in August 1984.
1986 was the time for SORTILÈGE to release their second studio album "Armes de Héros". After that, the band experienced internal tensions which have put an end to a short but effective career which had nevertheless left a legacy…
Keep It True Festival 2019 in Germany: More than 30 years later, SORTILÈGE made their comeback with original singer, Christian “Zouille” Augustin! It was the beginning of a new story and a new era. In 2020 they achieved a record deal with Verycords. The band is now formed by Zouille, Bruno Ramos and Olivier Spitzer on guitars,
Sébastien Bonnet on bass and Clément Rouxel on drums.
The new line-up decided to re-record 12 classics from the 80s plus two new additional songs, which resulted in the "Phoenix" album in August 2021. The release received tremendous feedback from the fans and the medias and was followed by live appearances at the Heavy Metal Maniacs festival (NL) and Vouziers Festival (FR). In 2022 they returned back on stage at Lyon, Nancy, among others before the super Parisian show at the Elysee Montmartre.
Then SORTILÈGE hit the Hellfest mainstage with continuous amazing feedback.
In the meantime, the new full-length "Apocalypso" was recorded, offering 10 new songs including special guests (Myrath, Loudblast’s Stephane Buriez). The album will be released on March 3rd 2023 and a promotion tour will follow in April/May 2023.
TRACKLIST
01. Poseidon
02. Attila
03. Derrière les portes de babylone
04. Le sacre du sorcier
05. La parade des centaures
06. Walkyrie
07. Encore un jour
08. Trahison
09. Vampire
10. Apocalypso
(playing time: 46:58 min.)
LINE-UP
Christian "Zouille" Augustin - Vocals
Bruno Ramos - Lead Guitar
Olivier Spitzer - Guitar
Sébastien Bonnet - Bass
Clément Rouxel – Drums
https://www.facebook.com/SortilegeWithZouille
MEINUNG:
Ich versteh zwar kein Wort,weil ich kein FRANZÖSISCH spreche/verstehe.Aber was ich verstehe,ist,das diese Band - gegründet Anfang der 80er Jahre - BALLERT und noch längst nicht zum alten Eisen gehört.Eine verdammt lange Zeit.Und natürlich gab es zwischenzeitlich diverse Auszeiten für die Band.
Aber ihre intensität hat die Band nie verloren.Gleiches gilt auch für das Songmaterail dieses Albums.Hier kommt keine Langweile auf,denn es ROCKT und knallt.Wie ein unaufhaltsamer Zug,der alles niedermäht.Live könnte ich mir vorstellen,dass das RICHTIG abgeht.
Was mir nicht so gefällt,ist der Sound.Manche Instrumente und / oder Teile eines Instrumentes gehen etwas unter...Aber jeder hört anders.
7,5 von 10 Punkte
Pop Evil - Skeletons
Veröffendlichung: 17.03.2023
Die Hardrock-Band Pop Evil kündigen ihr neues Album „Skeletons“ an, das am 17. März 2023 über MNRK Heavy erscheinen wird, zusammen mit ihrer am selben Tag beginnenden US-Headlinertour.
Die 11 Tracks beinhalten die bereits veröffentlichten Singles „Eye of the Storm“, der auf Platz 5 der meistgespielten Songs 2022 in den Billboard Mainstream Rock Charts landete, und die neueste Single „Paranoid (Crash & Burn)“. Das Album enthält auch Gastmusiker wie Ryan Kirby von Fit for a King bei „Dead Reckoning“ – ein Song, der von Bassist Joey „Chicago“ Walser beigesteuert wurde – sowie Blake Allison von Devour the Day, der als Gastsänger bei „Wrong Direction“ zu hören ist.
Frontmann Leigh Kakaty über das Album: „Hier geht es darum, dass wir als Band alles bis auf die Knochen herunterbrechen. Es ist mehr Uptempo, es hat größere Riffs, und wir versuchen, die Energie unserer Live-Show einzufangen.“
„Aber es hat auch eine positive Botschaft“, fügt er hinzu. „Ich weiß, es ist ein morbides Bild, aber hinter jedem Skelett steckt eine Geschichte und etwas, über das es sich zu reden lohnt. Insgesamt geht es darum, etwas auf eine positive Art und Weise zu betrachten. Und ich freue mich darauf, dass das jeder hören kann.“
Die erste Single „Eye of the Storm“ ist ein pulsierender, chaotischer Strudel mit einer aufmunternden Botschaft im Zentrum (und einem Killer-Refrain). Was das lyrische Plädoyer des Songs angeht, erklärt Kakaty: „Es spielt keine Rolle, wer du bist oder woher du kommst, irgendwann stehen wir alle vor einer Situation, die wir nicht kontrollieren können. Manchmal fühlt es sich hoffnungslos an, aber das ist es nicht. Es gibt einen Weg durch das Chaos und einen Ausweg aus der Verwirrung. Du bist stärker und näher dran, als du denkst. Der Sturm wird vorübergehen. Lass dich nicht unter ihm begraben.“
Ihre jüngste Single „Paranoid (Crash & Burn)“ schwankt zwischen etwas melodischerem und rhythmischerem und purer Aggression, dieser „get out of my head“-Schrei wird sicherlich Anklang finden. „Es geht um die Stimmen in unserem Kopf – wir alle haben sie, aber handeln wir nach ihnen“, sagt Kakaty. „Es ist ein warnendes Beispiel dafür, wie man diese Stimmen auf positive Weise verarbeiten kann.
Das Musikvideo wurde von dem preisgekrönten Filmemacher und Regisseur Jensen Noen erstellt, der für seine Arbeit mit Falling In Reverse, Ice Nine Kills und Asking Alexandria bekannt ist. Die digitale Welt in „Paranoid (Crash & Burn)“ handelt von der Überwindung innerer Dämonen, die den Song mit futuristischen Elementen zum Leben erweckt. Über das Video sagt Noen: „In schwierigen Zeiten können unsere Gedanken leicht an dunkle Orte wandern. Es kann sich anfühlen, als würde man in einem Meer von Paranoia ertrinken. Aber egal, wie schlimm die Dinge werden, es gibt immer Hoffnung. Es gibt immer einen Weg, unseren Gedanken zu entkommen. Wir müssen nur den richtigen Schlüssel finden, um die Tür aufzuschließen.
Für „Skeletons“ arbeitet die Band erneut mit dem Produzenten Drew Fulk (Disturbed, Papa Roach, Motionless in White) zusammen, einem Freund und Mitstreiter bei einigen früheren Alben, die zu Hits wurden. „Bei ‚Versatile‘ hatten wir eine Reihe von Produzenten, aber für dieses Album wollten wir nur mit einer Person arbeiten und zu unseren Wurzeln zurückkehren“, sagt Kakaty. „Es gibt eine Energie, die er und ich haben, und er war großartig darin, uns dabei zu helfen, diese Songs aufzubauen und an einigen gemeinsamen Themen zu arbeiten.“
Die Band hat sich mit Heart Support zusammengetan, um das Bewusstsein für psychische Gesundheit zu schärfen, indem sie von Bassist Joey „Chicago“ Walser kreierte Shows verlost – wer sich bis zum 12. Dezember bewerben möchte, kann teilnehmen. Pop Evil sagte: „Wir alle haben Stimmen in unserem Kopf, die uns Lügen erzählen. Sie sagen Dinge wie „Ich bin nicht gut genug“, „Ich bin allein“, „Es wird nie besser werden“. Diese Stimmen haben die Macht, uns aufzuhalten, wenn wir sie nicht bekämpfen. Wir wissen, dass der erste Schritt, um diese Stimmen zum Schweigen zu bringen, darin besteht, sie mit anderen zu teilen und Ermutigung zu erhalten.“
MEINUNG:
Hier gibt´s MUSIKALISCH in die Fresse!
Auch dieses Album,welches ich als MODERN METAL/Rock bezeichnen möchte,hat Songs,die in den Charts in den oberen Regionen auftauchen werden.Das sag ich schon mal vorraus!
Grundsätzlich klingen POP EVIL Modern und sehr energisch.Was ich nun nicht negativ meine.Teilweise höre ich da auch runtergestimmte Gitarren.Melodische Refrains verrichten ebenfalls ihre Arbeit.Der Sänger kann mit seiner Stimme umgehen.Das reicht von leisen Tönen hin zu extremen "Stimmexplosionen",die alles niederwalzen,was im Weg steht.
Alles kling sehr bombastisch und leidenschaftlich umgesetzt.Und ja...es klingt Streckenweise ELEKTRONISCH!MODERN Metal /Rock eben.
8,5 von 10 Punkte
Demsontealer - The Propaganda Machine
Veröffendlichung: 31.03.2023
March 31st will see the release of the brand new full-length record by Demonic Resurrection frontman Demsontealer. The fourth album by the Mumbai, India-based metal veteran is called "The Propaganda Machine" and is accompanied by an elite ensemble of some of the best musicians in metal. The 8 track album is relentless in it's brutality while still remaining melodic. Lyrically the record is a hard hitting take on the polarized world today and one that speaks truth to power. "The Propaganda Machine" brings together four drummers, four bassists, three lead guitarists and a keyboardist from all over the world.
The artwork has been done by Daemorph Art and the album has been mixed and mastered at Hertz Studio in Poland (Decapitated, Hour Of Penance, Vader,Behemoth). "The Propaganda Machine" will be coming out via Swedish label Black Lion Records.
Release: 31.03.2023, Black Lion Records
Tracklist:
1. The Fear Campaign
(Hannes Grossmann, Dominic 'Forest' Lapointe, Anabelle Iratni & Dean Paul Arnold)
2. Monolith Of Hate
(James Payne, Martino Garattoni & Anabelle Iratni)
3. The Propaganda Machine
(Ken Bedene, Stian Gundersen & Anabelle Iratni)
4. The Art Of Disinformation
(Sebastian Lanser, Kilian Duarte, Alex Baillie & Anabelle Iratni)
5. Screams Of Those Dying
(Hannes Grossmann, Dominic 'Forest' Lapointe & Anabelle Iratni)
6. The Great Dictator
(James Payne, Martino Garattoni & Anabelle Iratni)
7. The Anti-National
(Sebastian Lanser, Kilian Duarte & Anabelle Iratni)
8. Crushing The Iron Fist
(Ken Bedene, Stian Gundersen, Sanjay Kumar & Anabelle Iratni)
For more info visit:
https://www.facebook.com/DemonstealerOfficial
https://www.instagram.com/demonstealer
https://www.facebook.com/blacklionrecordsswe
https://blacklion.nu/
Featured Artists:
Drummers
Hannes Grossmann (Alkaloid, Triptykon, Blotted Science)
James Payne (Kataklysm, Hiss From The Moat)
Ken Bedene (Aborted)
Sebastian Lanser (Obsidious/Panzerballett)
Keys
Anabelle Iratni (Veile, ex Cradle of Filth)
Bass
Dominic 'Forest' Lapointe (First Fragment, Augury, BARF)
Stian Gundersen (Blood Red Throne, You Suffer, Son of a Shotgun)
Martino Garattoni (Ne Obliviscaris, Ancient Bards)
Kilian Duarte (Abiotic, Scale The Summit)
Lead Guitar
Alex Baillie (Cognizance)
Dean Paul Arnold (Primalfrost)
Sanjay Kumar (Equipoise, Wormhole, Greylotus)
MEINUNG:
Melodischer DEATH METAL...Nicht unbedingt so mein Ding.Aber es gibt Bands in dem Genre,wie diese eben,die finde ich musikalisch schon ganz interessant.Das ist kein hingerotztes Produkt.Das ganze ist gut produziert und abwechslungsreich.Und was nir noch gefällt:Man kan auf dem Cover erkennen,wie die Band heißt.Ebenso gefällt mir das "liebevoll" gestaltete Cover - besonders in seinen Einzelheiten.Für mich ist nicht immer die Musik wichtig!
Aufjedenfall kann ich sagen:Mir gefällt,was ich höre.Gern mehr davon!
8 von 10 Punkte
THE ANSWER - Sundowners
Veröffendlichung: 17.03.2022
After a long seven-year hiatus, Northern Irish rockers The Answer are set to make a spectacular and long-awaited return with a brand-new studio album scheduled for release on St. Patricks day, March 17th 2023.
Titled ‘Sundowners’, this latest album has been produced and mixed by rising British rock producer Dan Weller (Enter Shikari, Bury Tomorrow) and will be supported by a run of limited capacity 17 date UK and European album launch shows.
The album was recorded in April 2023 at Middlefarm studios, Devon and was the first time the band had been together in a studio since 2015.
Cormac Neeson: “We’ve been through a lot as a band, toured the world, made six great records we’re all proud of, and always done our best to make honest and timeless music that connects with rock and music fans in general. After six albums and a lot of road miles we felt we needed to step back from it all and reset. Whilst that wasn’t an easy decision, with retrospect it’s possibly the best decision we’ve ever made because after seven years away we all came back fired up and end result is an album we’ve been waiting to make our whole lives…full of good time rock n roll and positive energy created by four brothers who quite frankly just really missed each other. We’re back and we’re ready to bring our best album ever to you!”
In 2019, long time super fan and international independent hard rock label Golden Robot Records founder, Mark Alexander-Erber, fulfilled a life-long ambition by signing The Answer to his label to secure a brand new 7th studio album, due for release in 2023; a record which, in the words of Alexander-Erber will be The Answer’s “greatest balls out straight ahead rock album ever’, eclipsing the debut of Rise for power, songs and sheer attitude. To say I am excited is an understatement, for me it’s a life-long ambition and privilege to work with these guys”
The album will be released by Golden Robot Records Pty and by licensee 7Hz Productions (ADA) in the UK & Europe. The release will come in several formats including a Cd Gatefold Digi sleeve, Gatefold 12” 180g black vinyl, 2 x 12” colour vinyl exclusives, a 12” fan collectible Picture Disk, Digital and various limited retail exclusive versions with HMV, Rough Trade, Crash and Assai Records.
The band’s first media single of the album “Blood Brother” has received great radio airplay achieving playlists on Planet Rock Radio UK and several German radio stations including Rock Antenne, Radio BOB!, Star FM Hamburg and Berlin, amassing over 3,500 plays since release in October 2022. The recently peaked at #2 in the German rock airplay charts just before end of December.
Discography:
Rise 2006 Albert Productions
Everyday Demons 2008 Albert Productions
Revival 2011 Spinefarm UMG
New Horizon 2013 Napalm Records
Raise A Little Hell 2015 Napalm Records
Solas 2016 Napalm Records
New Album 2021 Golden Robot Records
MEINUNG:
Sicherlich hat sich die Band über die Jahre einen gewissen Ruf erspielt und auch verdient.Harte Arbeit zahlt sich irgendwann auch aus...Definitiv!Und sicherlichlich haben die Herrschaften auch ein RIESIGE Fangemeinde.
Ich sag mal so:Man muss Musik mögen oder eben nicht.THE ANSWER sind NICHT mein Ding.Das ist nix persönliches.Ich kenne sie persönlich auch garnicht.Aber ihre Musik...DAS ist nicht mein Ding und geht und ging bisher immer an mir vorbei.So ist es auch nicht verwunderlich,das auch dieses Album kein Dauerbrenner in meinem Player wird.
Musikalisch - und da bin ich mal ganz weit weg von meiner persönlichen Meinung - empfinde ich das,was ich hier höre als "musikalisch erwachsen geworden"!Und so ehrlich muss ich dann doch sein:Es klingt nach all den Jahren etwas angenehmer,vom Songmaterial her aus gesehen (gehört),für meine Ohren.Und plötzlich stelle ich fest,das mir die ein oder andere Passage doch gefällt.
Trotzdem...es ist nicht mein Ding!
Die Produktion ist jedoch gut umgesetzt worden.Das Songwriting ist abwechslungsreich.Also...vielleicht werd ich sie ja irgendwann auch zu 100% mögen...Ihr solltet aufjedenfall mal 2-3 Ohren "riskieren"
7,5 von 10 Punkte
RPWL - Crime Scene
Veröffendlichung: 17.03.2023
Wenn sich eine Band wie RPWL eines Themas für ein Album annimmt, dann ist in der Regel davon auszugehen, dass dieses eklektische Quartett tief, sehr tief, in das gewählte Spektrum eintaucht und es aus allen möglichen Perspektiven ausleuchtet. Dann wird - wie auch schon bei vergangenen Konzeptalben wie zum Beispiel „Tales from Outer Space“ (2019) - ein größtmöglicher Teppich ausgerollt und die Kompositionen gehen mit den sorgsam geschriebenen, wie musikalisch gesetzten Lyrics Yogi Langs Hand in Hand, um dann final aus einem Guss präsentiert, arrangiert und performt zu werden.
Auf dem neuen Longplayer Crime Scene lenkt die bayuwarische Artrock-Institution ihre Aufmerksamkeit auf das Morbide, das Perverse, das Böse im Guten, die Abgründe des menschlichen Verhaltensspektrums in all seiner unvorhersehbaren Vielfalt, die dann manchmal auch so bizarr verstörend schlüssig daher kommt, wenn man denn ansetzt sie ergründen zu wollen.
Wo endet Liebe, wo beginnt Manie? Lässt sich eine Grenze zwischen krankhaftem Wahn und minutiöser, krimineller Akribie festmachen? Thematisch tauchen in Crime Scene Motive und Sujets wie Karl Denke, jener Kannibale von Münsterberg, oder der hoffnungslos liebende Heim-Präservator aus Florida, Carl Tanzler, auf. Die irren Lebensgeschichten allein dieser beiden Menschen hier aufzurollen, das würde an dieser Stelle den Rahmen sprengen. Sollte man jedoch denken, dies sei allzu far out, dann greifen sofort zwei Gegenargumente: erstens haben RPWL noch nie Grenzen gekannt, zumindest keine, die sich selber setzen und zweitens sind diese Fälle wirklich geschehen. Fälle, die den Begriff der Kriminalität ebenso dehnen, wie RPWL den der Rockband, seit ihrem Debüt „God has failed“ (2000). Aber dies tun sie bereits seit ihrer Bandgründung 1997 in Freising, also sollte die Überraschung alles in allem eigentlich keine sein, während dieses Album natürlich an jeder Ecke mit Überraschungen aufwartet.
In sechs dicht-atmosphärischen Tracks haben sich RPWL - Kalle Wallner/Gitarre, Yogi Lang/Vocals, Keys, Marc Turiaux/Drums & Markus Grützner/ Bass - wieder einmal auf intensive Reisen durch die eigene Bandvita, als auch die jeweils eigenen Plattensammlungen begeben. Das Bemühen von Vergleichen ist immer so eine Sache, denn immerhin ist dies die 19te Veröffentlichung dieser international erfolgreichen Band. Gefühlt gerade eben legte Lead-Gitarrist Kalle Wallner sein viel gelobtes Solo-Album Voices vor und man spürt es förmlich in der Eloquenz der Soli, die sich hier allerdings eindeutig der jeweiligen Komposition dienlich zeigen.
Die teils morbid-düsteren Themen werden mit old-school Fuzz konterkariert, das knapp 13-minütige „King of the World“ mit seinem knurrenden Big Muff und seinen flächigen Vibes, oder „Life beyond Control“, das mit seinem Offbeat-Einsatz sicher zu den härtesten Stücken in der RPWL Diskographie gehören dürfte, legen ihr Geständnis auf der Crime Scene ab. Die ehemaligen Floyd-Eleven wissen um die ewigen Vergleiche, hier aber spätestens geht es um die dark side of the soul, da kann man Schweine ruhig auch mal fliegen lassen und manch einen Verbrecher wünscht man sich besser nicht here zu sein…
„Live in a Cage“ bringt das das Kalkül des wie immer akribischen Sounddesigns dieses neuen RPWL-Albums auf den Punkt, nahtlos schließt sich „Red Rose“ daran an. Pflaster auf Schusswunde als Prinzip. Aber der Wahn der normalisierten Gewalt wabert in so vielen Haushalten unter der vermeintlichen Harmonie, die die vier Musiker hier den Hörer glauben lassen. Wie fühlt es sich an, überhaupt kein Konzept von Freiheit zu haben, die Angst die bürgerliche Sicherheit zu verlassen aber größer ist? Allein im Lockdown-Jahr Jahr 2020 erfasste die Polizei über 119.000 Fälle von partnerschaftlicher Gewalt, 139 davon mit tödlichem Ausgang, die sich in über 80% der Fälle gegen den weiblichen Part in der Beziehung richteten.
Yogi Lang kommentiert aus künstlerischer Perspektive er sei schon immer von gesellschaftlichen und persönlichen Schattenseiten fasziniert gewesen. Kalle Wallner stellt die Gretchenfrage, wie man es denn mit dem Bösen an sich halte: „Wer macht uns zu dem wer wir sind? Ist es eine Frage der Genetik oder sind es doch die sozialen Umstände, unsere Kindheit, Schicksalsschläge, Druck oder Kränkungen?“
Das ‚Böse‘ bildet eines der Kernthemen auf Crime Scene, welches über das Band-eigene Label Gentle Art of Music, im Vertrieb von Soulfood, am 17. März 2023 erscheint.
Formate:
Vinyl: schwarz/rot/blau, 180g, Download-Codes, Katalog-Nr. GAOM 073 LP
CD: Digipak, Katalog-Nr. GAOM 073 CD
Streaming/Digital weltweit auf allen Plattformen
Tracklisting:
Victim Of Desire (8:16)
Red Rose (5:35)
A Cold Spring Day In ’22 (4:21)
Life In A Cage (6:11)
King Of The World (12:51)
Another Life Beyond Control (7:51)
Besetzung:
Yogi Lang - vocals, keyboards
Kalle Wallner – guitars
Markus Grützner - bass
Marc Turiaux - drums
www.rpwl.net
www.gentleartofmusic.com
MEINUNG:
Um mal den Vergleich vorab zu ziehen...Damit ihr ein musikalische Richtung in den Ohren habt:Es klingt nach PINK FLOYD...NICHT "WIE"!Das ist schon anders!
Und es klingt verdammt GEIL,cool,Super,toll!UND...es macht SPASS,das ganze "Ding" zuhören.Man kann die Augen schließen und losschweben oder sich einfach treiben lassen.
Solche Alben kannst du immer und immer wieder hören.Diese Alben sind zeitlos.Auch in 20 Jahren noch!Solche Alben,auch thematisch,sind nicht einfach Alben.Sie sind Kunstwerke,die wir alle in Ehren halten und hören sollten.Natürlich sind alle Alben irgendwie Kunstwerke...auf ihre eigene Art!Nun gut...ich denke,ihr habt verstanden,was ich meine!
10 von 10 Punkte
Demons Down - I Stand
Veröffendlichung: 10.03.2023
Frontiers Music Srl is pleased to announced the signing of Demons Down, a new band featuring two talented up-and-coming musicians, vocalist James Robledo (Sinner's Blood) and guitarist Francesco Savino (False Memories), along with hard rock scene veterans guitarist Jimi Bell (House of Lords, Autograph), drummer Ken Mary (ex-House of Lords, Alice Cooper, Fifth Angel, etc.), and bassist Chuck Wright (Quiet Riot, bass, ex-House of Lords, etc.). Their debut album, "I Stand" sees this gathering of young performers and established skill players delivering a quintessential classic hard rock album.
Demons Down traffics in a hard rock sound that references the late '80s/early '90s movement where massive hooks, huge melodies, and lush keyboards were the order of the day. But this is no simple exercise in paying tribute to yesteryear as the music rocks hard to compliment the vocal talents of Robledo (who has, sonically, been compared to the likes of Jorn Lande and Russell Allen). Fans of early House Of Lords material and their sonic peers from that time period as well as Robledo's debut solo album, "Wanted Man", will have much to enjoy here.
James Robledo is a Chilean vocalist who comes from a family of musicians with prominent places in the history of Chilean music, with both national and international success. In his youth, he began his foray into metal and rock, but in 2016, James took part in the popular TV show THE VOICE CHILE 2, where his participation generated a stir thanks to his outstanding vocal performances. Since then, he has become a more active member of the larger hard rock/metal community and with Frontiers, he has released one solo album, "Wanted Man" and an album, "The Mirror Star" with Chilean metal band Sinner's Blood, whom are also currently preparing their second album for release.
Francesco Savino is an Italian guitarist and songwriter who founded the up-and-coming gothic metal band False Memories in 2015. That band's latest release, "The Last Night Of Fall," (2021) was met with praise from both fans and metal media alike. The band also released a covers EP, "Echoes Of A Reflection" and a live EP, "Live Until The Twilight" since the release of their last studio album. With his songwriting partner Rossella Moscatello (who is the lead vocalist for False Memories), Franceso has also been contributing songs to Frontiers and is working on the next False Memories album.
Jimi Bell is an established hard rock guitarist who is currently a member of both House Of Lords and Autograph, and, of course, Demons Down. Bell, a Connecticut native, was inducted into the New England Music Hall in 2020. In addition to his work with various bands over the years, he has done a wealth of studio work for sports outlets like ESPN, WWE, Impact Wrestling, and NASCAR. Bell is an official endorser of Roberts Guitar, Viper Guitars, Charvel Guitars, PVX Guitar, Funk Guitars, Ovation Guitars, GHS Strings, Rocktron, Randall, Marshall Amps (Europe), and KickAss Cables. He is also the inventor of the SHREDNECK.
Chuck Wright is an American bassist, best known as a member of Quiet Riot. He originally joined Quiet Riot in 1982, playing bass on the tracks "Metal Health (Bang Your Head)" and "Don't Wanna Let You Go," as well as singing background vocals on all tracks from the 1983 album Metal Health. In addition to Quiet Riot, whom he has played with intermittently, Wright has played with Giuffria, House Of Lords, Ted Nugent, Alice Cooper, and Heaven & Earth, to name a few, over the years.
Drummer Ken Mary’s lengthy career in music has seen him play in a wide variety of genres that showcased his wide ranging skills at the instrument. In addition to being a drummer, Ken is also an engineer, writer, vocalist, and award winning producer. He has sold a combined 5 million (plus) albums globally over the entirety of his body of work. His drumming can be heard on albums from Alice Cooper, Jordan Rudess, Northern Light Orchestra, Kip Winger, House of Lords, The Beach Boys, Impelliterri, Don Dokken, Fifth Angel, Bonfire, and many more, and of course, very soon, Demons Down.
“I Stand” Tracklisting:
I Stand
Disappear
Down In A Hole
On My Way To You
Where Will Our Tears Fall?
Book Of Love
Stranded In The Middle Of Nowhere
Follow Me
To The Edge Of The World
Search Over The Horizon
Only The Brave
Total length: 0.51.27
Line-Up:
James Robledo - Vocals
Jimi Bell - Guitars
Francesco Savino - Guitars
Chuck Wright - Bass
Ken Mary - Drums
Additional Musicians:
Alessandro Del Vecchio - Keyboards, Guitars, Backing Vocals
Produced by: Alessandro Del Vecchio
Executive Producer/A&R: Serafino Perugino
MEINUNG:
Feinster Hard Rock a´la HOUSE OF LORDS!Kein Wunder...denn ehemalige Mitglieder genannter sind hier am Werk!Das knallt insich schon ganz gewaltig.Besonders die Vocals sind knackig und auf dem Punkt.Der "Rest...nun gut...Wenn man weiß,wer da am Start ist,verwundert es nicht,das dieses Material einfach Klasse ist.Obewohl,und das mein ich nicht böse,Namen MANCHMAL nicht bedeuten,dass das Material ballert und toll ist!Aber hier wurde gute Arbeit verrichtet.Die Arrengements und die Produktion klingen insich stimmig.So muss das sein.
8 von 10 Punkte
Günter Werno's "Anima One" - Anima One
Veröffendlichung: 10.03.2023
Frontiers Music Srl is pleased to announce the upcoming release of Günter Werno's "Anima One" on March 10, 2023. Günter, best known for being the keyboardist of German progressive metallers Vanden Plas, composed this orchestral piece and the live performance of it is the fulfillment of his first endeavor writing an orchestra in the traditional format of the genre.
In Günter's own words, here is how "Anima One" came to be: "On Jan 11, 2019, Vanden Plas performed Jon Lord’s "Concerto for Group and Orchestra“ at Fruchthalle Kaiserslautern. Christoph Dammann, the culture officer for the venue, came to me and asked if we could do something like this again, but instead of covering someone else's work, he asked if I would write an original composition. This was a challenge for me as I had written orchestrations to rock, pop, and musical songs before, but never for an orchestra in the classic form of three movements. But, before I had even left the building after our conversation, I already had the first tune in my head, which ultimately became the intro of the first movement. I freely played around with tunes and themes and finally found the suitable way forward for me from there.
After composing music on the piano and a sequencer program, I finally wrote the sheet music part by part. To watch it unfold like this gave me another idea for some instruments, and so I did some final adjustments during this process.
And with the performance on May 13, 2022, a dream came true for me. A nice conclusion to an extraordinary journey for me. I hope it will be one for the listener too."
“Anima One” Tracklisting:
CD:
Tuning
1St Movement - Animabilis
2Nd Movement - Animosus
3Rd Movement - Animato
Bows & Encore
DVD
1St Movement - Animabilis
2Nd Movement - Animosus
3Rd Movement - Animato
Bows & Encore
Total length: 1.51.44
Line-Up:
Orchestra: Pfalzphilharmonie Kaiserslautern
Piano/Organ/Synthesiser: Günter Werno
Guitar: Stephan Lill
Bass: Torsten Reichert
Drums: Andreas Lill
Vocals: Andy Kuntz / Astrid Vossberg
Background Choir: Charlotte Lisador, Lisana Werno, Ines Pawlowski
Social Media:
https://www.facebook.com/gunter.werno
MEINUNG:
Ich mag Klassische Musik sehr gern.ABER...leider das hier NICHT.
Ich kann mich nicht den Eindruckes erwehren,dass das ganze für meine Ohren wie ein wildes DURCHEINANDER verschiedenster Instrumente klingt.Mein Ding ist das hier nicht.Und von mir aus zeigt mir einen "Vogel".
Sicherlich...da sind gute Musiker am Start.Das spreche ich niemandem ab.Aber in der Gesamtheit?HMMM...
6 von 10 Punkte
TEMTRIS - Khaos Divine
Veröffendlichung: 17.03.2023
Aussie heavy metal sensation TEMTRIS is excited to present their upcoming 7th studio album, "Khaos Divine." Set to be released worldwide on March 17th, 2023 via WormholeDeath, "Khaos Divine" is a modern metal concept album that explores a dark and dystopian city controlled by a new world order.
Temtris introduces you to the strong female character of the story “Ember” on their album cover, giving you a taste of what’s to come in this powerful modern tale.
Don't miss out on this incredible metal experience.
Temtris are:
Genevieve Rodda - Vocals
Anthony Fox - Lead Guitar
Nadi Norouzian -Lead Guitar
Nicholas Bolin - Drums
Vane Danov - Bass Guitar
https://www.facebook.com/Temtris
MEINUNG:
Sicherlich...das ist kein so schlechtes Album.ABER...
Streckenweise höre ich auch Proggi-Passagen,Streckenweise fühle ich mich an die gaaanz "alten" QUEENSRYCHE erinnert...Das liegt wohl an den Vocals von Genevieve Rodda.
Und genau fängt es an für mich,nervig zu werden.Singen kann sie.Stimme hat sie auch.Aber wenn man ständig in den Stimmbereichen rumsingt...irgendwann nervt es.
Sorry...ihr kennt mich,wenn mich etwas echt nervt bzw. nicht anspricht.Aber die Vocals sind für mich echt etwas drüber.Kommen wir zu der Gitarrenarbeit,die ich sehr abwechslungsreich und als sehr gut empfinde.Da wird sehr gute Arbeit verrichtet.
Ansonsten ist der Gesamtsound ok.Einen Pluspunkt gebe ich dem Songwritig,welches sehr abwechslungsreich ist.Alles in allem ein für mich durchwachsenes Album.
7 von 10 Punkte
Carbellion - Weapons of Choice
Veröffendlichung: 17.03.2023
Heavy rock and roll is born of something you can’t put into words. It’s the greasy dirt found under a mechanic’s fingernails as they finish the last car of the day and the sweat stained shirt stuck to a blue-collar worker’s back as they grind through their third consecutive twelve-hour shift. It’s the feeling of tearing down an open road late at night with the song that make you feel truly free while the person you love rides shotgun. Rock and roll is a sensation we both chase and earn, and it’s the stories of those living life caught in the in between that Carbellion seeks to reach through their music.
Formed in Southeastern Wisconsin in 2004 with the idea they were better together than apart, the men of Carbellion have been forging an original path in music since day one. The members — Brandon Bauer (guitar),Cameron Kellenberger (vocals), Brent Nimz (drums), Jamie Damrow (lead guitar), Steve Sheppard (bass guitar) — fuse elements of grunge and thrash with a traditional rock structure to deliver driving anthems of lives lived on the outer rim of society. Their sound follows in the tradition of forward-thinking groups like Clutch and Alice In Chains, but with hooks and melodies ready for radio.
"We always tell people we make rock music," explains vocalist Cameron Kellenberger, "but that always leads to more questions. It's not exactly metal, but it's not radio rock. We tune down, and we have an edgier sound, but my vocals are mostly clean. It's nothing like what you heard in the 80s or 90s, and there's not a lot like us around today. We appreciate comparisons, but we pride ourselves on being original.
The group self-released their first EP, American Heavy Rock, in March of 2005. That material got the band on the road and was followed in 2006 by their first full-length album, Villains, which was later re-released in 2007 through Indie 500 Records. Carbellion then found an international home with Dead Tree Music who, alongside Indie 500, released the band’s 2009 split EP along Outshine, which was followed later that same year by their second album, The Horse. Four years would pass before 2013’s Headliner EP, and then another five before 2019’s
In Due Time EP.On the live front, Carbellion has been celebrated nationwide for their riveting and engaging live performances.
While sharing the stage with peers and heroes, the group has performed more than 400 times across 20 states and counting with supporting slots for mainstream artists such as Motorhead, Corrosion of Conformity, Clutch,Buckcherry, Shinedown, Sevendust, Aranda, Valient Thorr, Reverend Horton Heat, Crobot, ’68, Gov’t Mule, Fu Manchu, The Sword, PM5k, Black Stone Cherry, and more. Highlights from the time on the road includes WIIL 95.1 Rock Fest, WIIL/FM Presents Rocktober Fest, Summerfest in Milwaukee, The Porcupine Bash, Bomblastica,Mukwanapalooza, Day of the Doomed, Live Nation Int’l Battle of the Bands Finals at HOB Sunset in Hollywood(RIP), and both NAMM Conventions—Summer & Winter.
Weapons of Choice, Carbellion’s third full-length album, pulls from nearly twenty years of experience and lessons learned by fire to deliver the group’s most compelling release to date. The ten-song collection brings together the band's strongest and most cohesive material to date, though its inception was rather unusual.
"We started the record before COVID," says Kellenberger. "The pandemic made us stop temporarily, but we found a way to work together digitally during that time. That allowed us to write the record, which we took to the studio as material was finished, so some songs were recorded two years before others, but it was a constant creation
process.
Weapons of Choice also marks the debut of drummer Brent Nimz, who also contributes to the songwriting.
“While we’re definitely not a punk band, Brent and I share a love of punk rock,” Kellenberger explains. “That really comes out on this record with songs like “Bar Fight” and “Pity the Backseat,” the latter of which Brent actually wrote. There's more of a rock and roll edge to the material, but it's still really heavy, and I think from the last EP to now, that influence is one of the biggest differences. It's made a BIG impact on our sound."
Lyrically, Weapons of Choice finds Carbellion working to engage its audience. "I want to make people think,"Kellenberger states. We've never been great at writing straightforward songs.
Translating the thoughts and ideas in my head is a complicated process, but an exciting one. These songs are definitely fun and we write them with the intention of making people have a good time, especially with the live show, but this record more than any other also aims to make people think. Don't take everything at face value. Nothing in this life is black and white.
The truth is almost always somewhere in the middle."
With the album complete, Carbellion is taking stock of its place in the rock ecosystem. After nearly two decades and half a dozen releases, the Wisconsin bad boys feel they are just now hitting their stride.
"I don't feel that we have a throwaway song," says Kellenberger. "Not every song is right for every person, but we've worked hard to ensure every song that makes the record deserves to be there. Our goal is to get our music out there, and to get more people listening to it. We're career guys with normal jobs and kids and lives we wouldn't walk away from, but there are a lot of opportunities we want to pursue. We want to tour Europe and play big festivals. Not necessarily more shows, but bigger ones, and this record feels like it has the material to get
us there.”
Weapons of Choice was released by Eclipse Records on March 17, 2023.
https://www.facebook.com/Carbellion
MEINUNG:
Bei den Ersten Takten des Albums erinnerte mich das ganze an Corrosion of Conformity.Vielleicht hat man sich musikalisch u.adaran orientiert.DAS find ich gut.
Besonders gut finde ich auch die FETTE GITARRENARBEIT,die wie eine "kuschelige Decke" über jedem Song zu liegen scheint.Aber kuschelig ist dieses Album ganz bestimmt nicht.
Das ganze ist Brettharter Heavy Rock,der dir bei dementsprechender Lautstärker das Hirn FREI MACHT!Die Drums...Die "arbeiten" da schön im Hintergrund...möchte man meinen.Aber da wird "gearbeitet" und gegrooved,das die Felle qualmen.
Und so qualmen meine Ohren nach dem ERSTEN Hörvergnügen.Und ich höre das Album noch ein ZWEITES mal.Wieder mit GENUSS...und wieder volle LAUTSTÄRKE.
9 von 10 Punkte
JOHN DIVA AND THE ROCKETS OF LOVE – The Big Easy
Veröffendlichung: 17.03.2023
„Remember 80-something — we never seemed to miss a thing“. Schon die ersten Zeilen des neuen John-Diva-Songs „Back In The Days“ vermitteln, für welches Gefühl die Band steht. Spandex-Hosen, jugendlicher Leichtsinn, Partystimmung und volle Batterien im Walkman: John Diva & The Rockets Of Love holen die sorglosen Momente der 80er in die Gegenwart und lassen sie klingen wie den neuen heißen Scheiß.
Mit ihrem Debütalbum „Mama Said Rock Is Dead“ eroberte die Gruppe 2019 aus dem Stand Platz 24 der Albumcharts. Mit dem Nachfolger „American Amadeus" loteten die fünf US-Deutschen die Grenzen des Glam Metal aus und landeten damit ebenfalls einen vollen Erfolg in den Charts. Ausverkaufte Tourneen, extravagante Videoclips, Auftritte in Wacken und weit darüber hinaus: Das knallbunte Piratenschiff John Diva & The Rockets Of Love feuert Konfetti aus allen Kanonen und schenkt der komplizierten Welt mit ihrem sonnengebräunten 80s-Rock ein wenig Leichtigkeit. Das gilt auch für ihr drittes Album „The Big Easy“, mit dem sich die fünf Rocker am 17. März 2023 via Steamhammer/SPV zurückmelden.
Der Name der Platte ist Programm: „Wir wollten ein Album aufnehmen, das nach Capri-Sonne klingt“, erklärt Gitarrist Snake Rocket den Entstehungsprozess von „The Big Easy“. „Außerdem haben wir großen Wert darauf gelegt, dass das Album als Album gedacht ist und nicht so klingt, als hätten wir ein Intro und elf Songs hintereinander gezimmert. Die Platte funktioniert in genau dieser Reihenfolge.“ Nur sechs Monate brauchte die Band von der ersten Song-Idee bis zum fertigen Album. Noch nie klangen John Diva & The Rockets Of Love stärker nach einer Einheit — noch nie schwitzte die Gruppe so viel Freude und kalifornischen Sonnenschein aus allen Poren.
Das neue Album "The Big Easy" erscheint am 17. März 2023 weltweit über SPV/Steamhammer als CD DigiPak, LP Gatefold Version, limitiertes Box Set, CD/LP Bundle mit Shirt (nur im Steamhammer Shop), Download und Stream: https://JohnDiva.lnk.to/TheBigEasy
John Diva & The Rockets Of Love stehen für fette Partys, leidenschaftliche Bühnenshows, aber auch für liberale Botschaften in ihren Lyrics. Bullshit? Fehlanzeige. So erteilen die fünf Musiker dem Genre-üblichen Sexismus in ihren Texten eine klare Abfuhr, zum Beispiel in Songs wie „Boys Don’t Play With Dolls“. „Bei uns ist jeder willkommen und wird wertgeschätzt“, stellt Frontmann John Diva klar. Gut so. Denn wir können wohl alle ein bisschen Sorglosigkeit gebrauchen
MEINUNG:
Die 80er...sie waren bunt und verrückt.Und die Musik war manchmal schon "GRENZWERTIG"...Auch im Bereich Rock und Metal.Da standen einem teilweise schon die Haare zu Berge bei manchen Bands.Da brauchte man dann kein Haarlack oder ähnliches...lach...Ich denke aber sehr gern an diese Zeit zurück.
Aber wir schreiben nun das Jahr 2023.Die Welt dreht durch...die Hirne "verballert".Da ist es gut,das es solche Bands wie JOHN DIVA AND THE ROCKETS OF LOVE gibt,die mir persönlich etwas vom Spirit der 80er in die JETZTZEIT bringen.In den 80er wären die Jungs RIESEN-Stars gewesen und hätten wahrscheinlich Stadion gefüllt.
Musikalisch...Nun...da habe ich noch - wenn ich mal ganz ehrlich bin - vor einigen Jahren noch gedacht:"Wollen die mich verarschen?"Aber ich hab mich in das ganze "Thema JOHN DIVA AND THE ROCKETS OF LOVE" etwas tiefer "reingehört"!Ich hab dann festgestellt:"Das is´ ja ne´ RICHTIG gute Band.Und die machen GEILE Mucke!"
So ist es auch nicht verwunderlich,das die Jungs nun wieder ein tolles Album am Start haben.Ich kann euch nur raten:Legt euch das Teil zu!
Ich zumindest mag JOHN DIVA AND THE ROCKETS OF LOVE gern hören.
Gute Songs und ein verdammt gute Produktion lassen die Ohren "klingeln"Und...da sind auch der ein oder andere Ohrwurm dabei!
10 von 10 Punkte
Bai Bang - Sha Na Na Na
Veröffendlichung: 24.03.2023
A driving force in the Swedish rock scene of the 2000’s, Bai Bang hails from Helsingborg, Sweden. The Glam Rock band’s music ranges from classic raunchy sleaze rock to melodic hardrock. Founding member Diddi Kastenholt writes the music and feels the best writing has been on the last 4 albums Rock of Life, All Around The World, Livin’ My Dream and Are You Ready. The latest album ‘Best of Four’ was released on May 31, 2019.
Bai Bang’s early years were formed from their own listening tastes of bands such as T-Rex, Sweet and Kiss. They got their first major tour with Scotland’s Nazareth and have since toured with Alice Cooper, Pretty Maids, Dio, Ratt, Union, L.A. Guns and many other throughout the years. Since their tour with Nazareth, Bai Bang have toured Europe, Canada, Japan and the USA.
The band has been featured at festivals like: Wacken Open Air (returning for their 6th year in 2022), Sweden Rock Festival, Rocklahoma, Hard Rock Hell Sleaze, Hard Rock Hell AOR and H.E.A.T. Festival.
Diddi comments: „Due to the pandemic we had to slow things down. But the songwriting continued.Recording in the studio was not easy to do. But finally we could work 100% again. The results came out as the best Bai Bang album so far. 11songs with great riffs, melodies and catchy hooks. A great party album. Although there are some serious songs, too.“
During the year 2021, BAI BANG signed a new record deal with Germany based label Pride & Joy Music. The new and first record ”Sha Na Na” for this label will be released on March 24th, 2023 and was mixed by Mick Kastenholt at Seven Studios, JM Studios, Lord Drum Studios and Sunshine Explosion Studio with producer Pontus Assarson and mastering engineer Martin Kronlund.
MEINUNG:
Glam Rock, Sleaze Rock,Melodic Hardrock...ja...das Spektrum geht weit auseinander...
Sicherlich hat man sich etwas dabei gedacht,die Songs zu schreiben,einzuspielen bzw. dann als Album auf den Markt zu bringen.
ABER...mich langweilt das Teil.Auch find ich die Produktion nicht gut.Die Vocals klingen irgendwie "seltsam"...anders möchte ich es nicht ausdrücken...
Was mir allerdings gefällt ist die Abwechslung des Materials Da kann man nicht meckern.In der Gesamtheit würde ich aber schon sagen,das da noch grundsätzlich jede Menge Luft nach oben ist..Also will ich denn mal nun nicht alles schlechtreden.Die Instrumente sind mir persönlich zu weit im Hintergrund...Iach was soll´s...ich geb den Jungs ne´ Chance!
6,5 von 10 Punkte
Redemption - I Am The Storm
Veröffendlichung: 17.03.2023
Es gibt nur wenige Progressive Metal-Bands, denen von Fan- und Kritikerseite in gleichem Maße so viel Bewunderung entgegengebracht wird wie Redemption. Ihre unverwechselbare Mischung aus beeindruckender Härte, wie sie in diesem Genre nicht automatisch an der Tagesordnung ist, unwiderstehlichen Melodien und großer emotionaler Eindringlichkeit hat globale Überzeugungskraft. Zudem besteht die Gruppe aus fünf absoluten Einzelkönnern, die in Summe zu außergewöhnlichen Leistungen imstande sind. Angeführt werden Redemption seit mehr als 20 Jahren von ihrem Gitarristen/Bandgründer Nicolas van Dyk, der die Band mit Ideen und Kompositionen versorgt.
Nicht weniger wichtig sind Sänger Tom S. Englund (Evergrey), Keyboarder Vikram Shankar, Bassist Sean Andrews und Schlagzeuger Chris Quirarte,ein eng verzahntes Team mit spielerischer Klasse und großen künstlerischen Ambitionen. Ihr neues Studioalbum trägt den Titel "I Am The Storm" und es klingt so, wie es heißt: mitreißend, aufwühlend, überwältigend, dramatisch.
Wie schon die vorherigen sieben Studiowerke erweist sich auch ‚I Am The Storm‘ als zwar deutlich spürbare, jedoch niemals radikal veränderte Evolution des typischen Redemption-Sounds. Auch das aktuelle Songmaterial zeugt von einem hohen Wiedererkennungswert bei gleichzeitig behutsamem Auskundschaften neuer Territorien. „Ich mochte immer schon Bands, bei denen die Alben stilistisch zusammenpassen, sei es Iron Maiden mit "The Number Of The Beast‘ und "Peace Of Mind", Black Sabbath mit "Mob Rules" und "Heaven And Hell" oder Ozzy Osbourne mit "Blizzard Of Ozz" und "Diary Of A Madman"", erklärt van Dyk und fügt hinzu: „Wir gehören nicht zu jener Sorte Musiker, die sich ständig neu erfinden müssen. Die stetige Weiterentwicklung unseres Sounds geht in kleinen, für die Fans überschaubaren Schritten vonstatten.“
Nicolas spricht von Songs wie unter anderem den hochenergetischen Titeltrack "I Am The Storm", einem aggressiven und betont kraftvollen Opener, der mit seinem thrashigen Flair typisch für Redemption ist. Er spricht ebenso vom vielschichtigen "The Emotional Depiction Of Light", einem für diese Band eher ungewöhnlichen Song, den es in gleich zwei unterschiedlichen Versionen gibt. „Das Stück stammt ursprünglich von unserem Keyboarder Vikram Shankar, bekam dann durch meine Gitarrenarbeit eine etwas andere Direktive. Ich wollte aber, dass Vik seinen Song auch so präsentieren kann,wie er ihn sich vorgestellt hatte. Deshalb die zusätzliche Remix-Version.“ Erwähnt werden sollte unbedingt auch der Track "Action At A Distance", der van Dyk & Co. wiederum als souveräne Prog Metal-Fachkräfte ausweist. „Man kann uns halt nicht nur auf ein Genre begrenzen“, erklärt der Bandboss. „Ähnlich wie bei Evergrey sind unsere Songs gleichzeitig hart und melodisch, verbinden Thrash und Power Metal mit Melodic Metal und progressiven Einflüssen.“
Kein Wunder also, dass es immer wieder mediale Lobeshymen gibt und von „einer der besten Progressive Metal Acts der letzten Dekade” (DPRP), einer „magischen Aura und einem unglaublichen Songwriting” (Blabbermouth) und von „kraftvoll, eingängig, fesselnd, technisch,und dies alles zusammen” (Lords Of Metal) die Rede ist. All diese Vorzüge kommen jetzt auch auf "I Am The Storm" zusammen, inklusive des textlich gewohnten Tiefgangs. Van Dyk: „Unsere Songs haben eine generell positive Ausrichtung,behandeln aber dennoch sämtliche Aspekte des menschlichen Daseins, also auch Schmerz und Leid, Angst und Sorge,Hoffnung und Enttäuschung.“
Produziert wurde ‚I Am The Storm‘ von Nick van Dyk und Tontechniker/Gitarrist Simone Mularoni (DGM), der – neben Chris Poland (Ex- Megadeth) und Henrik Danhage (Evergrey) – auch als Gastmusiker zu hören ist.
Zudem beinhaltet das neue Album erneut zwei für dieses Metier eher ungewöhnliche Coversongs: "Turn It On Again" von Genesis und "Red Rain" von Peter Gabriel. Aber auch das passt zu Redemption, die in ihrer musikalischen Vielschichtigkeit kaum zu überbieten sind.
"I Am The Storm" ist so gesehen die neue Spitze eines raumgreifenden Eisbergs!
https://www.facebook.com/RedemptionBand
MEINUNG:
Insich "runder Prog-Rock".Ich würde sogar so weit gehen,und meinen:DAS gehört in die Höchste Liga des Genres!
Über die Abwechslung muss ich nix schreiben.Die ist zweifelsohne mehr als gegeben.Musikalisch muss man auch nicht meckern.Da sind Leute "unterwegs"...die können "es" einfach.Und es klingt "einfach"...und es klingt GEIL.Mehr gibt es dazu nicht zu sagen!
10 von 10 Punkte
