Axel Rudi Pell – Ghost Town
Veröffendlichung: 20.03.2026
Für die Musik des Bochumer Gitarristen, Komponisten und Bandleaders Axel Rudi Pell braucht man weder Lexikon noch Navigationsgerät. Denn das, was vermutlich auf nahezu alle erfolgreichen Musiker zutrifft, gilt auch für Pell: Seine Songs tragen eine für ihn typische, jederzeit charakteristische Handschrift, ein Hybrid aus kraftvollen Gitarrenriffs und eingängigen Melodien sowie dem Fundament einer bravourös agierenden Band um den amerikanischen Sänger Johnny Gioeli, Ex- Rainbow-Drummer Bobby Rondinelli, Bassist Volker Krawczak und Keyboarder Ferdy Doernberg. Und obwohl Pell seine Fans mit dieser signifikanten Mischung bereits seit weit mehr als 35 (!) Jahren begeistert, findet man auf seinen Alben immer wieder raffinierte Überraschungen oder bemerkenswerte Kooperationen. Auch auf seiner aktuellen Studioscheibe ‚Ghost Town‘ steht fest: Axel Rudi Pell vergrößert die lange Liste großartiger Songs seiner Karriere um weitere elf Exponate.
Veröffentlicht wird ‚Ghost Town‘ am 20. März 2026 über Steamhammer/Open Distribution in fünf unterschiedlichen Formaten (Digipak, CD, Doppel-LP, Box, Download). Bereits vorab gibt es drei Singleauskopplungen: Am 11. Dezember 2025 erscheint der Titelsong ‚Ghost Town‘ inklusive eines Lyric-Videos, gefolgt von ‚Sanity‘ am 29. Januar 2026 und dem melancholischen Song ‚Guillotine Walk‘, der seine Premiere am 5. März 2026 und somit nur wenige Tage vor dem Album-Release feiert. Für ‚Guillotine Walk‘ wird es dann einen brandneuen Live-Videoclip geben, der am 12. Dezember 2025 im Rahmen der Show beim Augsburger ‚Rock Out Festival‘ aufgezeichnet wird.
Auch unter den elf Songs auf ‚Ghost Town‘ findet man ein paar erwähnenswerte Neuerungen: Da gibt es zum Beispiel mit dem schleppend-atmosphärischen ‚The Enemy Within‘ einen gelungenen Mix unterschiedlicher Stilmittel, von doomig á la Black Sabbath über melodisch im Stil früherer Rainbow-Klassiker bis zu Elementen aus dem Alternative Rock, wie es sie bei Pell in dieser Form bislang noch nicht gab. Thematisch geht es in ‚The Enemy Within‘ dem Songtitel entsprechend um den ewigwährenden Kampf gegen die inneren Dämonen, den viele Menschen austragen müssen.
Spannend ist auch die Geschichte hinter ‚Guillotine Walk‘, dem Album-Opener, in dem ein zum Tode Verurteilter auf dem Weg zum Schafott sein verpfuschtes Leben vor seinem geistigen Auge Revue passieren lässt. Ungewöhnlich hier: In den Strophen verzichtet Pell bewusst auf sein charakteristisches Gitarrenriffing, um der melancholischen Grundstimmung des Songs den notwendigen Freiraum zu geben. Natürlich darf mit ‚Towards The Shore‘ auch die obligatorische Ballade auf ‚Ghost Town‘ nicht fehlen, es ist die Lieblingsnummer von Keyboarder Ferdy Doernberg, der mit seiner Klavierbegleitung für die passende Stimmung sorgt. Und last, but not least: In ‚Breaking Seals‘ kommt es zu einem aufsehenerregenden Duett zwischen Pell-Frontmann Johnny Gioeli und der deutschen Metal-Legende Udo Dirkschneider. Diese Kooperation ist in Pells Karriere ein absolutes Novum und ein weiteres Indiz für den großen Respekt, den der Gitarrist unter seinen Musikerkollegen genießt.
Produziert hat Axel Rudi Pell die elf Songs von ‚Ghost Town‘ höchstpersönlich. Für die Aufnahmen in den ‚Blind Guardian Studios‘ in Grefrath stand ihm Tommy Geiger (Blind Guardian, Helloween), der das Album auch gemischt hat, tatkräftig als Engineer zur Seite. Bereits im Dezember 2025 wird die Axel Rudi Pell Band für drei ausgewählte Konzerte in Bochum, Augsburg und Karlsruhe wieder auf der Bühne stehen (siehe Tourdaten), bevor pünktlich zur Albumveröffentlichung im März 2026 eine große Europatournee stattfindet. Einzelheiten dazu werden Mitte Dezember 2025 bekanntgegeben, bis dahin gilt für alle Fans: Augen und Ohren offenhalten, denn es tut sich wieder was bei Axel Rudi Pell!
Line-Up:
Axel Rudi Pell (guitars)
Johnny Gioeli (vocals)
Volker Krawczak (bass)
Ferdy Doernberg (keyboards)
Bobby Rondinelli (drums)
PRONG – Live And Uncleansed
Veröffendlichung: 06.03.2026
In einem Punkt sind sich garantiert alle Beteiligten einig: Live-Konzerte sind für Musiker und ihre Fans das Salz in der Suppe. Jede Show ist ein Erlebnis der besonderen Art und gelegentlich sogar der Schmelztiegel einer geradezu magischen Performance. Man kann solche Momente nicht erklären, man muss sie selbst erlebt oder im besten Fall – so wie beim neuen Livealbum der amerikanischen Metal-Band Prong – sogar für die Nachwelt aufgezeichnet haben. Genau dies ist Gitarrist/Sänger Tommy Victor und seinen beiden Mitstreitern Christopher Dean (Bass) und Tyler Joseph (Drums) mit ‚Live And Uncleansed‘ gelungen: An sieben Nächten im Juli und August 2025 mitgeschnitten, gibt es elf kraftstrotzende Live-Songs (plus drei Live-Bonustracks), allesamt pur und unverfälscht, authentisch und ehrlich, und gerade deshalb so unfassbar fesselnd. „Wir waren super eingespielt, deshalb ist es ein absolut echtes Live(!)-Album geworden”, erklärt Tommy Victor und fügt stolz hinzu: „Es sind zwar hier und da kleinere Spielfehler zu hören, aber genau das macht diese Aufnahmen so cool!” Veröffentlicht wird ‚Live And Uncleansed‘ über Steamhammer/Open Distribution als CD, LP und digitaler Download am 6. März 2026, gerade pünktlich zur kommenden Tournee durch Deutschland und Belgien.
Die Shows im Spätsommer 2025 fanden im Rahmen der Jubiläumstournee von Prongs 1994er Albumklassiker ‚Cleansing‘ statt. Victor: „Wir haben 31 Jahre ‚Cleansing’ gefeiert und deshalb sämtliche ‚Cleansing’-Songs gespielt, plus zwei Nummern, die es seinerzeit – obwohl fertig aufgenommen und gemischt – nicht mehr aufs Album geschafft haben: ‚Corpus Delecti’ ist einer der Bonustracks von ‚Live And Uncleansed’, während ‚Inheritance’, der Soundtrack zum Kinofilm ‚Airheads’, auf allen Versionen der Scheibe zu finden ist.” Zu den Venues und Festivals, bei denen die Aufnahmen zu ‚Live And Uncleansed‘ entstanden sind, zählen unter anderem das Wacken Open Air am 31. Juli 2025 (‚Snap Your Fingers, Snap Your Neck‘, übrigens zugleich die offizielle Vorabsingle), das Alcatraz Festival im belgischen Kortrijk am 10. August 2025 (‚Revenge…Best Served Cold‘, ‚The Descent‘) oder – zeitlich dazwischen platziert – die Kultclubs ‚Colos-Saal‘ in Aschaffenburg am 2. August 2025 (‚Inheritance’, ‚Whose Fist Is This Anyway?’) und ‚Hirsch‘ in Nürnberg am 7. August 2025 (‚One Outnumbered’, ‚Corpus Delecti’, ‚Out Of This Misery’).
Über die besagte ‚Cleasing’-Jubiläumstour berichtet Victor mit berechtigtem Stolz: „Wir haben das längste Set der gesamten Prong-Karriere gespielt, mitunter mehr als zwei Stunden lang. Mir hat es einen Riesenspaß gemacht. Es gibt so viele Songs, die unsere Fans unbedingt hören wollen. Außerdem haben wir ein paar Stücke von unserem Debüt ‚Force Fed’ im originalen E-Tuning gespielt, die Leute waren geradezu schockiert. Natürlich haben auch unsere Fans die lange Setlist geliebt, ich denke, alle hatten das Gefühl, einen reellen Gegenwert fürs Eintrittsgeld zu bekommen.” Diese bestätigte Vermutung gilt zweifelsohne auch für das gesamte Material auf ‚Live And Uncleansed‘, dessen Cover bewusst am originalen ‚Cleansing‘-Artwork angelehnt ist und das womöglich spürbare Nachwirkungen auf das weitere Songwriting von Tommy Victor & Co. haben wird: „Offenbar haben die ‚Cleansing’-Songs und auch unser Rückgriff auf ältere Stücke unter anderem von ‚Force Fed’ im guten alten E-Tuning die neuen Songs beeinflusst, an denen wir derzeit arbeiten. Etwa die Hälfte des neuen Materials ist bereits im Kasten.”
Weitere gute Neuigkeiten also aus dem Hause Prong, natürlich verbunden mit der riesigen Vorfreude der Fans auf die bereits bestätigten Shows im März 2026, für die Victor verspricht: „Voraussichtlich werden wir wieder ein ähnlich langes Set spielen, eventuell sogar ein noch längeres. Aktuell denken wir über einige weitere Stücke von ‚State Of Emergency’ nach, außerdem werden wir ein paar neue, noch unveröffentlichte Nummern testen.” Also wenn das keine guten Aussichten sind…
Line-Up:
Tommy Victor (Guitar/Vocals)
Christopher Dean (Bass)
Tyler Joseph (Drums)
Dan Lucas – Age Is Just A Number
Veröffendlichung: 27.03.2926
The new album by Dan Lucas – rocking, melodic, full of energy, with life-affirming but also critical lyrics – straight from real life!
Age Is Just A Number contains 11 rock songs that are musically captivating and prove that Dan Lucas is still able to captivate his listeners with his expressive voice. All songs were written by Dan, with the help of composer and musician Markus Pfeffer (Barnabas Sky, Lazarus Dream) on four tracks.
The album was recorded and mixed at Empire Studio in Bensheim by Rolf Munkes (Crematory).
Singer, guitarist, songwriter, and musical performer DAN LUCAS became known to a wide television audience when he won the first season of the casting show “The Voice of Germany – Senior,” enchanting the jury with a fantastic version of the Journey classic “Don’t Stop Believin’” and John Farnham’s “You’re The Voice.” But DAN LUCAS has been around for much longer. Every rock fan fondly remembers 1988, when the Berlin band KARO released their debut album “Heavy Birthday.” At the time, hardly anyone suspected that just three years earlier, the singer had escaped the strict grip of the GDR regime as a refugee.
After moving to Munich, DAN LUCAS joined Marlboro Music as a soloist and released his solo album “Canada,” whose single “Heart of America” was used in McDonald’s commercials on all channels. For his follow-up album “2000!”, which was recorded and produced in Burbank, California, he was able to enlist numerous guest musicians such as Robin Beck, Lisa Dalbello, Kane Roberts, Ron Dante, Michael Landau, and many others. He also co-wrote the song “Close Your Eyes And Say Goodbye” with Desmond Child. Following the release of the albums “News” (ARCADE 1996) and “The Long Road” (PRIDE & JOY MUSIC 2021), Dan has also been working as a musical performer since 2022. At the Theater Hof / Saale, he played the role of Sergeant Hanks in Frank Nimsgern’s musical “Jack The Ripper.” He also played the role of Rick Stone several times in the musical “Ein bisschen Frieden – Summer Of Love,” which was performed at the Theater am Marientor Duisburg, the Festspielhaus Neuschwanstein in Füssen, and the Deutsches Theater Munich. In June 2025, he appeared as “Carl” in the rock opera HERILO at the Arena Kaufbeuren, which is expected to continue next year.
danlucas.de
Line-up: Dan Lucas (vocals, keyboards), Rolf Munkes (guitars), Markus Pfeffer (guitars, keyboards), Martin Motnik (bass), Liam Cross (drums)
DARK HEART – Evolution
Veröffendlichung: 27.03.2026
DARK HEART were formed during the early eighties, releasing the debut album ‘’Shadows of the Night’’ on the Roadrunner label in 1984. After a number of successful live shows, the fast approaching end of NWOBHM era meant the band decided to go their separate ways, never quite fulfilling their potential or producing a follow up second album. Over the years the band has developed a cult following, gaining many new fans to their music. Founding member of the Band Alan Clark went on to form Change Of Heart moving from guitar to Vocals and as the main song writer, the band have very much established themselves as one of the best British AOR/Rock bands, with 4 albums released to date……
Fast forward to 2024 when DARK HEART returned after a number of years being asked to make a new album. The style, although still routed in classic metal/Hard Rock has very much moved away from NWOBHM, to not only bring the sound up to date, but also reflect the maturity in their song writing craft. Alan as the only original member of the band, has been working with Nick Catterick (Guitar) for a number of years on various projects, the pair have developed an intuitive and special understanding when writing, and working together, so it was a natural and easy choice to bring Nick on board. Nick who started playing guitar in his early teens has always been inspired by fiery and inventive players, drawing influences from the great players such as Moore, Sykes, Campbell, Norum with a touch of Lynch/Rhoads, and is set to be recognised for not only his playing ability, but also for one of the best guitar tones in the business.
„Evolution“ now marks the group’s first release on Pride & Joy Music. The album was produced by Pete Newdeck and mastered by Harry Hess (Harem Scarem).
DARK HEART are: Alan Clark – Vocals, Backing Vocals and Keys, Nick Catterick – Guitars, Keys, Backing Vocals
Extra Special Guests: Pete Newdeck – Drums, Backing Vocals; Josh ‘Tabbie’ Williams – Bass Guitar
WHITE SKIES – Shouting At The Hurricane
Veröffendlichung: 27.03.2026
LAUT, LAUTER, WHITE SKIES
Gegründet im Jahr 2020 sind WHITE SKIES allerdings mitnichten Newcomer. Sänger Mick White ist seit Mitte der Achtziger des letzten Jahrtausends eine feste Größe der britischen Melodic Hardrock Szene. Neben seinem Engagement bei der Kultband SAMSON, mit der er u.a. IRON MAIDEN auf deren „Somewhere in Time“ Tour supportete und auf den Alben „And There It Is“ und „1988″ zu hören ist, sang er auch noch bei PAUL SAMSON’S EMPIRE und FIRST STRIKE. Gitarrist Ray Callcut veredelte ab 1983 mit Spiel die Scheiben der AOR Kultband YA YA. Keyboarder Pete Laikin kommt von den Melodic Rock Bands DANTE FOX und DOUBLE CROSS. Drummer Daz Lamberton ist eine Studio Crack der britischen Musikszene, der u.a. mit den britischen Melodic Kings TEN gearbeitet hat. Komplettiert wird die Band von Bassist Rob Naylor der NWOBHM Band SAM THUNDER. Trotz dieser mehr als beachtlichen Vergangenheit verstehen sich WHITE SKIES nicht als Projekt, sondern als echte Band, welches auch durch unzählige Liveshows auf der britischen Insel untermauert wurde. Gemeinsam kreierten sie einen Sound, der melodische Klasse über technische Effekthascherei stellt. Deshalb war es wenig überraschend, dass das 2022 erschiene Debüt Album „Black Tide“ in der Melodic Rock Szene wie eine Bombe einschlug und die Band auf einen Schlag zu Szenelieblingen wurden.
Das neue WHITE SKIES Album „Shouting At The Hurricane“, produziert von Mick, Ray und Pete, der auch für Mix und Mastering verantwortlich war, ist der nächste logische Schritt der Band, um sich mit einem weiter geschärften musikalischen Profil und dazu mit einem neuen Label an die Spitze zu katapultieren. Das Album atmet den Geist des klassischen Adult Oriented Rock und transportiert ihn gleichzeitig souverän ins Hier und Jetzt, aber ohne angestaubt und altbacken zu klingen. Es zeigt nicht nur die gesamte Bandbreite des AORs, sondern das Allerbeste, was dieser Musikstil zu bieten hat. Die Songs bestechen durch erstklassiges, zeitloses Songwriting mit einer einzigartigen Virtuosität und mit ihnen belebt die Band die goldene Ära des melodischen Rock mit Substanz und Seele. Die großen Refrains und emotionalen Melodien bleiben genau dort hängen, wo klassischer AOR hingehört. Im Herzen. „Shouting At The Hurricane“ ist das Album für Liebhaber von melodischem Rock und perfekt für die Bühnen dieser Welt!
TIMELESS RAGE – My Kingdom Come
Veröffendlichung: 27.03.2026
Mit ihrem zweiten Studioalbum „My Kingdom Come“ melden sich TIMELESS RAGE im Frühjahr 2026 eindrucksvoll zurück. Die deutsche Symphonic Power Metal Band aus Villingen-Schwenningen präsentiert über Metalapolis Records ein musikalisch wie inhaltlich ambitioniertes Werk.
Seit ihrer Gründung 2012 haben sich TIMELESS RAGE mit einer unverwechselbaren Mischung aus eingängigem Power Metal, detailreichem Melodic Metal, symphonischen Einflüssen und düsteren, mystischen Klangfarben eine eigene Nische erspielt. Nachdem Sänger Frank Breuninger, der noch auf dem Vorgänger Album „Untold“ von 2022 zu hören war, sich wieder voll und ganz seiner Hauptband DARK SKY widmen möchte, hat man einen neuen Frontman am Start. Dieser hört auf den Namen Nicolaj Ruhnow und ist in der Szene kein Unbekannter. Neben den Stationen DOMAIN und NICK HELLFORD veredelte er das Hammeralbum „Thousand Man Strong“ (2011) der NWOBHM Veteranen TOKYO BLADE mit seiner Ausnahmestimme. Bereits die erste Single „The Devil’s Masquerade“ deutete an, in welche Richtung sich der Sound entwickeln wird. Ebenso gibt es mit Daniel Wengle auch frisches Blut am Bass.
Gemeinsam erschuf die Band ein Album mit fünf Kapiteln, welche sich zwischen orchestraler Opulenz und kompromissloser Metal-Power bewegen. Inhaltlich kreist das Album um die großen Themen Macht, Freiheit, Rebellion, Liebe, Schuld, Krieg sowie den Kreislauf von Leben und Tod. Theologische, mythologische und menschliche Perspektiven werden miteinander verwoben und hinterfragen moralische Gewissheiten ebenso wie religiöse und gesellschaftliche Strukturen. „My Kingdom Come“ ist ein anspruchsvolles, konsequent durchkomponiertes Symphonic Power Metal Album, das mit epischer Wucht, emotionaler Tiefe und philosophischem Anspruch glänzt. TIMELESS RAGE liefern ein Werk ab, das Genre-Fans ebenso anspricht wie Hörer, die Wert auf Storytelling, Atmosphäre und musikalische Klasse legen. Ein starkes Statement und wahrscheinlich eines der ambitioniertesten Symphonic Power Metal Alben des Jahres 2026.
