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Februar 17, 2025

REVIEWS September 2024

Victory - Circle of life

Veröffendlichung: 13.09.2024

Natürlich lebt der gute Ruf einer so erfolgreichen Hardrock-Formation wie Victory auch von den großen Taten ihrer langen Karriere. Die Anfänge der Hannoveraner Band reichen bis in die Achtziger zurück und umfassen neben Albumklassikern auch Tourneen rund um den Erdball. Das alles wäre allerdings nur Schall und Rauch bzw. reine Nostalgie, könnte die Gegenwart nicht mit der prominenten Vergangenheit mithalten. Doch die fünfköpfige Gruppe um Gründer/Gitarrist Herman Frank knüpft mit ihrem neuesten Studioalbum ‚Circle Of Life‘ nicht nur mühelos an frühere Großtaten an, sondern zeigt sich stärker denn je. Herman Frank beschreibt die erstklassig produzierte Scheibe als „noch erwachsener und reifer als der Vorgänger, die neuen Songs sind in jeder Hinsicht einen ganzen Schritt drüber.“ Frank weiß auch, worauf diese Leistungssteigerung zurückzuführen ist: „Innerhalb der Gruppe herrscht ein enger Zusammenhalt, basierend auf den Erfahrungen vieler gemeinsamer Konzerte. Auf ‚Circle Of Life‘ kommt zusammen, was zusammengewachsen ist und zusammengehört.“ Veröffentlicht wird das neue Album am 13. September 2024 über AFM Records. Bereits Mitte Mai wird die erste Vorab-Single ‚Count On Me‘ inklusive eines Making-Of-Videos ausgekoppelt.

Apropos ‚Tonight We Rock‘: Neben neun weiteren prächtigen Kompositionen, die Bandleader Frank für ‚Circle Of Life‘ geschrieben hat, eignet sich dieser Song besonders gut auch als zukünftiger Konzert-Opener: „Der Titel gibt gleich die Marschrichtung vor, die für unsere Shows generell gilt: Bei Victory geht es voll zur Sache! Unsere Konzerte sind kein Kindergeburtstag!“ Diese Aussage kann man auf sämtliche zehn Stücke übertragen, die Herman Frank mit Sänger Gianni Pontillo, Rhythmusgitarrist Mike Pesin, Bassist Malte Frederik Burkert und Schlagzeuger Michael Stein im berühmten ‚Horus Sound Studio‘ in Hannover aufgenommen und von Toningenieur Arne Neurand mischen lassen hat. Darunter auch die – wie Frank sie nennt – „Partynummer ‚Count On Me‘, perfekt fürs Cabrio, fürs Fahren mit offenem Seitenfenster“, sowie drei Nummern, die er bewusst mit tiefergestimmter Gitarre spielt und sie augenzwinkernd kommentiert: „Damit unser Klassiker ‚Temples Of Gold‘ endlich ein paar Verwandte auf der Bühne bekommt.“

Erklären sollte man auch den Albumtitel und das dazu passende Cover-Artwork, in das Grafikdesigner Oleg (Voodoo) Shcherbakov eine philosophisch anmutende „Rechenaufgabe“ der deutschen Künstlerin Rune Mields eingearbeitet hat. Es geht hier – so viel sei verraten – um den im Namen erwähnten Kreislauf des Lebens und um das, was jeder Mensch am Ende seines irdischen Daseins dieser Welt hinterlässt. Für Herman Frank steht schon jetzt fest, dass Victory mit ‚Circle Of Life‘ der
Nachwelt ein starkes Statement hinterlassen, an dem die Fans viel Freude haben werden. Er sagt: „Für uns ist die Scheibe zugleich die perfekte Eintrittskarte für noch mehr, noch enthusiastischere Victory-Konzerte.“ Und von denen wird es im Herbst 2024 und Frühjahr 2025 reichlich geben. (siehe Tourdaten)

TRACKS
Tonight We Rock * American Girl * Count On Me* Surrender My Heart * Unbelievable World * Moonlit Sky * Falling * Money *
Reason To Love * Virtual Sin
DISCOGRAPHIE
VICTORY (1985)
DONT´T GET MAD – GET EVEN (1986)
HUNGRY HEARTS (1987)
THAT´S LIFE (1988)
CULTURE KILLED THE NATIVE (1989)
TEMPLES OF GOLD (1990)
YOU BOUGHT IT – YOU NAME IT (1992)
LIVELINE (1994)
VOICEPRINT (1996)
INSTINCT (2003)

https://www.victory-band.com

https://www.facebook.com/Victorymusic

MEINUNG:

Wenn ein Album mit einem Titel wie "Tonight We Rock" als Titel Nummer 1 startet...Ja...dann ist alles gut.Zumal das eine Ansage ist,die weitere musikalische Erwartungen an das restliche Songmaterial knüpft!

Aber erfüllt dieser eine Titel auch die restlichen Erwartungen?

Victory...eine Band,die ich vor ewig langer Zeit mal in Osnabrück im Vorprogramm von Garry Moore erleben dürfte!Und damals war Victory echt angesagt.Das Material rockte und knallte.Dann noch der Sänger Fernando Garcia...Typ "gutaussehend" mit langen Haaren und Stimme!Der Rest der Band...alles Musiker,die es draufhatten...die rockten...die ganze "Geschichte" ging Richtig ab!Und dann?Tja...dann kam irgendwann garnichts mehr von Victory!Schade!Mir persönlich fehlte in der deutschen "Musiklandschaft" etwas.

Und heute?Der einzige,der aus der vergangenen Zeit heute noch dabei ist,ist Hermann Frank (git.).Und auch wie damals ist er für mich musikalische "Fixpunkt" dieser Band.Denn wenn der Herr Frank da spielt...Dann geht´s ab!Dann ist dieser Spirit bei mir wieder da.Und auch wie in der musikalischen Vergangenheit der Band sind übrigen Musiker inklusive Sänger Gianni Pontillo eine Band,die ROCKT!

Kommen wir zurück zu meine Eingangsfrage:Aber erfüllt dieser eine Titel auch die restlichen Erwartungen?

JA!JA!...und verdammtnochmal nochmal JAAA!Da Material klingt nach Victory...ist Victory!Mehr gibt es nicht zu sagen!Ich finde das Album,wie auch damals alle Alben der Band,einfach nur Geil!Ich habe Spass dran!Und auch ihr macht nichts verkehrt,euch die Scheibe zuzulegen!

10 von 10 Punkte


NEPTUNE - End of Time

Veröffendlichung: 20.09.2024

As with many lyrics, there are often multiple layers and underlying meanings where the listener frequently finds their own path and significance. This is also true for the story that unfolds in "Metal Hearts" – which our storyteller reveals as an insight into Viking leader Harald Hardrada's life in the early morning before a major battle. His task is to instill a calm yet powerful energy into his warriors before the final battle at Stamford Bridge.

Neptune, originating from Stockholm, is a melodic metal band with roots that trace back to the 1980s. Their musical journey began with the recording of an EP in 1986, which was not released until 2018, along with a collection of earlier demo recordings. Building on their legacy, 2020 marked the release of their debut full-length album, “Northern Steel”. Without resting on their laurels, they followed up in 2022 with the EP *The Rebirth*, which features new recordings of four of their songs from the '80s.

Their third full-length album, *End of Time*, is set to be released on September 20, 2024.

NEPTUNE:
Row Alex – Vocals
Anders Olsson – Guitars
Jan Tosh Ason – Bass & Vocals
Johan Rosth – Keyboards
Jonas Wikström – Drums

Music by: Neptune
Backing vocals: Linda Sonnvik & Caroline Jensen
Lyrics by: Linda Sonnvik
Produced by: Jan Tosh Ason
Recorded and mixed at Stockholm Soundroom
Mastered by Hoffe Stannow/Cosmos Mastering
Artwork by Spoil Video
recorded & edited by Anders Olsson

Buy album from label: https://www.shop.prideandjoy.de/en/
Follow Neptune on Spotify: https://spoti.fi/30zMjhD
Follow Neptune on Facebook: https://www.facebook.com/NeptuneBandOfficial

MEINUNG:

Vor 4 Jahren erschien das Debüt der Schwedischen Band NEPTUNE...Ich erinnere mich noch "dunkel" an die Band und das Erstlingswerk,welches garnicht mal so schlecht war und mich damals aufhorchen ließ.Doch nach der 1. Scheibe kam dann irgendwie garnichts mehr...Und jetzt nach 4 jahre dieses Album...

Im Grundgerüst ist man sich musikalisch "treugeblieben": klassischer Heavy Metal,eingängige Melodien,teilweise etwas minimalistisch angelegt vom Songwritig ausgehört.Meiner Ansicht nach wird auf RIESIGES TamTam verzichtet.Hier ist weniger eben MEHR!Zwischendurch mal etwas Keyboard und ein Gitarrensolo...KEINE Vocalturnereien.Und genau DAS find ich,genauso wie vor 4 Jahren,immer noch gut!Die Herrschaften sind sich somit musikalisch weiter ihren Weg,der genauso zur Band passt.Songs wie das stampfende "Revenge" oder die epochale Hymne "Motherland" sind für u.a 2 Highlights dieses Albums.Wer diese 2 Nummern z.b schlecht findet...DEM ist wahrlich nicht mehr zu helfen.Oder bei bei "Brightest Steel" darf fleißig abgerockt werden,denn hier vermischt sich traditioneller NWOBHM mit Classic Rock...Musikfan...WAS willst du mehr?

Diese Band besitzt RIESEN Potenzial.Aber warum musste der MUSIKFAN 4 lange Jahre warten bis zu diesem Album?Keine Ahnung...Egal!Nun heißt es für die Band :DRAN BLEIBEN und Album Nummer 3 so schnell wie möglich und machbar NACHSCHIEBEN!Nochmal 4 Jahre bis zum 3. Album vergehen zulassen wäre absolut kontraproduktiv für den Fortbestand der Band!

8,5 von 10 Punkte


Hydra - ReHydration

Veröffendlichung: 20.09.2024

Swedish AOR group Hydra returns on September 20th, 2024 with their sophomore release “ReHydration”!
 
With a stable line-up, the band still consists of long-time friends from the Swedish rock scene, i.e. song-writer/ musician Henrik Hedström (First Signal, Angelica), drummer/ producer Daniel Flores (Find Me, First Signal etc.), bassist Jonny Trobro (First Signal, Find Me) and singer Andi Kravljaca (Aeon Zen, Seventh Wonder).  
 
Hydra once again delivers a high-class AOR release with some obvious influences from the Westcoast genre as well.
 
The opening track “We Belong” will be released on August 2nd, 2024 as single in advance.
 
Line-up: Henrik Hedström – keyboards, backing vocals; Andi Kravljaca – lead vocals, guitars; Daniel Flores – drums, keyboards, backing vocals; Jonny Trobro - bass
 
Discography:

  • Point Break (2022)
  • ReHydration (2024)

MEINUNG:

In den Ersten 15 minuten/20 Minuten werde ich überflütet mit grandiosen Hooklines auf dieser Scheibe,die mit AOR-Songs der Güteklasse 1+ nur so gespickt ist.

Insgesamt wird hier ein musikalisches AOR-Feuerwerk abgebrannt,das mich als Musikfan strahlen lässt und einen schlechten Tag-den hat ja jeder mal-wieder schön macht!Klar...ich hab schon viel AOR meinen Ohren "angetan".Warum "angetan"?Weil es auch AOR-Bands dieses Genres gibt,die "ES" einfach versuchen,irgendeine AOR-Scheibe rauszuhauen und dann kläglich scheitern!Und es gibt VIELE Bands in diesem Genre...Aber das ist auch innnerhgalb anderer Genres genauso.Die EINEN KÖNNEN...ANDERE eben nicht.Das macht dann eben diesen gewissen Unterschied aus,der die Musik"landschaft" bunt macht...ABER manchmal auch anstrengend ist für die Ohren!

Klar...auch auf diesem gibt es Passagen,die ich schon tausendfach gehört habe,aber trotzdem anders sind.Anders um die Ecke kommen!Man lässt nicht locker auf diesem Album:Hier wird ein GEILER Song nach dem anderen rausgehauen.Die Jungs können "ES" einfach!Ich mag Alben,deren Songs auch noch nach 2 oder 3 Tagen in meinem Kopf sind und ich mich innerhalb dieser Zeit mehrfach am Tag dabei erwische,wie ich die ein oder andere Passage wieder aus meiner Erinnerung heraushole!Manchmal hab ich auch Songs noch länger in meinem Kopf.Und dann sage ich mir:DIESE Band hat musikalisch alles RICHTIG gemacht.

Die Jungs haben mich musikalisch "abgeholt"!KLARE EMPFEHLUNG!

9 von 10 Punkte


Jordan Rudess - Permission To Fly

Veröffendlichung: 06.09.2024

Der legendäre Dream Theater-Keyboarder Jordan Rudess freut sich, sein brandneues Soloalbum „Permission To Fly“ anzukündigen, das am 6. September 2024 über InsideOutMusic erscheinen wird. Der experimentierfreudige Musiker, der dafür bekannt ist, kreative, klangliche und technologische Grenzen zu überschreiten, setzt sich in seinem neuesten Werk mit der Komplexität der menschlichen Existenz in unserer vielfältigen Welt auseinander.

Jordan Rudess erklärt: „Die Essenz des Albums ist stark von den turbulenten Ereignissen der Jahre 2023-2024 geprägt, wobei sich Motive des Friedens und der Gewaltfreiheit durch viele der Songs ziehen.“

Während einige frühere Veröffentlichungen reine Soloprojekte waren, hat Rudess diesmal eine Kerngruppe von Musikern um sich versammelt, die seine Vision unterstützen und vorantreiben.  Auf dem Album ist Jordan zusammen mit That Joe Payne am Gesang, Darby Todd (Devin Townsend) am Schlagzeug und Steve Dadaian an der Gitarre zu hören, sowie mit Gastsoli von Bastian Martinez.
Nachdem die Musik in fähigen Händen lag, wollte Rudess sicherstellen, dass auch die Texte die nötige Aufmerksamkeit erhalten. Dafür wandte er sich an eine Quelle, die ihm sehr nahe steht: seine Tochter.
„Alle Texte auf dem Album wurden von meiner Tochter Ariana geschrieben. Ich schreibe zwar selbst gerne Texte, aber mein Hauptaugenmerk liegt auf der klanglichen Qualität der Worte. Für dieses Album wollte ich tiefer eintauchen und etwas anbieten, das auf einer tiefgründigeren und intellektuelleren Ebene ankommt. Ari hat das hervorragend gemacht.“
Vor kurzem gab Jordan Rudess sein Live-Debüt mit Darby Todd & That Joe Payne mit zwei umjubelten Sets bei der 2024-Ausgabe von Cruise To The Edge, die auch die Live-Premiere der neuen Single „Embers“ waren.

Mehr Informationen über Jordan Rudess:

Jordan Rudess, der vom Music Radar Magazine als „Bester Keyboarder aller Zeiten“ bezeichnet wird, ist der außergewöhnliche Keyboarder und Multiinstrumentalist der mit Platin und einem Grammy ausgezeichneten Progressive Rock Band Dream Theater. Als klassisches Wunderkind begann Jordan Rudess seine musikalische Reise im Alter von 9 Jahren an der renommierten Juilliard School of Music und legte damit den Grundstein für eine Karriere, die von einer unverwechselbaren Verschmelzung von klassischen und rockigen Einflüssen geprägt ist.

Neben seiner Rolle bei Dream Theater und der Band Liquid Tension Experiment hat Jordan sein musikalisches Können in einem breiten Spektrum von Kollaborationen unter Beweis gestellt. Von Deep Purple und David Bowie bis hin zu Steven Wilson und Jan Hammer hat er der Branche einen unauslöschlichen Stempel aufgedrückt. Bemerkenswerte Projekte wie LMR (sein Nebenprojekt mit Tony Levin und Marco Minneman), Steven Wilsons Blackfield, Gastauftritte bei Deep Purple und den Dixie Dregs und die Zusammenarbeit mit Künstlern wie Enrique Iglesias, dem Paul Winter Consort, Annie Haslam und vielen anderen unterstreichen die Bandbreite seines musikalischen Wirkens.

Als Pionier auf dem Gebiet der Spitzentechnologie hat sich Jordan mit modernsten Keyboard-Controllern und Musik-Apps einen Namen gemacht. Als Inhaber des sehr erfolgreichen iOS-App-Entwicklungsunternehmens Wizdom Music hat er preisgekrönte Apps entwickelt, darunter GeoShred, MorphWiz, SampleWiz, Vythm, Polywave, Jam with Jordan und SampleWiz 2. GeoShred, der jüngste Erfolg von Wizdom Music, entstand in Zusammenarbeit mit moForte, den Gründungsmitgliedern des Sondius-Teams der Stanford University. Derzeit arbeitet Rudess als Visiting Artist am MIT Media Lab in der Gruppe Responsive Environments an einem interaktiven KI-Projekt.

MEINUNG:

Eine Frage gleich am Anfang an euch:Wusstet ihr eigendlich,das der Gute Jordan schon 15! Alben veröffendlicht hat?Wohl kaum...ich wusste das auch nicht.Das ganze liegt wohl daran,dass das wohl nur eingefleischten Dream Theater-Fans bekannt ist...

Und ich muss sagen,das mir in der Gesamtheit das Album schon ganz gut gefällt.Das liegt AUCH daran,dass das hier kein "Selbstbeweihräucherungs-Album eines Keyborders" ist.Im Gegenteil.Klar-die Tastenintrumente stehen im Vordergrund.Aber da gibt es einen Sänger...einen,wie ich finde verdammt GUTEN Sänger...Der Name:That Joe Payne!Der macht am Micro einen Richtig guten Job!

Die Songs sind insich knackig,rund und kompakt angelegt und haben jede Menge interessante Passagen zu bieten.Aber es ist nichts Neues,das Jordan Rudess "ES" kann.Und manchmal hab ich das Gefühl,als wenn ich da etwas QUEEN und YES raushöre...

Ein Beispiel: "The Alchemist" ist mit 8:34 Minuten schon lang und für mein Empfinden nicht so leicht zu "verdauen"-birgt aber jede Menge verspieltheit insich.Und dann gibt es wieder Nummern,die relativ kurz sind,aber dafür verdammt kompakt umgesetzt wurden.Das zeigt dann wieder,das man in kürzere Songs viel Verspieltheit reinpacken kann.Das ganz zusammen ergibt dann ein Album,was mir SPASS macht und mit Sicherheit auch immer wieder mal "ausgepackt" werden wird.

Und nun werde ich mich mal über die ANDEREN Veröffendlichung schlau machen.Das solltet ihr ebenfalls tun...UND NATÜRLICH auch DIESES Album regelmäßig hören!Den das ganze Thema "JORDAN RUDESS" ist interessant.

8 von 10 Punkte 


Steve Howe - Guitarscape

Veröffendlichung: 27.09.2024

16th July 2024: Guitarist Steve Howe releases his new solo album Guitarscape on 27th September on his own HoweSound label. The album will be available on CD, vinyl and digital downloads, including Dolby Atmos. Pre-order the album here: Guitarscape (lnk.to) Guitarscape marks a new chapter for the YES and ASIA legend as he presents, what amounts to, a guitar masterclass. “What I’m doing,” said Steve, “is focusing on what I do well and what I love to do.” Guitarscape features 14 new instrumental tracks in a host of musical styles, from rock through to acoustic and classical, each bearing that unmistakable Steve Howe sound. Steve plays
acoustic, electric, steel and bass guitars along with keyboards and is joined by his son Dylan on drums. Steve has written all of the tracks and produced the album.

“This album has given me the opportunity to do something different,” says Steve. “I bought a Novatron Summit keyboard and found that it had a wealth of inspiring sounds. It gave me a golden opportunity to create my own keyboard structures – chordal movements and structures that I thought were a bit different. I think differently on a keyboard, I don’t see the chords looking the same but then I had fun playing around with the guitar to see where that goes.

“I’ve utilised most of the colours, as I like to I think of my styles, and I’m always pleased when I hear them running through and it moves from a steel, maybe, to a Spanish guitar. Because it’s a different sort of album, I’m not using terribly conventional chord sequences but things that give me a fresh feeling and opportunities to improvise and stretch out as well as be melodic and make this a nice tuneful experience.

“I began feeding the tracks to Dylan. We get on great and he seems to know what to play around my guitar, it’s almost instinctive. Dylan and I fit together really beautifully. We’ve had the chance to do this together, so it’s wonderful.

“The bass parts and the keyboards are pretty interesting, everything had to be interesting but also work together. I like doing things that are super fresh and this album says what I am today.”

Steve Howe - Guitarscape is released by HoweSound on 27th September 2024.

Guitarscape - Track Listing
1. Hail Storm (2.22)
2. Spring Board (2.45)
3. Distillations (1.48)
4. Up Stream (3.17)
5. Secret Mission (3.26)
6. Passing Thoughts (2.36)
7. Touch The Surface (3.21)
8. Spring Rhyme (2.02)
9. Equinox (3.04)
10. Seesaw (2.12)
11. Gone West (3.03)
12. Suma (1.34)
13. Spring Tide (2.41)
14. Steel Breeze (2.57)

All tracks written by Steve Howe
Produced by Steve Howe
Assembled and mixed by Curtis Schwartz

MEINUNG:

STEVE HOWE...Gitarrist von YES...Unbestritten ein KÖNNER unter den Gitarristen!

Aber mag ich das gehörte auch?Ich sag mal so:Ich finde das ganze OK und sehr entspannend für meine Ohen und mein Gemüt!

"WAS"!...werden nun viele aufschreien!"DAS ist Steve Howe-Gitarrist von Yes...Ein Gott!Der hat Musikgeschichte geschrieben!"Ja ok.Da gebe ich euch Recht.Ich beurteile allerdings die Songs DIESES ALBUMS.Und die sind FÜR MICH einfach NUR OK.Warum?Das ganze ist mir musikalisch "zu ruhig" angelegt und erinnert mich eher an ein Album,zu dem man CHILLEN möchte.Oder anders gesagt:Ich schlafe ein dabei!Sorry für die klaren Worte.Grundsätzlich will ich dem Mann aber nichts böses.Handwerklich ist das ein TOP-Album.Ohne Frage.Aber mich holt das Material nicht wirklich ab.Es plätschert beim hören so ziemlich an mir vorbei!

Es ist ein GUTES Album.Ohne Frage.Aber dann war es dann auch schon für mich.Na klar...ich finde jetzt nicht alles schlecht.Interessant ist es ja...es flashed mich halt nicht.

6,5 von 10 Punkte 


Skyline - Human Monster

Veröffendlichung: 06.09.2024

Die legendären Rock-Pioniere Skyline veröffentlichen ihre erste, neue Single "Fireball" aus dem kommenden Album "Human Monster“!

Skyline, die legendäre Band, die bereits auf dem ersten Wacken Open Air Festival gespielt hat, gibtdie Veröffentlichung ihrer neuen Single "Fireball" bekannt . Dieser explosive Track, eine einzigartige Mischung aus unverkennbarem Sound und frischem, innovativem Ansatz, ist der erste Vorgeschmack auf das mit Spannung erwartete Album "Human Monster". Produziert von Lars Jacobsen und gemischt vom legendären Jacob Hansen, wird Fireball" die Rockfans mit seiner elektrisierenden
Energie und seiner tiefgründigen Botschaft begeistern.

Skyline werden seit langem für ihren Pioniergeist und ihr Engagement in der Rock- und MetalSzene verehrt und gefeiert. Mit "Fireball" gehen sie weiter an die Grenzen ihres charakteristischen Sounds und liefern eine berauschende und intensive erste Single ab.

Leadsänger Dan Hougesen erklärt: "Fireball" verkörpert den energetischen Geist von Skyline, angetrieben durch die musikalische Arbeit von Lars Jacobsen und Jacob Hansen.

"Es ist ein klangliches Inferno, dem man sich nicht entziehen kann!"

Lars Jacobsen, der für seine herausragende Produktionsarbeit bekannt ist, bringt seine visionäre Note in "Fireball" ein.Er fängt die Essenz der Wildheit von Skyline ein und sorgt dafür, dass jede Note brennt. Jacob Hansen, der für seine Arbeit mit gefeierten Metal-Acts weltweit bekannt ist, ergänzt die Dynamik und Präzision des Tracks mit seinem fachmännischen Mixing.

"Fireball" ist die erste Single aus Skylines kommendem Album "Human Monster“, das noch in diesem Jahr erscheinen soll. Mit seiner adrenalin-getriebenen Energie
und den ansteckenden Hooks bereitet "Fireball" die Bühne für ein weiteres bahnbrechendes Album von Skyline.

"Fireball" wird am 26.04.24 auf allen relevanten StreamingPlattformen verfügbar sein.STAY TUNED für die Veröffentlichung des neuen Albums "Human Monster" und verpassen nicht,Skyline live zu erleben, wenn sie ihre Botschaft des Rock verbreiten.

MEINUNG:

"Na endlich",mögen viele gedacht haben,als klar war,das die "Haus und Hof Band"(nicht böse gemeint) SKYLINE ein Album raushaut!Aber taugt das Material denn auch was?

Die deutsch-dänischen Hard Rock-Band ist genauso international wie das WACKEN-Festival selbst!Das mal nur so für´s Protokoll.Und gemixt wurde das Material von Jacob Hansen (Primal Fear, Pretty Maids).Einem nicht unbekannten also in der Szene.Er schaffte es,jedem einzelnen Titel einen wuchtigen,interessanten und abwechslungsreichen Sound zu verpassen!So kommt auch die Spielfreude und die Liebe zur Musik auch gut zum tragen.

Die Songs ansich...Meißtens sind diese als Ohrwurm angelegt und mit viel Liebe zum Detail anrangiert worden.Das macht mir beim hören RICHTIG SPASS und macht gute Laune!Besonders die Stimme von Dan ­Hougesen kommt hell,klar und angenehm warm rüber.Die Mischung aus Hard Rock,Nu Metal und diversen Effekten kommen gut rüber.Das ganze zusammen ergibt dann dieses Album.10 Titel mit guten Melodien,netten Hooks und jeder Menge Feuer unter Haube...Was will man mehr?

8 von 10 Punkte


ZAR - From Welcome...To Goodbye

Veröffendlichung: 27.09.2024

RE-RELEASE MIT BONUSTRACKS!

Nach der Veröffentlichung des großartigen und erfolgreichen Debütalbums „Live Your Life Forever“ im Jahr 1990 musste sich die deutsche Heavy-Rock-Band ZAR von ihrem renommierten Sänger John Lawton (Ex-URIAH HEEP, Ex-LUCIFER'S FRIEND, Ex-LES HUMPHRIES SINGERS) trennen. Leider geschah dies mitten in der Produktion zu ihrem zweiten Album „Sorted Out“. Mit dem jungen und sehr talentierten Sänger Thommy Bloch fanden sie sehr schnell ihre neue Stimme und das Album wurde in Deutschland und Asien ein großer Erfolg. 2 Jahre später, 1993, nahmen sie das Nachfolgealbum „From Welcome...To Goodbye“ auf, ihr Meisterwerk, ihr kommerziellstes, aber auch das reifste Album der Band. Melodic Metal vom Feinsten!

Es war in Mitteleuropa und insbesondere in Japan ein sehr großer Erfolg. Das Album markiert eine kurzfristige Wiedervereinigung mit ihrem ursprünglichen Sänger John Lawton auf dem Stück „Eagle’s Flight“. Gitarrist und Mastermind Tommy Clauss gab sein Gesangsdebüt für ZAR auf dem Jimi Hendrix-Cover „Angel“. „Never So Alone“ war dazu damals ein Riesenhit in den größten Rockclubs. Die Original-CD-Version ist seit fast 25 Jahren vergriffen und somit ist es Zeit für eine Neuveröffentlichung. Das Album wird im Originalzustand veröffentlicht. Kein Remastering, kein Remix, nur so, wie die Leute es liebten und immer noch lieben. Aber dieses Mal als Digipak und mit zwei Bonustracks. Der erste ist die Coverversion des SURVIVOR-Hits „Didn’t Know It Was Love“ und der zweite ist das Instrumental „Kroda Bushi“ mit japanischen Vibes. „From Welcome...To Goodbye“ ist ein Muss für all diejenigen, die auf großartigen und eingängigen Metal stehen und wie früher in den guten alten Zeiten zu guter Musik abfeiern möchten!
MEINUNG:
Ja gut...kann man nochmal raushauen!Denn ganz so schlecht ist das gehörte ganz bestimmt nicht.Und der Sound des Albums?Den find ich ganz erstaunlich gut.Ok.Die Vocals wirken mir etwas zu trocken.Aber Grundsätzlich?Ein immer noch gutes Album mit guten Songs und guten Musikern.
7 von 10 Punkte

DRUNKELWEIZEN - Pioneers of Alcohol

Veröffendlichung: 06.09.2024

US Folk Metal band DRUNKELWEIZEN to release their new album 'Pioneers of Alcohol' on September 6th, 2024. Drunken Folk Metal brewed in the Pacific Northwest.

Tracklist:

1 - Moonshine Overture
2 - Robinhood of Moonshine
3 - Draining the Cask 
4 - St. Brigid
5 - Pioneers of Alcohol
6 - Lines on Ale
7 - Ein Frosch
8 - FML

All elements of Pioneers of Alcohol were self recorded, mixed, and procuded by the members of Drunkelweizen.

Drunkelweizen is:

Dom - Lead guitar/vocals
Chris - Lead vocals/guitar
Mick - Drums
Sean - Upright bass/backing vocals

Emerging from the lush, music and beer-rich landscapes of the Pacific Northwest, Drunkelweizen has carved out a distinct niche in the metal scene. Drawing inspiration from the German Purity Law, or Reinheitsgebot, which traditionally limits beer ingredients to water, barley and hops, Drunkelweizen takes a rebellious approach. Their music is a fermented brew of heavy metal, aged in oak barrels, with robust notes of classical influences. The result is what they proudly call “Drunken Folk Metal”. 

Drunkelweizen is thrilled to announce the release of their debut album, Pioneers of Alcohol, which promises to deliver a unique blend of heavy metal infused with folk elements, classical inspiration, and an unmistakable essence of alcohol. 

Pioneers of Alcohol is more than just an album; it is an ode to the historical figures whose lives intertwines with the elixir of the gods: alcohol! From legendary poet to notorious outlaw turned folk hero, spectacular miracles or a death that coined an unfortunate phrase, these songs are an homage to the legacy they brewed. Each track narrates the story of one such individual, celebrating their contributions to the legacy of alcohol. The album culminates in the title track that pays homage to these great minds and extends a tribute to those whose stories remain untold, all while embracing the spirit of inebriation. The final songs are offered in tribute to those we did not recount and fueled by their memory and more than a few drinks of our own. 

From the moment you press play, you’ll be invited to lift your up your drinking vessel – be it a glass, stein, horn, or skull of thine fallen enemy – and join in a raucous toast to the past, present, and future of metal and merriment. Drunkelweizen invites metalheads, folk enthusiasts, and anyone with a love for the storied history of alcohol to join in this celebratory release. Prepare to be enthralled by the epic takes and robust soundscapes that define Pioneers of Alcohol. 

Cheers to the legends and the legacies they brewed! 

https://drunkelweizen.bandcamp.com 
https://open.spotify.com/artist/62dZbLDdYy8BYzktXD27E1?si=rdmDzHQDRoG_Kg4CMFE3Q
https://soundcloud.com/drunkelweizen
https://facebook.com/drunkelweizen
https://x.com/drunkelweizen
https://www.instagram.com/drunkelweizen
https://www.youtube.com/@Drunkelweizen

MEINUNG:

Es gibt Grundsätzlich die KÜNSTLERISCHE Freiheit...DIESE MUSS man nicht gut finden...Persönlich,wenn man mal die Musik als meine"Vorlage" nimmt,bin ich was KÜNSTLERISCHE FREIHEIT angeht,schon sehr abgestumpft und da schockt mich auch garnichts mehr.

Ich sage es auch gleich vorweg:Alk/Koma/Suff als Lebensphilosophie sind NICHT meins.Denn wenn die Herrschaften DAS so wirklich meinen...OK...Ihre Sache!Ich versuche IMMER nur den MUSIKALISCHEN Aspekt zu hören bzw. zu sehen.Kunst ist auch das,was schlecht ist.Denn das lässt die Leute TROTZDEM reagieren!

DAS hier...nunja...Die Vocals oder was das sein soll...SORRY...singen ist anders.Und musikalisch noch inhaltlich ist dieses Album absolut nicht mein Ding!Das klingt wie gewollt,aber nicht gekonnt.Es soll aber wohl Leute geben die DAS hier mögen.Interessant sind divese Flöten...oder was das sein soll!DAS soll wohl Folk andeuten...Naja...

Ich geh auch jetzt nicht weiter auf das Material ein.Ansonsten verliere ich mich noch weiter in die NEGATIVE RICHTUNG!Egal:ETWAS Promo für die "Band"...

3 von 10 Punkte 


BLITZKRIEG - BLITZKRIEG

Veröffendlichung: 06.09.2024

For fans of Satan, Diamond Head, Angel Witch, Iron Maiden

Unrepentantly flying the flag for Classic British Metal since the release of their 1981 “Blitzkrieg/Buried Alive” demo, BLITZKRIEG were a pivotal influence on countless heavy metal bands for decades to come: most notably, Metallica, who released a cover of the band’s eponymous track “Blitzkrieg” both on the “Garage Inc” compilation album, and as a B-side on their 1984 single “Creeping Death”. 

Formed in Leicester in late 1980 by lead vocalist Brian Ross (who remains at the helm of the band to this day), the band would take a four-year hiatus when Ross left to join NWOBHM legends Satan, recording their classic album “Court In The Act” (Roadrunner) and touring extensively, before reuniting with bassist Mick Moore to form Avenger. 

1985 saw the release of Blitzkrieg’s long-awaited debut album “A Time Of Changes” on legendary British label Neat Records, which remains a cult classic to this day. Further success would follow with 1991’s “Ten Years Of Blitzkrieg” (Roadrunner) and a three-album deal in 1995 with Neat Records. 

The band continued to champion Classic Metal throughout the turbulent 2000s, with albums like 2002’s “Absolute Power” (Hellion) and 2007’s “Theatre Of The Damned” (Armageddon), the latter of which was co-produced by Saxon frontman Biff Byford after Blitzkrieg opened for Saxon on their UK tour the year prior. All the while, the band remained a mainstay on the international festival circuit, with appearances at Wacken, Headbangers Open Air, Keep It True, Hard Rock Hell and countless others, along with regular tours in four continents. 

Returning from a hiatus in the wake of their critically acclaimed releases “Back From Hell” and “Judge Not”, Blitzkrieg are as vital, powerful and ferocious as the day they were founded over 40 years ago. Long time members Alan Ross (son of Brian Ross) and powerhouse drummer Matt Graham are joined by bassist Liam Ferguson and virtuoso guitarist and producer Nick Jennison. Their new album “Blitzkrieg” is set for release in summer 2024 via Mighty Music, and if early previews are to be believed, is their best work since 1985. 

“Blitzkrieg” will be released on CD, LP (black, green and red vinyl versions available, each limited to 200 copies) and digital on September 6th, 2024 via Mighty Music. 

Lineup:

Brian Ross: lead vocals
Nick Jennison: guitar, vocals
Alan Ross: guitar, vocals
Liam Ferguson: bass
Matthew Graham: drums

Webshop:
https://bit.ly/bltz-bnd

Further links:
Official site
Spotify
Tidal

MEINUNG:

BLITZKRIEG...Eine Band, die sich 1979 gründete und mehrfach auflöste.Seit 2001 ist man wieder am Start...

Fans des Sounds der 80er Jahre werden dieses Album wohl mögen.NWoBHM-Fans sowieso.„You Won’t Take Me Alive“ und „The Spider“ am Anfang des Albums werden diese Fans ein Lächeln ins Gesicht zaubern.Temporeich und eingängig startet dieses Album.Danach höre ich „Dragon’s Eye“ ,welches wie ein galoppierendes Pferd daher kommt und noch mehr an NWoBHM erinnert,aber schon deutlich langsamer ist als die zwei zuerst genannten Songs.Hat aber interessante Tempowechsel innerhalb des Songs.

Diverse Headbanger („Vertigo“, „I Am His Voice”) dürfen natürlich auch nicht fehlenInsgesamt gehört ist dieses Album eine Zeitreise "Back to the 80´s).Natürlich in modernem Sound.Und der ist echt gut und lässt,wer diese Band nun überhaupt nicht kennt,nicht erahnen,das die Band schon seit 1979 "unterwegs" ist,sich aber immer mal wieder auflöste...Also war und ist alles "NORMAL...

ABER...der RIESEN-Hit,um es mal so und VORSICHTIG auszudrücken...DEN höre ich hier allerdings nicht.Wirkliche Highlights fehlen!Sicher...Der ein oder andere Titel hat was...Aber leider muss ich sagen,das mich das Material nicht zu 100% anspricht.Es ist gut  und ich werde es sicherlich auch zwischenmal hören...Eine Zeitreise bezüglich des Sounds und der Songs ist es sicherlich.Mehr aber auch nicht.

7 von 10 Punkte


The Dead Daisies - Light ‘Em Up

Veröffendlichung: 06.09.2024

Vor mehr als einem Jahrzehnt krachten The Dead Daisies mit voller Wucht in die Musikszene. Ihre Mission: den guten Oldschool-Rock im Stil der 70er Jahre zu spielen, einige der besten Musiker der Welt zu versammeln und mit ihren Fans eine großartige Zeit zu verbringen, um die Rockmusik am Leben zu erhalten. Der Bandname wurde von Jon Stevens und der Redewendung „pushing up daisies“ (zu Deutsch etwa: „Gänseblümchen hochschieben“) sowie der mexikanischen Feier „Tag der Toten“ inspiriert und hat im Laufe der Jahre immer wieder die Logos und das Artwork der Daisies beeinflusst.

Seit der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Debütalbums im Jahr 2013 konnten sich The Dead Daisies kontinuierlich steigern. Die Band hat weltweit sechs Studio-, ein Live-Cover- und ein ‚Best Of‘-Album für eine wachsende Zahl enthusiastischer Fans veröffentlicht. Alle Scheiben wurden von den globalen Medien hochgelobt, in einer Zeit, in der man Rock häufig für tot erklärt hat. Die DNA der Band umfasst ein erstaunliches Kollektiv an namhaften Musikern, zu denen unter anderem David Lowy, Doug Aldrich, John Corabi, Michael Devin, Tommy Clufetos, Glenn Hughes, Marco Mendoza, Richard Fortus, Dizzy Reed, Frank Ferrer, Darryl Jones, Charley Drayton, Deen Castronovo und Jon Stevens zählen.

In den zurückliegenden zehn Jahren haben The Dead Daisies in zahlreichen Einzelshows begeistert und als besondere Highlights die Bühnen mit einigen der weltweit größten Rockbands geteilt, darunter Kiss, Guns N`Roses, Scorpions, Aerosmith, Def Leppard, Bad Company, Whitesnake, ZZ Top, Foreigner, Judas Priest oder die Hollywood Vampires. Zudem konnte die Band mehrere Headliner-Tourneen durch Europa, Japan und Süd- und Nordamerika absolvieren. Zu den ultimativen Höhepunkten gehört unter anderem die atemberaubende Show für die leidenschaftlich musikliebenden Menschen in Kuba, nachdem 2015 das Embargo aufgehoben wurde. Eine weitere besondere Ehre war es für die Bandmitglieder, mit der USO nach Südkorea zu reisen. Außerdem brandete ihnen pure Zuneigung entgegen, als sie mit einem 60-köpfigen Orchester beim ‚Concert For Freedom‘ in Polen vor 300.000 Zuschauern auftraten. Hinzu kommen grandiose Performances vor hunderttausenden Fans auf einigen der renommiertesten Musikfestivals der Welt wie etwa Download, Wacken, Graspop, Hellfest und Sweden Rock.

Im Jahr 2021 kam ein Handyspiel mit dem Bandmaskottchen Daisy auf den Markt. ‚Daisys Revenge‘ ist das erste Produkt einer geplanten Reihe digitaler Abenteuer, die von der Musik und den Videos der Band inspiriert sind.

Zu ihrem Jubiläum im Dienst der Rockmusik haben The Dead Daisies im August 2023 ein ‚Best Of‘-Album mit einigen Lieblingstracks der Musiker aus den zurückliegenden zehn Jahren veröffentlicht. Nahezu zeitgleich ist nicht nur Sänger John Corabi zur ‚Resurrected‘-Tournee zurückgekehrt, sondern auch Bassist Michael Devin (bekannt durch Whitesnake) erstmalig zur Band gestoßen. Die Tour führte die Daisies durch die USA, Kanada und Japan, plus zwei Stippvisiten nach Europa, ebenfalls vor ausverkauften Rängen.

Das Jahr 2024 startete mit den Arbeiten am neuen Album ‚Light ´Em Up‘ mit Marti Frederiksen in Muscle Shoals und Nashville. Als erste Single wurde am 10. Mai der Titeltrack ‚Light ´Em Up‘ ausgekoppelt, das komplette Album ist für Anfang September angekündigt. Parallel dazu hat die Band ihre große ‚Light ´Em Up‘-Tour durch die USA, Großbritannien und Europa bekanntgegeben.

The Dead Daisies preschen also weiterhin unaufhörlich nach vorne. Die Band erzeugt nach wie vor ungeheure Energie und ergreift jede sich bietende Chance, damit niemand, der sie auf der Bühne erlebt, irgendeinen daran Zweifel hegt, dass Rockmusik tatsächlich lebendig und kerngesund ist. Also, alle Regler auf 10, die heiße Fahrt beginnt, The Dead Daisies rocken die Welt!

Line-Up:
John Corabi - vocals
Doug Aldrich - guitars
David Lowy - guitars
Michael Devin - bass
Tommy Clufetos - drums

MEINUNG:

Musikalisch muss man zu dieser Band nix mehr sagen.Das geht meißtens nach vorne und ROCKT wie immer,wenn ein NEUER Longplayer erschein.DAS ist hier auf dem NEUEN Album auch nicht anders.Aber wie hat man eigendlich den wechsel am Micro "verkraftet"?John Corabi weg...JETZT wieder da...Hm...Ich muss sagen,das die Vocals von Corabi einfach zu  der Band passen.Glenn Hughes,sein Vorgänger und auch Bassist...Muss man garnichts zu sagen zu diesem Mann.Aber trotzdem-nochmal-Corabi´s Stimme passt für meine Ohren einfach besser!Und es war die Richtige Entscheidung,ihn wieder ins Boot zu holen.Und natürlch musste der Platz des Bassisten wieder besetzt werden.Diesesmal mit Michael Devin,der einen guten Job macht und somit ebenfalls die Richtige Wahl darstellt.Und am Schlgezeug?Tommy Clufetos (unter anderem OZZY OSBOURNE und BLACK SABBATH) übernimmt diesen Part...Und sooft,wie dieses "hin und her" der Instrumenten-Pats ist / war ...Musikalisch ist diese Band stabil.Da gibt´s nix zu meckern.Und die andere Konstante sind David Lowy und Doug Aldrich.Was auch gut ist.Denn ob diese "wechselei" verschiedener Instrumenten-Parts gut ist für eine Band?Hmmmm...

Nichtsdestotrotz erscheint wieder ein intensives und rockiges Album.Und man kann wie immer sagen:GUT GEMACHT!Der bluesiger Hard Rock steht der Band einfach gut zu Gesicht.Schon immer!Und wer genau hinhört,wird WIEDER Passagen finden,die dieses Album wieder mal interessant machen.ich finde alle bisherigen Alben ein nur SPITZE.Somit hab ich nichts zu meckern!

Und solang David Lowy und Doug Aldrich das "Ruder in der Hand" haben,mach ich mir keine Sorgen,dass die Reise weitergehen wird!

10 von Punkte

 

 

 

AB SOFORT: LIVE-Sendung an JEDEM LETZTEN SAMSTAG IM MONAT ab 18 Uhr                                                                                                                                                              NEWSLETTER abonniert?                                                                                                    MH @ Laut FM--->click                                                           MH @ X (Twitter)                                      MH @pinterest.de/moshhead                                                                                     MH @ metalhead.club/@moshhead                                                     MH-Community CLICK HERE

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