Last Temptation - Heart Starter
Veröffendlichung: 22.11.2024
Last Temptation: Ready to Ignite the Stage with Their Highly Anticipated Third Album.
The first step has been triumphantly taken; now, Last Temptation is poised to unleash the crowds. After two successful albums and accolades from numerous magazines, as well as performances alongside legendary groups like Dream Theater and appearances at prestigious festivals such as Hellfest, the band founded by guitarist Peter Scheithauer (Killing Machine, Belladonna, Temple of Brutality) is gearing up to embark on the next phase of their musical career in the summer of 2024.
In 2021, Last Temptation signed a contract with Golden Robot Records and released their second album, "Fuel For My Soul," in May 2022. "With 'Fuel For My Soul,' we solidified our identity in a darker, stoner style," says Peter Scheithauer.
Supporting acts for bands like Scorpions, Ayron Jones, Black Label Society, Status Quo, and a performance on the Mainstage at Hellfest in 2023 further confirmed this
evolution.
Early 2023 marked a significant turning point for the band with a lineup change.Shaped by his years in the band ANnihilator, the talented Fabio Alessandrini now takes his place behind the drums. A familiar face from the 2022 tours with Ayron Jones and Scorpions, Franz OA Wise (Hellbats) officially takes over bass duties in Last Temptation. Lastly, it's now Loup Malevil (Sabotage) who adds his melodic and charismatic voice to the mix, infusing the music with raw energy and infectious joy.
Saddle up! Because this cowboy promises you quite a ride.
"The variety of musical styles we're exploring now is broader than ever," explains Peter. "With Loup and Fabio coming aboard, we've found a new dynamic that
translates into more festive tracks and catchy lyrics."
The new lineup had a successful debut opening for the Hollywood Vampires at the Zénith in Paris on June 25, 2023, where the audience welcomed and appreciated
some of the new compositions and the stage quality of the newcomers.
The band, tighter than ever, is eager to showcase their new album onstage, with a release date set for September 13, 2024. Peter Scheithauer reveals, "Our classic
sound is still there, but with a touch of freshness. Imagine current energy fused with the power of American hard rock from the '70s and '80s... That's the new Last
Temptation formula."
It's official, Last Temptation is ready to take you to the heat of California, to the very roots of rock'n'roll.
MEINUNG:
LAST TEMPTATION...Die meißten von euch kennen diese Band überhaupt nicht...Und doch haben die Herrschaften das mittlerweile 3. Album am Start!
Founder Peter Scheithauer und meinereiner hatten etwa Mitte der 2000er unseren Ersten Kontakt.Und schon damals war ich der Meinung:Der Junge hat was drauf und wird seinen Weg gehen.Leider,aus mir bis heute unerfindlichen Gründen,haben wir uns dann aus den Augen verloren...Vielleicht sind wir auch einfach unterschiedliche Lebenswege weiter gegangen...Ich habe aber immer etwas mitbekommen von dem was dieser Kerl so macht und treibt.Jetzt,vor ein paar Monaten,habe ich ihn auf einem SocialMedia-Kanal wiedergefunden und ihn angeschrieben.Und wer hätte es gedacht:Auch er erinnerte sich an mich!Nach längerem hin und her offerierte er mir dann,das es ein Neues LAST TEMPTATION-Album geben wird.Da war ich natürlich Feuer und Flamme.Und Peter schickte mir das Album...
Allerdings bedeutet das jetzt nicht,das diese Band von mir bevorzugt behandelt wird.Ich bevorzuge niemanden.Bevor da Stimmen aufkommen.
Als Erstes veröffendlichte die Band das Video zu "Get on me"!Und was soll ich sagen..."WOW"!...war meine Erste Reaktion.Warum?Weil ich da einen Sänger hörte und sah,der Energie rüberbringt,gut aussieht und auch noch singen kann.Sowas gefällt mir natürlich total,denn dieses Frontman-Package passt einfach!Ich mag Frontmann Loup Malevil deshalb,weil er mir einfach ein gutes Gefühl beim hören gibt.
Hinzukommen gute Drums,die sich durch jeden Song powern.Rockige Gitarrenriffs geben der Band das GEWISSE ETWAS und lassen die Songs Richtig strahlen!Da ist eine Band am Start-zumindest kommt dieses Band-Gefühl rüber!Hier greift ein Zahnrad in das nächste musikalische Zahnrad und so weiter.Alles klingt ehrlich und geradeaus und voll auf die 12!Da werden musikalisch keine kompromisse gemacht:Man kommt bei jedem Song gleich auf den Punkt,ohne lange rumzumachen!
Eines der Hightlights ist der Titel "Born to be alive" aus dem Jahre 1978 des französischen Popsängers Patrick Hernandez.Die ältere Fraktion wird den Titel noch kennen.Und gerade bei diesem Titel kommt die angesprochene Energie von Frontmann Loup Malevil gut zum tragen.
Leute...was soll ich sagen!SO muss ein Album sein.Und es wird eines der letzten Alben sein in 2024,das von mir folgende Punktzahl bekommt:
10 von 10 Punkte
https://www.facebook.com/LastTemptationOfficial
Defences - Shadowlight
Veröffenlichung: 08.11.2024
Die künftige Alternative-Metal-Größe Defences meldet sich mit ihrem beeindruckenden neuen Album "Shadowlight" zurück. Mit Millionen von Streams auf den bisherigen Katalog im Rücken präsentiert die Band aus Hertfordshire, U.K., nun ihr Label-Debüt für Long Branch Records.
"'Shadowlight' entstand in einer Zeit der Einsamkeit und des Reflektierens. Einer Zeit in der wir darüber nachdachten, was es bedeutet, die eigene innere Finsternis zu akzeptieren", so die Band. "Sich der Möglichkeit zu öffnen, dass man vielleicht nicht das erreicht, was man im Grunde seines Herzens verdient, die Tatsache, dass man sein Potenzial vielleicht nicht ausschöpft. Dieser Kreislauf von Enttäuschung und Selbstsabotage ist alltäglich, und es bleibt nichts anderes übrig, als einem Gefühl der Absolution und Bestätigung nachzujagen, das für immer unerreichbar ist. All diese Themen werden auf 'Shadowlight' aufgegriffen und in einem künstlerischen Prozess verarbeitet."
Defences haben zahlreiche UK-Touren mit ausverkauften Headline-Shows absolviert, ganz zu schweigen von den Festivalauftritten beim Download, Takedown, Turbulence oder Burn It Down Festival. Durch regelmäßiges Touren und die Pflege ihrer treuen Online-Community,bleibt die Band mit ihrer stetig wachsenden Fangemeinde eng verbunden. Man kann gespannt sein, wo die Reise der Band hingehen wird.
Nachdem die aufstrebende Britische Alternative Metal Band Defences in Eigenregie bereits mehrere Millionen Streams erzielen konnte, geht der Fünfer aus Hertfordshire-UK nun den nächsten Schritt und unterschrieb kürzlich einen Plattenvertrag beim Hannoveraner Label Long Branch Records, die bereits Bands wie Siamese oder As Everything Unfolds betreuen.
Durch regelmäßiges Touren und die Pflege ihrer treuen Online-Community (#TheHeart Fanpage), bleiben Defences mit ihrer stetig wachsenden Fangemeinde eng
verbunden. Man kann gespannt sein wo die Reise der Band hingehen wird.
Line Up:
Cherry Duesbury - Gesang
William Young - Keyboards, Gesang
Calum Wilmot - Gitarre
Owen Hughes-Holland - Bass
Kyle Parke – Schlagzeug
MEINUNG:
Alternative Metal...wenn man es mag...
Grundsätzlich ist das ein Album mit abwechselndem Songmaterial:Mal geht es ab...mal wieder etwas ruhiger.Harte Riffs mit einer kraftvollen Kombination aus Growls und "normalem" Gesang geben dem gesamten Album das gewisse ETWAS.Wenn man-wie zu Anfangs erwähnt-auch mag!Ich finde das ganze schon interessant.ABER...es haut mich auch nicht gerade um.Mir ist diese Kombination zuviel-um nicht zu sagen viel zu viel!Nun ja...jede Band hat ihren eigenen Style.Sonst wär es ja langweilig...Und bei einem Titel wie "Inspirit" schlaf ich denn auch ein.
Soundmässig ist das Album wie die meißten Alben heutzutage klar und gut abgemixt.Die Technik macht´s möglich...
Und ich bleib trotzdem dabei:Das Material ist nicht mein Ding.Das zieht sich alles wie ein Kaugummi und leider sind die Highlights rar gesät.
6 von 10 Punkte
IMPELLITTERI - War Machine
Veröffedlichung: 08.11.2024
With legions of fans worldwide, IMPELLITTERI is known for exciting music, addictive riffs, and mesmerizing melodies. Today they proudly announce that a new album - 'War Machine' - is dropping on November 8th via Frontiers Music Srl.
'War Machine' features guitar hero Chris Impellitteri’s guitar virtuosity and lead singer Rob Rock’s vocal range powered by the incredible rhythmic foundation of bassist James Pulli, and former Slayer drummer Paul Bostaph.
About the album, Impellitteri had this to say:
“This new album has been an absolute thrill to make with my friends Rob Rock, James Pulli, Paul Bostaph, and our engineers Mike Plotnikoff, Jun Murakawa, and Jacob Hansen!
"This music expresses where we are today as a band emotionally and technically! This is probably the most sincere album we have made because we just played music that moved us emotionally without chasing any trends or other bands. We definitely played our asses off! And so, I truly hope everyone gets a chance to listen to this new album and rock with us!! I am looking forward to touring behind this album!!"
With 'War Machine,' the IMPELLITTERI band presents a mind-blowing, highly energetic, and thrilling new musical adventure.
To date, IMPELLITTERI has sold 2 million+ records worldwide and has performed on the same stages as Iron Maiden, Black Sabbath, Journey, and more. The band has been featured on multiple magazine covers, television, radio, and internet shows. In its glorious past, IMPELLITTERI was also featured on MTV, VH1, and Headbangers Ball.
Chris is an iconic guitar player and a huge inspiration for many players. He has been named one of the fastest guitar players of all time by magazines like Guitar One and Guitar World, while Burrn! Japan, voted Chris as the best rock guitarist. In 2023, Impellitteri was inducted into the Heavy Metal Hall of Fame.
With 'War Machine' the band delivers one of their best albums to date. From the opening riff of the title track to songs like today's “Out Of Mind (Heavy Metal)” or “Hell On Earth”, the album is a manifest of bone-crushing riffs, hyper-technical solos, and anthemic choruses.
Pre-Order 'War Machine' HERE
'War Machine' Track List:
1) War Machine
2) Out of My Mind (Heavy Metal)
3) Superkingdom
4) Wrathchild
5) What Lies Beneath
6) Hell On Earth
7) Power Grab
8) Beware the Hunter
9) Light It Up
10) Gone Insane
11) Just Another Day
Total time: 0.43.01
IMPELLITTERI are:
Chris Impellitteri : Lead Guitarist
Rob Rock : Vocalist
James Pulli : Bassist
Paul Bostaph: Drummer
Produced By : Chris Impellitteri
Studio: NRG Recording studios , Studio B
Recorded By: Mike Plotnikoff, Jun Murakawa
Mixed & Mastered: Jacob Hansen at Hansen Studios
Follow IMPELLITTERI:
Facebook
Instagram
Website
MEINUNG:
Sechs Jahre nach „The Nature Of The Beast“ mal wieder ein Album...Eine lange Zeit!
Und das mal vorweg:IMPELLITERI feuern ab,was geht.Keine Ballade...nichts zwischen schnell und langsam.NEIN!Warum auch?Das wird "losgeballert"!Besonders die Drums und der Gitarrenpart gehen von der ERSTEN Nummer an ab wie sonstwas.Hinzu dann die Vocals von Rob Rock setzen dem ganzen die Kirche obenauf!
Chris Impellitteri hat produziert...Jacob Hansen gemixt und gemastert.Fertig ist ein Album mit gut 43 Minuten Spielzeit.Ach ja...fast vergessen:Paul Bostaph,Ex- Drummer von SLAYER/ TESTAMENT,tut der Band RICHTIG gut.Sehr heavy und teilweise verdammt schnell ballert er sich durch das Album.Die Rythmusparts-also Drums und Bass- scheinen gut miteinander klarzukommen.
Das hier ist nicht das schlechteste Album der Band und was ich (für mich) sagen kann:Lautstärke auf MAXIMUM und ab geht es.Leise?Nein!Nein!und nochmal NEIN!
In der Gesamtheit gehört ist das ein Album, was schon sehr nach vorne geht und für mich POWER-Metal 1.Klasse darstellt!So,wie es sein muss!Ohne lange spielereien am Anfang eines jeder Songs,geht es gleich nach vorne.Auch innerhalb des Songmaterial kommt es nicht zu "abrissen"die stören könnten bzw. das Feeling rausnehmen.Das ist so,als wenn man mit dem Fuss permanent auf dem Gaspedal ist!
8,5 von 10 Punkte
SEVENTH CRYSTAL - ENTITY
Veröffendlichung: 08.11.2024
Swedish hard rockers Seventh Crystal are thrilled to announce the release of their highly anticipated third studio album “Entity”, set for release on November 8th, 2024, via Frontiers Music Srl.
Pre-order “Entity” HERE
Seventh Crystal explain the concept of the album: “We live in an age of social media, AI, filter bubbles and sensational headlines by unknown writers. Disinformation controls the masses and creates multiple truths where the reality remains unknown. The development of technology is largely about solving problems and fulfilling human needs. But can it also lead to the opposite and become its own master with humans as its subjects? A kind of being, an “Entity”.
“Entity” is a depiction of past and present in which this particular development is at the centre. “For good or bad?”, “Under or out of control?” - the listener is the one who gets to decide”, continue the band.
Seventh Crystal, who stormed on the melodic rock scene in 2021 since their stunning debut album “Delirium”, with this third full-length work, “Entity”, take everything up a major level (or two, really).
The album sees the band exploring and expanding different genres, bringing their melodic rock formula, to progressive rock fields, sometimes little heavier and back to their unique rock style.
Seventh Crystal is a melodic hard rock band from Gothenburg formed by Kristian Fyhr in 2019. What started as a solo project by Kristian, quickly grew into a larger endeavour when Johan Älvsång and Olof Gadd joined the project. Shortly after, Anton Roos and Emil Dornerus also joined the band, completing the initial lineup.
In 2020, the band signed a deal with Frontiers Records and released their debut album “Delirium” in 2021, making waves all around the world. Due to the guitar-heavy parts on the album, the band realised that they needed one more guitarist to be able to perform the songs live. Gustav Linde, an old friend of Anton Roos, took on the job, and the band began to work on their slightly more guitar-oriented follow-up album, “Wonderland”.
“Wonderland” was released in 2023, alongside the EP “Infinity”, establishing the band as an act to be reckoned with. During the fall, Johan Älvsång decided to step aside, and the band continued as a five-piece into the recordings of a third album.
Drawing inspiration from a variety of genres, from soft rock to hard-hitting heavy metal, Seventh Crystal showcase a diverse range of musical expression. The band aims to be authentic and serve as an inspiration, outlet, and escape for their audience. Their sound is characterised by bombastic productions, catchy hooks, and dramatic and emotional melodies.
“Entity” Tracklist:
1. Oathbreaker
2. Thirteen to One
3. 404
4. Path of the Absurd
5. Architects of Light
6. Interlude
7. Blinded by the Light
8. Siren Song
9. Versus
10. Mayflower
11. Push Comes to Shove
12. A Place Called Home
13. Song Of The Brave
Total Time: 0.52.32
Line Up:
Kristian Fyhr - Lead Vocals
Anton Roos - Drums/Percussion
Olof Gadd - Bass/Backing Vocals
Gustav Linde - Guitar/Backing Vocals
Emil Dornerus - Guitar/Backing Vocals
Follow Seventh Crystal:
Facebook
Instagram
MEINUNG:
Das mittlerweile vierte Album der schwedischen Band SEVENTH CRYSTAL...Und man könnte denken:typischer,schwedischer Rock,wie man ihn von skandinavischen Bands eben so gewohnt ist...Teilweise ist das auch Richtig...ABER...hier gibt es nicht nur "typischen Rock aus Skandinavien" zu hören...Das,was mir gleich aufgefallen ist beim hören:Die interessanten Shout-Parts,die modern und zum Richtigen Zeitpunkt hier und dort eingesetzt werden.Hinzu kommt ein Sänger,der "ES" kann und stimmlich nicht "durchbrennt".Wie heißt das so SCHÖN:hier weiß jemand,was er da gerade macht!
Auch die Arrangements des Songmaterials ist so ausgelegt,das man den ein oder anderen Song auch gerne auf NICHT-Rock/Metal-Kanälen spielen kann.Clever!So hat man ordendlich Airplay!
Allerdings habe ich einen Kritikpunkt.Und zwar...Gute Stimmer hin oder her!MANCHMAL würde ich gern weniger Vocals hören,um die anderen Parts strahlen bzw. auch mal wirken zu lassen.Die gehen,so finde ich,etwas unter.Da musste ich mich schon gewaltig konzentrieren,mum z.b festzustellen,das die Drums da so RICHTIG GEIL gemischt worden sind.
Ich könnte mir vorstellen das jünge Generation das Material mögen wird.Alles ist sehr modern angelegt und wirkt auch so.Alles in Allem ein interessantes Album.Da kann man gern mal hinhören und reinhören.
8 von 10 Punkte
Drifting In Silence (Derrick Stembridge) and w-berg (Wolfgang Worpenberg) - North Sea
Veröffendlichung: 01.11.2024
Labile Records is proud to present North Sea, an album born from the visionary collaboration between Drifting In Silence (Derrick Stembridge) and w-berg (Wolfgang Worpenberg), two artists renowned for their profound mastery of ambient, electronica, and downtempo music. This partnership marks a significant moment in the evolution of both artists as they unite their unique talents to craft an album that transcends the boundaries of traditional music, inviting listeners on a deep, immersive journey through sound.
North Sea is not merely a collection of tracks; it is an intricate sonic tapestry that weaves together seven distinct compositions: Deep Water, Iceland In Summer, Misty Beach, On The Horizon, Island Of Dreams, North Sea, and Fading Light. Each piece on this album is a meticulously crafted soundscape, blending the soothing serenity of ambient music with the textured depth of dub and the contemplative atmosphere of cinematic soundtracks. The result is an auditory experience that transports listeners to the heart of the North Sea. The line between reality and dream blurs into this mesmerizing, otherworldly realm.
Derrick Stembridge, the creative force behind Drifting In Silence, is known for his ability to create expansive, atmospheric soundscapes that evoke powerful emotions. His collaboration with Wolfgang Worpenberg, whose music has always pushed the boundaries of genre with its blend of electronica, downtempo, and ambient influences, brings a new depth to their combined work. Together, they explore the themes of isolation, vastness, and the sea's mysterious beauty, creating a deeply personal and universally resonant narrative.
The opening track, Deep Water, sets the tone for the album with its dark, brooding atmosphere. The composition captures the sense of being enveloped by the vastness of the sea, with deep, resonant bass lines that mimic the slow, relentless pull of ocean currents. *Iceland In Summer* introduces a lighter, more ethereal mood as the album progresses, evoking the stark beauty of northern landscapes bathed in summer's soft, perpetual light.
Island Of Dreams furthers the listener into this dreamlike state, with melodies that ebb and flow like gentle waves lapping against a distant shore. The track's minimalist beats and delicate synth work create a serene, almost meditative atmosphere, inviting the listener to lose themselves in its hypnotic rhythms. With its haunting, reverb-soaked melodies, Misty Beach conjures images of fog-shrouded coastlines and the eerie, otherworldly silence that often accompanies them. It is a piece that perfectly encapsulates the album's exploration of solitude and reflection.
On The Horizon, a newly added track enhances the album's depth with its delicate interplay of ambient textures and subtle rhythmic patterns. The track captures the feeling of gazing out at the limitless ocean, where the sky meets the water, blurring the edges of reality with a sense of infinite possibility. This piece offers a fleeting sense of tranquility while evoking contemplation of the unknown beyond the horizon.
The title track, North Sea, serves as the album's centerpiece, combining all the elements explored in the preceding tracks. Here, Stembridge and Worpenberg's talents merge in perfect harmony, creating a vast and intimate soundscape. The track's ambient textures are enriched with wave-like sounds and suggested beats, echoing the sea's rhythmic ebb and flow. The infusion of dub elements adds a rich, textural depth, creating a hauntingly beautiful sound that lingers in the mind long after the music has ended.
Finally, "Fading Light" closes the album with a reflective tone. It embodies the transition from day to dusk, when light fades gently into the horizon. It encapsulates the themes of passage and closure, leaving listeners with calm introspection.
North Sea is more than just an album; it explores the human experience through the lens of nature's most mysterious and awe-inspiring element. Derrick Stembridge and Wolfgang Worpenberg have crafted a work that showcases their talents and highlights the power of collaboration. Together, they have created a masterpiece that invites listeners to dive deep into the unknown, explore the boundaries of sound, and emerge on the other side with a renewed sense of wonder. North Sea is a testament to their shared artistic vision, a musical journey that resonates with depth, emotion, and an unparalleled sense of place.
MEINUNG:
Vorweg:DAS hier hat nichts mit Metal oder Rock zutun.Das hier ist eher Musik,die ich auch PRIVAT höre.Ich nenne es immer "Chill-Mucke"...Weil es mich runterbringt,wenn ich gerade mal nicht so perfekt drauf bin oder wenn es gerade mal NICHT so läuft....Ihr versteht,was ich meine.DANN BRAUCHE ich mal so eine Auszeit von allem,setze mir meine Kopfhörer auf den Kopf bzw. auf die Ohren...lege mich hin...und lasse mich einfach treiben!
Aber warum mag ich eigendlich sowas?Ganz einfach...Zum Einen bringt es mich "Runter" und zum anderen male ich in meinem Kopf MEINE EIGENEN Bilder!Das ist,als wenn ich das Auto wieder auftanke und weiterfahren kann.
Also...es muss nicht immer laut sein in meinem Leben.Und ich kann euch nur empfehlen,sowas ebenfalls mal zu hören.
8,5 von 10 Punkte
Van Zant - Always look up
Veröffendlichung: 22.11.2024
Southern rock icons Van Zant have reunited and returned to the studio for what will be their first new album in nearly two decades. Titled Always Look Up, the album will also mark the duo’s first foray into Christian music, while holding firm to their southern rock roots. Available on CD, vinyl and streaming, Always Look Up will be available everywhere November 22, 2024 from Frontiers Music SRL.
The Van Zant musical dynasty built its foundation firmly on family. Donnie Van Zant co-founded .38 Special and brother Johnny Van Zant is the current lead vocalist for Lynyrd Skynyrd after the passing of their brother Ronnie Van Zant, who fronted and co-founded the iconic Rock and Roll Hall of Fame rock band.
But throughout their four decades of climbing the southern rock and country charts together and separately, faith has stayed just as important of a factor in the equation, so much so that the guys decided to finally share their inspirational side with the upcoming new album.
“This has been on our bucket list for quite some time to do a gospel record,” says Donnie of the sessions that started during the pandemic. “We’re both big believers in Jesus Christ, so that’s really how it started.”
In spite of their enormous successes, including .38 Special’s more than 20 million album sales and Lynyrd Skynyrd continuing to sell out arenas and amphitheaters, much of what makes Van Zant so relatable is the fact they’ll be the first to admit their flaws and struggles.
“I’ll be honest with you, the devil was my best friend at one time,” says Johnny. “I’m not gonna lie about that and there ain’t too much that I didn’t try over the years, but I always kept hearing our dad speaking the Bible [in my mind]. Our dad should’ve been a preacher, because boy when he started talking the gospel, you didn’t get up and move. Of course as kids, I think we listened to half of it and tried to consume what we could, so that was always in the back of my head. I always believed in Jesus Christ, but I wasn’t saved and I felt like I had my personal connection, just like the song ‘It’s Up To You’ that’s on this new album. Over the years, that voice of my dad was reminding me to try to be a better person. I made lots of mistakes, lots of things that hopefully I don’t get to the pearly gates and they’re closed for me. I’m trying to get through them now!”
Adds Donnie: “We’ve tried our very best to just write about truth, about people, about problems and situations and just try to be true to ourselves. We don’t write nothing that’s B.S. We try to touch people emotionally and spiritually. If we can do that, I think we’ve done our jobs.”
Pre-Save Link for Always Look Up: https://ffm.to/vanzantalwayslookup
Always Look Up Track Listing:
1. Awesome God
2. Stand Up
3. Warrior
4. There You Are
5. Speak His Name
6. Why God Brought Me Here
7. Praying
8. It's Up to You
9. Holy Moment
10. Leaning on the Cross
11. Jesus Christ
Total time: 0.49.20
Line Up:
Johnny Van Zant: Lead Vocals
Donnie Van Zant: Vocal, Guitar
Mark Matejka: Lead Guitar, Rhythm, Slide
Carl Lindquist: Lead Guitar, Rhythm, Slide
Jimmy Carter: Bass Guitar
Shawn Fichter: Drums & Percussion
Jeffrey Roach: Keyboards
Chris Hurst: Keyboards
Dennis Wage: Keyboards
MEINUNG:
Lange nichts mehr gehört...Aber doch wieder erkannt 😉
Wie aus dem Nichts tauchen die Jungs plötzlich wie Phönix aus der Asche wieder auf.Ich hatte ehrlich gesagt nicht erwartet,das da überhaupt noch was kommt von den 2 Brüdern...Zumal Donnie wohl auch stimmliche Probleme hatte oder hat und somit hab ich da im Bezug auf das "Duo-Ding" nicht erwartet,das da ÜBERHAUPT etwas Neues erscheint!Aber wie das so nunmal ist,kommen viele Dinge unverhofft.Und über diese Neuerscheinung freuen sich die Fans sowieso und ich ebenfalls!
Und ich würde sagen,dass das,was ich hier in der Gesamtheit eher mit "Christian Rock" zu beschreiben ist.Was ja auch ok ist!Mir geht es aber hier nicht um irgendwelche Glaubensrichtungen etc..Ich bewerte NUR den musikalischen Aspekt bzw. die QUALITÄT einen Album bzw. Künstlers.Und was will man bei solchen tollen Musikern/Künstlern auch viel bewerten,wenn du ohnehin weißt:"Hier bekomme ich QUALITÄT zu hören!"Solche Bands/Künstler wie die Herren van Zant liefern ab.Ob mit der "Duo-Sache" jetzt oder eben mit Lynyrd Skynyrd,dessen Sänger Donnie ja nun auch ist!
In der Vergangenheit wurden wir Musikfans immer wieder mit Musik der Brüber beglückt.Southern-Rock bzw. Lynyrd Skynyrd oder eben das Van Zant-Duo waren für mich irgendwie immer präsent.Und ich persönlich freue mich immer wieder,wenn ich mal wieder etwas höre von den oben angesprochenen Bands.
Das Album mit insgesamt 11 Songs macht Lust und Laune.Lust?Ja... Es z.b auch 5 Mal hintereinander zu hören!Zumal das Material leicht bekömmlich ist und auch im Ohr hängen bleibt!UND...nicht nervt!
Und ob das eher wie angesprochen mehr in die "Christian Rock"-Ecke abgeht...Das ist mir als Musikliebhaber sowas von egal!Um etwas gut zufinden muss ich nicht an irgendeinen Gott etc. glauben.Das,was ich höre,ist einfach handwerklich gute Musik!Fertig!Aus die Maus!
8 von 10 Punkte
Fire Action - Until The Heat Dies
Veröffendlichung: 29.11.2024
Mit ihren bisherigen drei Alben ‚Rock Brigade‘ (2016), ‚Fahrenhater‘ (2018) und ‚9112‘ (2020) im Gepäck sind Fire Action alles andere als reine Newcomer, sondern bereits fester Bestandteile der finnischen Metal-Szene. Dennoch wird ihre internationale Karriere mit der neuen Scheibe ‚Until The Heat Dies‘ und der Vertragsunterzeichnung beim renommierten deutschen Metal-Label Steamhammer/SPV zweifelsfrei an Fahrt aufnehmen. Dafür sprechen gleich mehrere Argumente, das wichtigste davon: Musikalisch hat das Quartett um Gitarrist Juri Vuortama und Sänger Pete Ahonen einen wahren Quantensprung vollzogen. Elf traditionelle, zugleich abwechslungsreiche Metal-Songs, vom groovenden Opener ‚Storm Of Memories‘ bis zum hymnischen Finale ‚Midnight Avenue‘, unterstreichen die große
Weiterentwicklung der Gruppe auf ‚Until The Heat Dies‘, das Vuortama kaum zutreffender hätte beschreiben können: „It´s riffs, riffs and riffs, and great melodies on top of it!“, erklärt er das knappe Dutzend neuer Songs. Veröffentlicht wird die Scheibe am 29. November 2024 auf CD und LP sowie als digitaler Download. Bereits vorher werden Fire Action drei Singles auskoppeln: Am 13. September 2024 erscheint der Song ‚Hard Days, Long Nights‘ inklusive Lyric-Video, gefolgt von ‚No Drone Zone’ plus Video am 18. Oktober 2024 und ‚Survive‘ (ebenfalls inklusive Video) am 15. November 2024.
Der unverkennbar große musikalische Fortschritt der skandinavischen Band hat gute Gründe. Besonders einschneidend war der Einstieg von Pete Ahonen vor drei Jahren, mit dem Fire Action den perfekten Frontmann für ihre tiefmelodischen Gesänge gefunden haben. Ahonen war zuvor Gründungsmitglied der Metal-Formationen Burning Point und Stargazery und hat mit Vuortama nun einen versierten Gitarristen und Ideengeber an seiner Seite, der seine charismatische Stimme perfekt in Szene setzt. Angetrieben werden die Fire Action-Songs von der kraftvollen Rhythmusfraktion um den früheren ARG-Bassisten Jarkko Poussu und Schlagzeuger Samuli Häkkilä, einem bekennenden Iron Maiden-Fan mit spieltechnischer Verwandtschaft zu Maiden-Drummer Nicko McBrain. Nicht minder bedeutsam für die Qualität von ‚Until The Heat Dies‘ war die Verpflichtung von Toningenieur Panu Pentikäinen, der die Scheibe im ‚Pulu Studio‘ in Helsinki produziert hat.
Es sind aber nicht nur die mit ihrem Produzenten eng verzahnt arbeitenden Musiker von Fire Action, die zu diesem glänzenden Ergebnis geführt haben, sondern auch die gleichermaßen eingängigen wie clever arrangierten Songs der Band. Da gibt es unter anderem mit ‚Midnight Avenue‘ oder ‚Storm Of Memories‘ gleich mehrfach die perfekte Kombination aus griffigen Hooks und eingängigen Melodien, mit ‚Survive‘ aber auch ein eher ungewöhnliches Arrangement, und mit den dystopisch verfassten ‚Until The Heat Dies‘ und ‚No Drone Zone‘ sowie dem rätselhaften ‚Curse The Day‘ mehrere inhaltlich anspruchsvolle Stücke.
Bleibt noch das gelungene Cover-Artwork mit der programmatischen Umsetzung des Albumtitels zu erwähnen. Vuortama: „Inspiriert wurde der Titel ‚Until The Heat Dies‘ von einem Buch des australischen Mystery- und Thriller-Autors Michael Robotham. Dessen geheimnisvoller Schreibstil spiegelt sich im Cover-Artwork wider: Offensichtlich passiert hier etwas Gefährliches, aber wer erkennt, worum es sich handelt? Und wer manövriert die Zombie-Feuerwehrautos aus der zerstörten Stadt heraus?“ Vermutlich bleiben diese beiden Fragen die einzigen, die das überaus gelungene Album nicht beantworten kann…
Line-Up:
Pete Ahonen – Vocals
Juri Vuortama – Guitars
Jarkko Poussu – Bass
Samuli Häkkilä – Drums
MEINUNG:
FIRE ACTION...Eine Band,die seit 2012 aktiv sind, aber drei EPs und vier Singles bisher veröffentlicht haben...Und nun das Debüt-Album!
Pete Ahonen ist ein fleißger Musiker.Der Mann ist auch bei STARGAZERY, GHOST MACHINERY und diversen anderen Bands am Start.Entweder als Sämger oder als Gitarrist.Nun sein Neues "Baby" Fire Action.Ich höre da Metal und Hard Rock mit Tendenz 80er-Jahre Rock!Na gut...das machen andere Bands auch.Warum also nicht.Falsch ist das nicht,was ich da höre.Allerdings fehlen mir hier etwas die sogenannten Ohrwürmer.Und die Songs,wo ich denke,dass geht jetzt so Richtig ab...Naja...da kommt dann innerhalb der musikalische "abriss"...im NEGATIVEN Sinne!Oder anders gesagt:Der jeweilige Song lässt einfach nach und verliert seinen schwung...seine Energie!Warum?Insgesamt ist das "Ding...das Album also...eine runde und musikalisch kompakte Sache.Aber...nochmal...der RICHTIGE Hammersongs...DIE RICHTIGEN Hammersongs fehlen,um zu sagen:WOW!Musikalisch gibt´s schon eine Menge Abwechslung und die einzelnen Instrumentenparts klingen interessant.Die Chöre klingen gut.Letztendlich ist aber ALLES noch sehr ausbaufähig!Etwas mehr muskalisches Feuerwerk darf es dann schon sein.Die Ansätze sind schon gut!Von daher nehme ich mal an:Da kommt beim nächsten Album mehr!Großes Spektakel höre ich nicht si wirklich auf dem Album hier.LEIDER!Denn das Potenzial ist echt vorhanden.Es grooved und rockt.Man muss nur das,was an Potenzial vorhanden rauskitzeln.Dann ist das "Zeug" mal RICHTIG gut.Ich für meinen Teil halte diese Band mal im Auge.
7,5 von 10 Punkte
No Favors - The eleventh hour
Veröffendlichung: 22.11.2024
Hailing from Stoke-on-Trent, England, close to the cradle of heavy metal in Birmingham, No Favors are a testament to classic rock's relentless spirit. The band was formed in the '80s by a group of local musicians,which included current guitarist Carl Ogden, who has maintained a strong and constant influence on the band since it's inception.
From the early days, playing alongside such acts as Saxon, Magnum and Wishbone Ash, to the present, which sees the band revitalised for today.Carl and new members Dani J Rankin, Tom Bevan, Pete Challinor and Dan Ogden have created an album of fresh, Classic Rock songs, inspired by and incorporating the timeless sounds of their history, that also speaks to many of the issues currently of concern to people around the world.
In early 2024, the group went to the studio and recorded “The Eleventh Hour” which will be released on Pride & Joy Music on November 22nd,2024. The album was engineered, produced and mastered at Lower Lane Studios, Stoke-on-Trent England, by Johnny Price.
No Favors are:
Dani J Rankin – lead vocals and keyboards
Carl Ogden – rhythm guitar
Dan Ogden – Lead guitar
Pete Challinor – bass and backing vocals
Tom Bevan - drums
https://www.facebook.com/nofavorsstoke
MEINUNG:
Es klingt gut,was ich höre...
...und ich höre im Classic Rock,Hard Rock und Heavy Metal raus.Warum auch nicht?Streckenweise fühle ich mich erinnert an Bands wie Saxon, Demon und Samson.Vielleicht etwas auch Def Leppard,Quiet Riot und W.A.S.P.,finde ich,sind ebenfalls vorhanden.Also gibt´s denn schon mal jede Menge musikalischen Einflüss,den man "verarbeitet" hat,ab nicht kopiert hat.Denn das ganze Ding hier klingt schon sehr eigenständig!
Sänger Dani J Rankin klingt "anders".Was nicht bedeutet,das der Man nichts drauf hat.Im Gegenteil.Der kann was anstellen mit seiner Stimme.Besonders die Stimmfarbe und die Art,wie er sein Können rüberbringt,setzen diesem Album die Kirsche auf die Torte.Das erinnert mich an Blacky Lawless...irgendwie!Denn musikalisch...also mal ohne Vocals gehört...ist das ganze auch nicht schlecht.Das klingt beim Ersten hinhören simpel.Ist es aber nicht.Das Material kommt schnell auf den musikalischen Punkt und teilweise mit viel musikalischer Wucht um die Ecke.
Angetan hat es mir besonders Song "Wild Days"!Der erinnert mich zum Beispiel ganz Stark an CINDERELLA.Aber das nur mal am Rande.Ansich ein eher ruhiger Song,der aber in seiner Gesamtheit Richtig schön strahlt.Und dieses "strahlen" ist auch bei anderen Songs vorhanden.Aber gerade bei angesprochenem Song kommt das ganz so RICHTIG zu tragen.Satte Grooves und eingängige Melodien...Das sind die Gewürze,die das Album ausmachen.Diese 2 Dinge und die Songs des Albums machen das Ende des Jahres 2024 nochmal zu einem musikalischen Highlight.Danke dafür!Ich fühle mich musikalisch total unterhalten.
10 von 10 Punkte
SEVEN KINGDOMS - The Square
Veröffendlichung: 08.11.2024
INNERWISH - Ash Of Eternal Flame
Veröffendlichung: 08.11.2024
The saga of INNERWISH began in the heart of Athens, Greece, in 1995, and over nearly three decades, they’ve not only become a cornerstone of the Greek metal scene but have also carved out a revered spot in the European melodic metal landscape. Their journey kicked off with in 1998, when they unleashed their debut album "Waiting For The Dawn," setting the stage for what would become a legendary career. Just a few years later, in 2001, they teamed up with their friends Reflection for the split CD "Realms Of The Night," solidifying their place in the metal world.
The momentum only grew from there. In 2004, INNERWISH dropped their second full-length album, "Silent Faces," under the prestigious German label Limb Music. Two years later, their third album, "Inner Strength," followed, and both records received a wave of enthusiasm from fans across Europe and Japan. Sharing stages with titans like Judas Priest, Helloween, U.D.O., Therion, and many more, INNERWISH quickly became a name synonymous with power, melody, and unrelenting energy.
By 2008, INNERWISH was ready to take things up a notch. They entered Devasoundz Studios in Athens to craft their fourth album, "No Turning Back," a record that would mark a significant evolution in their sound. With Fredrik Nordstrom and Henrik Udd at the mixing helm in Sweden’s Studio Fredman, and Mika Jussila mastering the album at Finnvox Studios in Finland, INNERWISH reached new heights. Their signing with Swedish label Ulterium Records led to the 2010 release of "No Turning Back," an album that shattered expectations and opened up even more horizons for the band.
Just as INNERWISH seemed poised for perfection, two key members departed, forcing the band to regroup. Yet, in true metal fashion, adversity only made them stronger. The addition of George Eikosipentakis on vocals and Fragiskos Samoilis on drums injected fresh energy and widened the band's musical landscape. In 2016, INNERWISH roared back with their self-titled fifth album, a monumental release that catapulted them to new levels of success. Trusting again in the dynamic duo of Nordstrom and Udd for mixing, and enlisting Peter In De Betou for mastering, the band crafted an album that was nothing short of a masterpiece. The artwork, a visual feast created by Felipe Machado Franco and designed by Jan Yrlund of Darkgrove Design, perfectly encapsulated the album’s powerful spirit.
Despite the setbacks, the obstacles, and the global challenges INNERWISH stands tall in 2024, ready to ignite the metal world with their sixth album, "Ash Of Eternal Flame." This new chapter finds them partnered with Reigning Phoenix Music, a label that recognized their relentless pursuit of melodic metal excellence.
The creative fire that drives INNERWISH remains as fierce as ever. “Whenever we write music, we just feel free to express ourselves they way our hearts demand at the time. Either it’s an aggressive song, a fast-paced song, a more atmospheric or an epic one, a slower song, all of our music comes straight from the heart. And by having six members with different musical backgrounds it’s a blessing for the final outcome” says Franki, drummer of the band.
INNERWISH lives by the credo, "If it isn’t broken, don’t fix it." As Franki elaborates, "Our songwriting and production process is a well-oiled machine. Thimios and Manolis usually kick things off with a song idea, which we then refine through each member's individual perspective until we achieve a result that satisfies all six of us. Thimios, being a seasoned producer and mixer, usually has the final say on production. As for lyrics, I’ve been taking the lead since I joined, but anyone in the band is welcome to contribute. The themes we tackle? They range from social and global issues to personal struggles, mythology, and even fantasy. There are no boundaries—just pure, unfiltered expression."
For the first time in their storied career, INNERWISH has included a cover song on their album—Blackfoot’s classic "Send Me An Angel." "We love covers, and we love music," Franki explains. "When the idea of adding a cover came up, it wasn’t hard to choose. Most of us are fans of that era of melodic hard rock, and Blackfoot is a band we all respect. 'Send Me An Angel' is a perfect fit for us, a song that resonated through the metal bars and clubs of Athens in the ’90s and 2000s. We believe we’ve done it justice, and it absolutely deserves its place on our new album."
But that’s not all—this time, INNERWISH has a surprise for their fans: a special guest appearance by none other than Hansi Kürsch of Blind Guardian fame. "I’ve been a HUGE Blind Guardian fan since my teenage years, and so is our singer, George," Franki reveals. "Having Hansi Kürsch lend his voice to one of our songs was a childhood dream come true. Thanks to my best friend, Sakis Fragos from Rock Hard Greece, we were able to make it happen. When Hansi sent us his recordings, it was a surreal moment—I was moved to tears. That voice, that presence… we are beyond honored to have him on our album."
To ensure their latest album reached its full potential, INNERWISH once again turned to Henrik Udd for mixing and mastering, and he delivered with precision and power. For the album's cover art, the band chose to "go full Greek," enlisting the rising star Giannis Nakos of Remedy Art Design. Fittingly, Nakos’ first-ever work was for INNERWISH’s split release with Reflection back in 2001, making this collaboration a full-circle moment that culminated in an outstanding visual representation of their new album.
With "Ash Of Eternal Flame," INNERWISH stands ready to burn brighter than ever before, solidifying their legacy as a melodic metal force to be reckoned with.
MEINUNG:
Power-Metal aus Griechenland...
Ich bin ja immer ehrlich...DIESE BAND war mir eher unbekannt.Vielleicht sind die auch irgendwie an mir vorbei gelaufen.Trotz 5 weiterer Alben,die bereits erschienen sind.Und Griechenland mit Power-Metal Verbindung zu bringen ist nicht so ganz "einfach"...Das ist jetzt nicht abwertend gemeint!Power-Metal aus Griechenland ist mir oder generell (nicht) bekannt.
Aber was höre ich hier eigendlich?Ok...dann fang ich mal an.Die Mischung macht´s.Ich höre etwas BLIND GUARDIAN.Das verwundert auch nicht,wenn man erwähnt,das HANSI KÜRSCH den Großteil des Songs "Sea Of Lies" eingesungen hat...Weiter höre ich etwas AVANTASIA und PRIMAL FEAR raus.Zumindest finde ich an zuletzt ganannte Bands ERINNERT!
Nette Riffs,viel Doublebass-Geballer und die Keyboards im Hintergrund liefern gnadenlos ab.Die Tasten hauen teilweise dramatische Melodien raus.Langeweile ist also nicht gegeben bei dem gehörten Material.UND...das muss ich unbedingt noch erwähnen:Dem Album geht bis zur letzten Nummer des vorliegenden Albums NICHT die Luft aus.Das bleibt musikalisch alles schön bis zu Schluss auf einem Level!
Power-Metal aus Griechenland...man sollte manche Bands echt besser im Auge haben...bzw. im Ohr.Denn die Eingängigkeit und die Abwechslung zeichnen das Material dieser Band aus.Super!
8 von 10 Punkte
TUNGSTEN - The Grand Inferno
Veröffendlichung: 08.11.2024