Constancia - IV Evermore
Veröffendlichung: 30.08.2024
Constancia was formed in 2007 by former Token keyboardist Mikael Rosengren. He got in touch with guitarist Janne Stark (Overdrive, Grand Design, Locomotive Breath, Merryweather Stark etc) and asked him to lay down some guitars. Janne loved the songs and got more and more involved in the process, and the seeds of Constancia were sown. Peter “TrumPeter” Svensson (Mercy, Faith, Overheat, Locomotive Breath, Mountain of Power) came in on drums and the band was completed with bass player Michael Müller (Jaded Heart) and singer David Fremberg (Andromeda), and in 2009 the band’s debut “Lost And Gone” was released. The band labels their music “melogressive hard rock” – melodic, a bit progressive and a little bit aggressive.
In 2015, the band’s second album “Final Curtain” was released in a regular and special edition (featuring three bonus tracks). The album saw Linus Abrahamson (Andromeda) replacing Müller. Maintaining the six-year gap, the band’s third album “Brave New World” was released in 2021. The album saw UK based singer Pete Godfrey (In Faith, Blood Red Saints) replacing David Fremberg (who was too busy with his studio and other projects).
Breaking the six-year gap, the band has managed to finish a new album in only three years!! “IV Evermore” (yes, there’s a pun in there) features twelve new songs that show the band at an even higher level. This time the “melogressive” label fits even better, with some songs having an even more aggressive punch with some heavier riffs yet maintaining the high degree of melodies and hooks. A song like “Build This House” could probably have been a big hit back in the 80s (and there may still be some fans of classic epic melodic pompyness out there), while a song such as “Evermore” displays some heavy, crunchy and detuned guitars. Then there’s the melancholic “Rise” and “Tears I Cry” which takes you on an emotional and musical journey. Overall, there’s a bit more power in the mix and the heaviness has definitely been pushed up a notch. This time Janne mixed and mastered the album with remote tips from his longtime friend and colleague Mikael Nord Andersson (Scorpions, The Rasmus, Roxette, BALLS etc.) and Flemming Rasmussen (Metallica).
Constancia is: Pete Godfrey – Vocals; Janne Stark – Guitars and bass; Mikael Rosengren – Keyboards; Peter “TrumPeter” Svensson – Drums
The album was mixed and mastered by Janne Stark (The Re-Stoned, Maat Lander, Magnolia, Overdrive, Bandolier Kings etc).
www.constancia.se
https://www.facebook.com/ConstanciaSweden
MEINUNG:
Drei Jahre nach ihrem letzten Album veröffentlicht die Band am 30.August ihr viertes Album!
Was bekommen wir zu hören?Nette Grooves und Riffs.Die Songs sind eingängig und gut umgesetzt!.Insgesamt klingt das Material insich rund.ABER...irgendwie hab ich das alles schon woanders gehört,was aber nun nicht bedeutet,dass das Material schlecht ist.Melodic-Rock eben...
Was mir besonders gefällt,ist,das der Basspart - also der Bassist - sehr gut zu hören ist.Allerdings für mein dafürhalten ETWAS zu sehr in den Vordergrund gemischt wurde.Soundmässig empfinde ich das als ETWAS stören bzw. zu viel!
Die Chöre...Die gefallen mir ausnahmslos gut und tauchen immer mal wieder auf.Hier hat man wohl gedacht:Weniger ist mehr!Super!Der Gitarrensound KÖNNTE etwas knackiger sein-und vorallem ein Tick lauter!Den,so empfinde ich das,geht die gute Gitarrenarbeit etwas unter und "versinkt" manchmal etwas im Hintergrund!
Die Vocals...da wird GESUNGEN und nicht in hohen Vocalpassagen rumgeturnt!Klasse!Pete Godfrey spielt schön rum mit seiner Stimme.DAS gefällt mir!
Insgesamt reicht es für mich allerdings nicht zur vollen Punktzahl.Aber ich denke,das ist wie mit einem GUTEN Wein:Er muss reifen.In diesem Fall muss die Band reifen und da ist noch viel Luft nach oben!Da geht noch viel mehr.Auch nach dem vierten Album muss man weitermachen.Insgesamt gefällt mir das Material schon ganz gut!
7,5 von 10 Punkte
Nighthawk - Vampire Blues
Veröffendlichung: 30.08.2024
Nighthawk was formed during the pandemic by bass player Robert Majd (Metalite, Captain Black Beard) as a project where he got to play some guitar and work with different musicians.
2024's "Vampire Blues" is the third album and features Linnea Vikström (Thundermother) on vocals, Robban Eriksson (The Hellacopters) & Peter Hermansson (220 Volt) on drums, Nalle Påhlsson (Treat) on bass and Richard Hamilton (Houston) on keyboards.
It's a compilation of fast paced, spontanious, action rock n roll songs with two covers; Aerosmith's S.O.S. (Too Bad) and Sam & Dave's Hold It Baby (featuring Danny Hynes from Weapon).
Nighthawk's second album was called "Prowler" and was recorded at the world famous Abbey Road Studios. It was hailed in the press and featured Björn Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra) on vocals.
A fourth album was recorded together with Björn at the legendary Rockfield Studios in Wales, late 2023, and will be ready for release soon...
MEINUNG:
70’s and 80’s Rock N’ Roll im modernen Sound...
Ja...es rockt schon kräftig auf diesem Album.Nighthawk...ein schwedisches "musikalisches Kraftpaket",welches von Bassist Robert Majd während der Pandemie als Nebenprojekt gegründet wurde.Dadurch konnte er mit anderen Musikern Material einspielen.
Um nochmal auf den 70’s and 80’s Rock N’ Roll-Sound zu sprechen zu kommen.Ich bin ja so einer,der Hammondsounds sehr mag.Und das ist für mich hier ein "gefundenes Fressen".Irgendwo taucht der Hammond-Sound immer wieder auf innerhalb der Songs.So ein Hammond-Sound...DAS ist für mich immer etwas ganz besonderes,denn er gibt einer Nummer das "gewisse ETWAS".Natürlich sollte man es nicht damit übertreiben.Auf diesem Album stimmt der Einsatz des Sounds ohne Frage.ich würde sogar sagen,dass das das Album "trägt" und ausmacht.Das gefällt mir.
Auch die Gitarrenarbeit passt wie die Faust auf´s Auge zum GESAMTEN Album.Die Drums...da sollte man ebenfalls ein Ohr mehr riskieren als nur die 2 vorhandenen.Da zaubert jemand gut rum.Aber insgesamt ist das Album sehr hörenswert und abwechslungsreich.Und Abwechslung in den Arrangements gibt es sehr viele.
Die Vocals...hm...MANCHMAL im Verlauf des Albums,und das meine ich nich böse,nerven die Vocallines mich etwas.Ich weiß nicht,woran es liegt.Aber ich denke,das ist Geschmackssache.
8 von 10 Punkte
SILVERA - World Behind Doors
Veröffendlichung: 23.08.2024
Coming from the same country that offered Volbeat and D-A-D to the world, SILVERA stands for hard rock with a modern twist and timeless melodies. More than taking the legacy of Denmarks’s rock and metal music, the nordic four-piece started building their own history in 2020 with “Edge Of The World”, the debut album that put them on the map of all modern hard rock lovers. Songs such as “Generation Z” and “Light In Life” immediately took off in streaming services, gathering more than one million hits each and starting the anticipation for Silvera’s sophomore album right there.
Enter “World Behind Doors”. On their second album, Silvera endeavored to maintain the core elements of their own sound while also expanding the horizons. This led the four-piece to experiment with new techniques, such as incorporating harsh vocals into one of the songs and composing three new tracks in the studio. This departure from their previous approach, where the foundational elements of songs were typically established prior to entering the studio, allowed for a fresh creative process. The result: an even fresher set of songs, taking the best elements of metal rock and everything in between and putting them together to create songs that really stand out.
Once again, all the music was meticulously recorded at Hansen Studios, with Jacob Hansen (Anette Olzon, Arch Enemy, Delain, Epica) playing a pivotal role in preserving the essence of the Silvera sound. His guidance in discerning which elements of the songs to emphasize proved invaluable, and his dedication truly shone through in the final product. Additionally, the vocals were expertly recorded at Martin Buus’ studio, where Martin’s skillful production not only enhanced Michael Krogh’s vocal range but also fostered a seamless collaboration between them. The synergy between Martin and Michael exceeded any expectations, resulting in an album that surpassed the band’s initial vision.
On this album, akin to their first release, Silvera are thrilled to feature collaborations, this time with Dreamshade and Guarnica Mancini from The Gems / Thundermother, all of whom delivered exceptional performances. Their deep understanding of the band’s vision for the songs resulted in interpretations that, once again here, surpassed any expectations.
“World Behind Doors,” has all it takes to propel Silvera toward new heights and make them step into the next level. If there is any justice left in the music business these days, that’s exactly what will happen.
“World Beyond Doors” will be released on LP (yellow vinyl, limited to 100 copies), digipack CD and digital formats on August 23rd, 2024 via Mighty Music.
Lineup:
Michael Krogh – guitar & vocals
Simon Krabbesmark – guitar & backing vocals
Rasmus Lindegård Hovde – bass & backing vocals
Martin Nielsen – drums
Webshop:
https://bit.ly/slvr-tgt
https://targetshop.dk/silvera
Further links:
Official site
Spotify
Tidal
MEINUNG:
Das ganze erinnert mich an Bands wie Volbeat,Nickelback oder Alter Bridge.Ist aber KEIN ABKLATSCH!
Kommen wir gleich am Anfang zum Sound des Albums.Denn der gefällt mir mit seiner KRAFTVOLLEN Art.Da wurde RICHTIG GUTE Arbeit im Studio verrichtet!Hier mal ein lob an dieser Stelle dafür!
Auch die Vocalpassagen sind sehr toll umgesetzt worden.Das ich diese Stimme mag,liegt wohl auch an der Stimmfarbe.Manchmal höre ich nette kleine Screams heraus,die dann dem ein oder anderen Song das GEWISSE ETWAS geben.Diese Scream-Passagen sind sehr kurz bzw. nur angedeutet,geben aber den Songs die nötige Würze.
Die Gitarrensounds "sägen schön und machen ihren Job.Auch hier gefällt mir die Verspieltheit und die Abwechslung.Ich mag diese Art der Gitarrenarbeit.So auch die Drums.Diese sind präsent und lassen mich ebenfalls gern hinhören.
Das Songmaterial,Songwriting,der Sound?Das wurde sehr eingängig umgesetzt!Auch hier gibt´s für mich und meine Ohren nichts zu meckern!
Aber gibt´s denn irgendwas,was mir nicht gefällt?Nicht so wirklich!Natürlich gibt es KEIN PERFEKTES Album,Songmaterial oder den PERFEKTEN Sound eines Albums!Aber DAS hier kommt dem ganzen schon sehr nahe.Zumindest fühle ich mich beim HÖREN des Materials sehr wohl.Und das ist es,worauf es mir ankommt!
9 von 10 Punkte
Ritchie Newton - Moments
Veröffendlichung: 02.08.2024
Manche Menschen schöpfen jeden Moment ihres Lebens vollständig aus, gehen keine Kompromisse ein und stellen sich mutig jeder Herausforderung. Ein solcher Mensch ist Ritchie Newton. Als versierter Musiker, Sänger, Buchautor und Entertainer sowie Initiator der Metalheads Forever Rockcast Show verkörpert er, wie tiefgreifend man seine künstlerischen Ambitionen verfolgen kann.
Anlässlich seines vierzigsten Bühnenjubiläums hat Ritchie Newton mehrere Projekte ins Leben gerufen. Das erste davon ist die Veröffentlichung von "Moments", einer liebevoll überarbeiteten EP, die eine Auswahl seiner markantesten Werke neu auflegt, ergänzt durch Musikvideos, die über NRT-Records erscheint.
Die EP „Moments“ von Ritchie Newton, entstanden in Zusammenarbeit mit Oliver Zangl, umfasst eine Vielzahl emotionaler und thematischer Facetten, die tiefe menschliche Erfahrungen und Empfindungen musikalisch widerspiegeln.
Der eröffnende Hard Rocker „Back to the Wall“ behandelt das Bild des Kampfes gegen Widrigkeiten, symbolisiert durch das Stehen mit dem Rücken zur Wand. Diese Darstellung erinnert an die allgemeine menschliche Erfahrung, sich durch schwierige Zeiten zu kämpfen, Widerstandskraft zu zeigen und letztendlich über persönliche und kollektive Herausforderungen zu triumphieren.
Getragen von den komplexen und mitreißenden Kompositionen von Oliver Zangl, bietet „Back to the Wall“ einen zielstrebigen Einstieg in das Schaffen von Ritchie Newton, der sich direkt festsetzt und sich zwischen klassischem Hard Rock und melodischem Classic Metal bewegt.
Das persönlich autobiografische „Flying High“ zeigt die stilistische Vielfalt von „Moments“ deutlich auf und fängt die Höhen und Tiefen des Lebens ein, wobei die metaphorische Darstellung des Fliegens und Fallens die zyklische Natur menschlicher Erfahrungen von Erfolg und Misserfolg illustriert. Eine Mischung aus Folk und Acoustic Rock, der Song spricht von der unaufhörlichen Suche nach persönlichem Wachstum und den unvermeidlichen Rückschlägen, die jeder auf seinem Weg erfährt.
Der traditionelle Rock ’n’ Roll Song „Boogie Man (Doin' The Best I Can)“ erkundet das Thema der persönlichen Freiheit und des Selbstausdrucks. Der Song zelebriert das ungezügelte, kreative Leben, das sich den Konventionen widersetzt und dennoch eine tiefgehende Verbindung zur eigenen Kunst und Identität bewahrt, und kombiniert klassischen 70er-Rock mit einer Prise Little Richard.
Die klaviergetragene Ballade „Falling“ thematisiert im bluesigen Charakter die intensiven Gefühle von Liebe und Verlust, eine universelle Geschichte von tiefen emotionalen Bindungen und den schmerzhaften Momenten des Herzschmerzes. Die Komplexität von Beziehungen und die emotionalen Tiefen, die sie mit sich bringen, werden in diesem Lied besonders betont.
Der gezügelte Rocker „The One“ reflektiert über das Streben nach Verbindung und die Sehnsucht nach einer bedeutsamen Beziehung. Der Song spricht von den Kämpfen und den Momenten der Klarheit in der Liebe, wo die Suche nach der einen wahren Bindung sowohl Herausforderung als auch Erlösung bedeuten kann.
Abschließend unterstreicht der solide Hard Rocker „Born to Rock“ mit seinem hymnischen Charakter die unerschütterliche Hingabe zur Musik und das Lebensmotto eines Rockmusikers. Der Song verkörpert den rebellischen Geist und das Bestreben, authentisch zu leben und die eigene Bestimmung ohne Kompromisse zu verfolgen, hierbei handelt es sich um eine persönliche Erfahrung von Ritchie Newton.
Ritchie Newton wurde am 7. Dezember 1964 in Straubing, Niederbayern, geboren und entwickelte durch seinen Großvater, einen Berufsmusiker, früh einen Sinn für die Musik – eine Kunstform, die ihm quasi im Blut liegt. Trotz seiner vielfältigen beruflichen Laufbahn als Koch, BMW Fließbandarbeiter, Gerüstbauer und mehr, blieb seine Leidenschaft für die Musik stets unerschütterlich.
Schon im Jahr 1974, als junger Trommler beim Spielmannzug Oberalteich, begann Ritchie, erste Erfahrungen in der Musikwelt zu sammeln. Zwei Jahre später, 1976, trat er erstmals als Sänger in Erscheinung, indem er den Elvis Presley Klassiker „His Latest Flame“ vor seiner Schulklasse zum Besten gab.
Im Jahr 1980 machte Ritchie seine ersten Live- und Studioerfahrungen mit der Deutschrock-Band Rozzloeffel. Diese frühen Bühnenerfahrungen prägten ihn und bereiteten ihn auf eine Karriere vor, die tief in den Rock- und Heavy Metal-Szenen verwurzelt sein würde. 1983 gründete er seine erste eigene Heavy Metalband, Lucifer, und etablierte sich weiter in der Musikszene. 1986 veröffentlichte er als Ritchie V. seine erste Single „Pleasure of Life / Woman in Doubt“.
Ein weiterer wichtiger Meilenstein in seiner Karriere war der Beitrag zur bekannten Regensburger Hardrock Band MASS im Jahr 1987, wo er die Möglichkeit hatte, mit der Metallegende Rage und anderen zu performen. Im darauffolgenden Jahr, 1988, gründete er die Speed Metalband Pussy Lover und veröffentlichte die Single „I See Rainbows in Your Eyes / Lights Out in Hollywood“.
Dieses Jahr markierte auch den Beginn einer produktiveren Phase, in der Ritchie durch ganz Europa tourte.
1992 gründete Ritchie die Heavy Metal Band Hellfire und startete gleichzeitig seinen eigenen Catering-Service, Ritchie's Catering, durch den er für Musikgrößen wie Fats Domino und Suzi Quatro kochte.
Während der 1990er Jahre erweiterte Ritchie sein musikalisches Repertoire weiter und gründete die Biker Band Georgia Molly Gang im Jahr 1994, mit der er auf vielen großen Festivals auftrat.
1996 veröffentlichte Ritchie das Album „Süchtig“ unter dem Namen Rocka Ritch. Das in bayerischer Mundart gehaltene Album, das Elemente des regionalen Rocks vereint, wurde von Willie Duncan, dem Gitarristen der Spider Murphy Gang, produziert und bei Tollton Records herausgegeben. Zu dieser Zeit wurde Ritchie Newton von Rainer Hackl gemanagt, der heute für das Management von Hans Klock zuständig ist. Um dieses Album zu promoten, tourte Ritchie Newton mit Schinderhannes (Hannes Ringlstetter) durch Bayern.
1997 nahm sein Leben eine dramatische Wendung, als er nach Thailand auswanderte und dort als Elvis Tribute Artist erneut durchstartete. In den folgenden Jahren feierte er große Erfolge und tourte durch Länder wie Kambodscha, Hongkong, Indonesien und viele mehr.
Seine musikalischen Veröffentlichungen, darunter das Album „All Due Respect“ im Jahr 2004 und „Rock the Heaven“ im Jahr 2015, sowie mehrere Bücher, die er zwischen 2013 und 2019 veröffentlichte, zeugen von seinem unermüdlichen Schaffen und seiner tiefen Verbundenheit zur Musik.
2020 entschied sich Ritchie, eine kreative Pause einzulegen und verließ vorübergehend die Live-Bühne, um sich neuen Herausforderungen als Moderator und Produzent zu widmen.
Er startete die erfolgreiche Rockcastshow Metalheads Forever. Diese neue Phase seines Lebens zeigte einmal mehr seine Vielseitigkeit und unstillbare Leidenschaft für die Musik.
Im Jahr 2023 unterzeichnete Ritchie Newton einen Vertrag mit dem deutschen Independentlabel NRT-Records. Dieses Label wird nicht nur die EP „Moments“ in remasterter Fassung neu veröffentlichen, sondern auch seine Werke „Das Land der Liebeskasper“ und „Die Angst ihn zu verlieren“. Ersteres wird auch als Hörbuch erscheinen.
Aktuell arbeitet Ritchie Newton an der Fertigstellung seines kommenden Albums „Higher Power“, das voraussichtlich Ende 2024 als limitierte Vinylauflage, auf CD und digital über NRT-Records erscheinen wird.
Für die Studioaufnahmen des neuen Albums „Higher Power“ in Jakarta setzt sich das Ensemble aus Iwan May an der Gitarre, Dandy am Schlagzeug, Dodi am Bass und Reyfan Lapaehe am Keyboard zusammen.
Für die Albumproduktion konnten zudem herausragende Gastmusiker gewonnen werden: Markus Pfeffer, bekannt von Lazarus Dream und Atlantis Drive, steuert seine Gitarrenkünste bei, ebenso wie Tobias Dorner von Jester’s Tears und Frank Pané sowie Hans Ziller von Bonfire.
Am Saxophon verzaubert Boris Matakovic von Human Zoo die Zuhörerschaft, während Jimmy Katone, bekannt durch Hit The Ground Runnin', am Schlagzeug für Rhythmus sorgt.
Armin Sabol ergänzt das Ensemble mit seiner Gitarre und Dave Slaat von Crowheart spielt das Keyboard, wodurch das Album mit einem vielschichtigen und dynamischen Sound bereichert wird.
Für das Jahr 2025 plant Ritchie Newton eine ausgedehnte Tournee, die ihn neben einigen Gigs in Europa, auch nach Deutschland führen wird.
MEINUNG:
In den 80er Jahren war Ritchie Newton Projekten beschäftigt (Rozzloeffel, Lucifer, MASS, Pussy Lover, Hellfire, Georgia Molly Gang und Rocka Ritch.Auch diverse Bücher erschienen (Die Angst Ihn Zu Verlieren,Das Land der Liebeskasper und seine Rocksau-Reihe).
Diese EP nun kann man als musikalisches Comeback bezeichnen.Diese EP hier kann man aber auch als Vorgeschmack auf das kommende Album Higher Power sehen.
Doch was höre ich da eigendlich?Ganz einfach:traditioneller Hard Rocks der 80er Jahre gepaart mit modernem Hard Rock.Und wenn ich so weiter höre,stelle ich fest,das diese 6 Songs "fließen".Die Arrangemants gefallen mir vorallem deshalb,weil sie einfach klingen,aber trotzdem anspruchsvoll umgesetzt wurden.Das Material fließt nicht nur...es fliegt!DAS mag ich!Die Songs kommen musikalisch immer sehr schnell auf ein gewissen Punkt.Der Gesamtsound...Nun...Diesen würde ich ganz einfach als "angenehm" und ausgewogen" bezeichnen.Auch hier wurde gut gearbeitet bei der Produktion im Studio.
Die Stimme erinnert mich etwas an Rod Stewart!Das Songmaterial:etwas Thin Lizzy,AC/DC...Alles zusammen ergibt diese für tolle EP und macht Lust auf das kommende Album Higher Power.Nicht vergessen möchte ich die Leidenschaft,die ebenfalls gut rüberkommt!Da will es jemand musikalisch noch einmal WISSEN und die Bühne rocken.
10 von 10 Punkte
Tuk Smith & The Restless Heart's - Rogues To Redemption
Veröffendlichung: 30.08.2024
Tuk Smith is the kind of rock’n’roll ambassador you didn’t think existed anymore.Punk maverick from rural Georgia, Biters frontman, producer and solo artist, he’s
seen the best and worst of a music industry in constant flux. By turns it’s left him critically acclaimed, poised for stadiums, dropped, burned out, back in the game and
beloved by those for whom rock is still everything. Now based in Nashville, and with his own label Gypsy Rose Records, he creates from a more real place than most.
“I want to do something that means something to people,” Tuk says, “because a lot of shit nowadays is so disposable and so plastic. I just don't connect with that. I'd like to do things that impact people positively. It's a weird time on the planet, so to have songs about hope, but not be cheesy about it, it’s something I think we need with songwriting. That's the kind of music I want to hear.”
The result is Rogue To Redemption, Tuk’s second album with solo project The Restless Hearts. The sonic lovechild of Thin Lizzy, 90s power pop and melodydriven punk, it shows an artistic peak born from adversity. The sound of a man bottling a lifetime of experiences, stories and characters from working class America.
A hero’s journey, picking up from 2022’s Ballad Of A Misspent Youth. And it’s all on him.
“I was dropped from a label, nobody would sign me” recalls Tuk, who wrote the album in solitude, mostly at a piano. “No booking agent would touch me. I had to figure out how to make my own records. I've always worked with other mentors,writers and producers, so for me to make this myself was a big leap of faith,because… you know, you might screw it up.”
Produced by Tuk and mixed by Chris Dugan (Green Day, Iggy Pop, U2), Rogue To Redemption was written over the last three years but recorded down to the wire – right up to the summer of 2024. Joined by long-term Restless Hearts compadres,drummer Nigel Dupree and bassist Matthew ‘Ponyboy’ Curtis, he cut the bulk of it at
home. Six drum tracks were recorded locally, and the other four with Biters collaborator/mentor Dan Dixon in Atlanta – Tuk’s previous hometown.
“Nashville’s very different from the scene I grew up in,” he observes. “Atlanta’s very East Coast working class, Nashville’s more like L.A. But it pulled me back into focus,
because if you're going to be an artist in Nashville there's so many great singers,writers and guitar players that I have to rely on my personal strengths. So that was
the mentality, making this record.”
It also brought him back to the music he loved the most, which comes out in the modern and classic flavours of Rogue To Redemption. The melodic powerpop and
punk likes of Jellyfish, Material Issue, Generation X and Buzzcocks filtered into his writing, complimenting the 70s richness that’s long permeated his work. You’ll hear it
in Take The Long Way, the album’s rollicking yet deeply personal opener. An ode to persistence in the face of self-sabotage, Tuk wrote it in a fiery 15-minute burst.
“Rock’n’roll has this underlying theme of self destruction,” he says. “And this one is kind of like that, but there's hope there. It's been a common theme, being a musician.The fuck’s been beaten out of me.”
Lyrically, inspired by storytellers like Tom Petty, Phil Lynott and Bruce Springsteen,Rogue To Redemption comprises a Born To Run-esque series of vignettes – observation sprinkled with Tuk’s own experience. A song like Glorybound might be interpreted as a reflection on his life, but it could also allude to numerous lost,
disenchanted or overlooked souls in society.
“Those are the kind of characters I like,” he says, “the underdogs of the world. I've always been attracted to those. When I was a teenager in my hometown, the way I
felt then, I would want to hear a song like that. Sometimes I write songs that I want to hear, and that was one of them.”
Raised in Griffin, GA, Tuk always felt like an outsider. The androgyny of his early heroes like New York Dolls clashed with the macho, blue-collar backdrop of ‘Tuck’s
Powerdome’ – his father’s weights gym, its walls adorned with slogans like ‘Shut Up And Train’. Emblems, perhaps, of a tenacity that’s stayed with Tuk (Joshua until he
was 17, when a local tattooist gave him the name he still goes by) ever since.
You’ll hear it all in a song like Little Renegade, which mixes the bite of Bon Scott-era AC/DC with gorgeous pop nuances and Mott The Hoople twists. “Isn't that rock’n’roll,the dichotomy of it all?” he suggests. “The dudes I liked in bands would wear girl clothes, but they were wild motherfuckers.”
Right now Tuk’s wild days are behind him, replaced with “workaholic” hours in front of ProTools, producing other bands and running his label. But that old tearaway
streak – the fire that makes him such a commanding prospect – lives on in anthems like End Of An Era. A bittersweet “drunken sing-along” with shades of Oasis and
glam rock glitter, it could be read as a meditation on the changing rock landscape,the wider world, or even a relationship.
Again, there’s that dichotomy he speaks of. “Rock’n’roll is essentially the illusion of not giving a fuck, right? Like, you know Axl Rose was doing sit-ups and jump rope,
and Paul Stanley was on a cardio machine, and they come out and act like it just happens. The point is I sit at that piano many hours, working on this stuff.”
Now with gigs coming up in Europe, the UK and Japan, Tuk has the sort of mental clarity afforded by the perspective of time. Less frustration, more gratitude. “I’m
hyper-focused on trying to be a good person. It [Rogue To Redemption] came from a totally different spot, as opposed to like ‘I gotta get a hit!’... It had some piss and
vinegar, but it was different. It's kind of a weight off my soul. I'm just grateful that I'm still doing this.”
So if any of this resonates with you – if you crave rock’n’roll with substance, an edge,21st century eyes and an old soul’s heart – you’ve come to the right place.
MEINUNG:
Etwas Pop,Punk-Flavour...etwas Rock...
So kann man das,was ich hier höre,am Besten beschreiben.Und...diese Mischung gefällt mir UND macht SPASS beim hören.In der Tat:Ich höre auch Thin Lizzy raus.Die Stimme von Tuk hat etwas eigenes und klingt nicht so langweilig,wie bei vielen anderen Sängern heutzutage.
Auch der Sound des Albums ist sehr anders,aber modern!Der Sound erinnert mich eher an die Glam-Rock-Zeit der 70er.Sehr schön!Das Songmaterial...Abwechslungsreich und,wie oben angesprochen,mit etwas Pop,Punk-Flavourund etwas Rock "gewürzt"!Das ganze ergibt dann ein etwas anders klingendes Album,welches ich bestimmt immer mal wieder gern so zwischendurch hören will,wenn mir gerade nicht einfällt,was meine Ohren wollen.Zeitlos und gut.So kann man dieses Album ganz gut beschreiben.
Schwächen...Also da würde ich jetzt auf ganz hohem Niveau "jammern".Ich hab da nix zu meckern.Vielen würde wahrscheinlich der Gesamt nicht gefallen.Mir machen die Songs bzw. das gesamte Album SPASS und Gut Laune.Und das ist es was für zählt.UND natürlich gut arrangierte Songs!
8,5 von 10 Punkte
MISTER MISERY - MISTER MISERY
Veröffendlichung: 02.08.2024
Die schwedischen Vorreiter des Modern Metal, MISTER MISERY, haben soeben ihre brandneue Single und das Musikvideo "Survival Of The Sickest" veröffentlicht, um den Vorverkauf für ihr mit Spannung erwartetes, selbstbetiteltes drittes Album (das am 2. August 2024 auf dem Wacken Open Air erscheinen wird) zu starten.
Die Band hat außerdem gerade ihre nächste Headline-Tournee "The Dark Legacy Tour" angekündigt, die am 19. Oktober 2024 beginnt und auf der die Band ihre brandneuen Songs auf den Bühnen in ganz Europa präsentieren wird!
MISTER MISERY sind eine innovative, moderne und bahnbrechende Metalband aus Schweden.Mit einer Mischung aus cleanem und rauem Gesang, energiegeladenen Riffs und hymnenhaften Refrains haben sie einen einzigartigen Sound und Stil entwickelt, der die Essenz aller Subgenres der modernen Heavy Music einfängt.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 haben MISTER MISERY zwei von der Kritik gefeierte Studioalben ("Unalive" und "A Brighter Side Of Death") und mehrere hochgelobte und top-gelistete Singles veröffentlicht. Gepaart mit einem schrillen und theatralischen Auftreten schaffen sie ein Erlebnis, das alle Sinne anspricht.
Seitdem haben sich MISTER MISERY zu einer festen Größe entwickelt, die auf den größten Festivals der Szene wie dem Wacken Open Air, Masters of Rock, Full Metal Cruise, Hills Of Rock und vielen anderen für Furore sorgt. MISTER MISERY haben als Support für einige der renommiertesten Bands im Metal gespielt, wie Nightwish, Dream Theater & The 69 Eyes,um nur einige zu nennen.
Nach den kürzlich veröffentlichten Tracks "Survival Of The Sickest", "Root Of All Evil", "Boogeyman Boogie" und "Hand Of Death" steht die Band kurz davor, ein aufregendes neues Kapitel ihrer Karriere aufzuschlagen, wobei sie sich mit AFM Records zusammengetan hat, die ihr neues, selbstbetiteltes Album im Jahr 2024 veröffentlichen werden!
Neben diesen Veröffentlichungen werden MISTER MISERY in diesem Sommer auch auf Festivals auftreten, wie z.B. auf dem Wacken Open Air, dem NummiRock, dem Maskenball und vielen mehr.
Statement der Band:
"Unalive war so ein verrücktes Debütalbum für uns, die Dinge gingen von 0 auf 100 und es passierten viele Dinge, für die wir ehrlich gesagt zu jung waren, um sie im Nachhinein zu verstehen. Man kann wirklich hören, wie ausgehungert wir waren und das Album war voller Teenager-Attitüde, schneller Riffs und purem Chaos.
Als dann 'A Brighter Side Of Death' herauskam, wurde die Musik reifer und lehnte sich auch mehr an unsere düstere Vergangenheit an, ohne jedoch die energiegeladenen Riffs und die Rock'n'Roll-Attitüde zu verlieren!
Jetzt, wo wir in das dritte Kapitel unserer Karriere vorstoßen, können wir ohne Zweifel sagen, dass dieses Album das mit Abstand beste ist, das wir je geschrieben haben. Es verbindet unsere beiden vorherigen Alben zu einer Synthese mit einem neuen und frischen, freien Stil und hat eine andere Dynamik als die anderen beiden Alben. Ganz zu schweigen davon, dass es unsere Vergangenheit in die Songs einfließen lässt, um die besten Tracks mit Hit-Faktor zu schaffen, die MISTER
MISERY je geschaffen hat. Es ist wirklich ein Album, das für alle gemacht wurde.
Wir können es kaum erwarten, dass ihr es hört!"
https://www.facebook.com/mistermiseryband
MEINUNG:
MISTER MISERY... eine Mischung aus Modern Metal, Alternative Rock und Metal und Metalcore.
Man kann das ganze auch als HORROR-Metal bezeichnen.Seit der Gründung 2018 geht diese Band musikalisch seil ab wie eine Rakete.Mir sind die Schweden das Erste Mal 2022 auf dem Wacken aufgefallen.Da gefiel mir das Konzept sehr gut und die Umsetzung des Ganzen auf der Bühne.Denn trotzallem finde ich,das sich die Band nicht nur musikalisch von anderen Bands abhebt.Gut...Schminke und Masken...Das ist nichts Neues.Trotzdem finde ich das Gesamtpaket sehr Klasse.
Mal gefühlvoll,mal direkt RIGHT in YOUR FACE...Aggressive Screams,mal Cleangesang.Getragen werden die Songs auch durch viele Keyboard-"Teppiche".Abwechslung gibt es innerhalb des Songmaterials ohne Ende.Langeweile kommt da nicht auf.Zwölf eingängige Nummern,die es insich haben.Zwölf Nummer,die ein fantastisch klingendes Album bilden.Hinzu kommen Ohrwurmrefrains mit Mitsingpotential. Garantiert wird der Ein oder Andere Fan heiser das Konzert verlassen.Dieses werde ich wohl am 1.November 2024 in Matrix zu Bochum LIVE erleben und ich freue mich auf diese Band.
Die Produktion des Albums hat Sänger und Gitarrist Harley Vendetta selbst übernommen.Warum auch nicht!?Kann man machen,denn so hat man beim eigenen Material "den Daumen drauf"!Während der Produktion wurde im Studio ein ordendlicher Sound inklusive ordendlichem WUMMS gemixt!
Ach ja...DAS hier ist das dritte Album der Schweden.Warten wir einfach mal ab,wie der Weg weitergeht.Es wäre schade,wenn dieser plötzlich vorbei wäre.Ich bleibe dran und berichte,wenn es noch mehr Neues gibt von und über diese Band.
10 von 10 Punkte
BLUE ÖYSTER CULT - 50th Anniversary Live – Second Night
Veröäffendlichung: 09.08.2024
Following the triumphant success of their 50th Anniversary celebration, BLUE ÖYSTER CULT is gearing up for the release of the eagerly anticipated '50th Anniversary Live – Second Night.' This electrifying performance, which includes the band’s second album 'Tyranny and Mutation' performed back-to-back, is set to hit the shelves on August 9,
2024 and promises to be a spectacular follow-up to the band's historic three-night stint at Sony Hall in NYC. The band kicks off the album's release with "7 Screaming Diz-Busters (Live)" accompanied by a performance video. Watch below.
In September 2022, BLUE ÖYSTER CULT enthralled fans with a unique trilogy of sold-out shows, each dedicated to one of their first three albums. Founding member Albert Bouchard made a special appearance on all three nights, adding a nostalgic touch to the historic milestone.
For nearly three hours each night, the band delivered a spellbinding set, weaving through the entirety of their classic initial trilogy of albums and treating fans to a mix of favorites, deep cuts, and classic hits. The atmosphere was electric, and Frontiers Music captured the magic, set to release each night as a special individual package
Watch the Performance Video for "7 Screaming Diz Busters (Live)" HERE
BLUE ÖYSTER CULT's legacy spans over five decades, captivating fans with intelligent hard rock loaded with classic songs. Hailing from Long Island, NY, the band is renowned in the hard rock and heavy metal scene for their pioneering work, earning both critical acclaim and commercial success.
Cited as a major influence by acts like Metallica, BLUE ÖYSTER CULT boasts a timeless catalog, including iconic tracks like "(Don’t Fear) The Reaper," "Godzilla," and "Burnin’ for You." The creative vision of the original core duo, Donald “Buck Dharma” Roeserand Eric Bloom, is complemented by Richie Castellano, Danny Miranda, and Jules Radino, forming a powerhouse lineup.
As the band embraces its status as a 'classic rock' phenomenon, they continue to create vibrant work, offering a refreshing alternative to mainstream trends. With a relentless touring schedule and the critically acclaimed album 'THE SYMBOL REMAINS' released in 2020, BLUE ÖYSTER CULT remains an enduring force, ready to ignite the stage once
again with the upcoming release of '50th Anniversary Live – Second Night' on Frontiers Music Srl.
Pre-Order '50th Anniversary Live - Second Night' HERE
'50th Anniversary Live - Second Night' Track List
Album 1
1. The Red & The Black
2. O.D.'D On Life Itself
3. Hot Rails To Hell
4. 7 Screaming Diz-Busters
5. Baby Ice Dog
6. Wings Wetted Down
7. Teen Archer
8. Mistress Of The Salmon Salt (Quicklime Girl)
Album 2
1. Box In My Head
2. Burnin' For You
3. Lips In The Hills
4. Perfect Water
5. Tenderloin
6. The Revenge Of Vera Gemini
7. E.T.I (Extra Terrestrial Intelligence)
8. That Was Me
9. Godzilla
10. (Don't Fear) The Reaper
11. Unknown Tongue
12. Tattoo Vampire
13. Cities On Flame With Rock And Roll
Total times:
CD1: 0.39.11
CD2: 1.02.53
DVD: 1.49.11
Total time: 3.31.15
This release follows ‘Ghost Stories’ - a captivating collection of reimagined and completed songs from 1978 to 2016. These musical treasures, long considered the 'lost gems' by BLUE ÖYSTER CULT enthusiasts, were originally recorded between 1978 and 1983, except for one track from 2016, "If I Fell." Some of the material is from workshopping albums, some from performance rehearsals, and all were recorded once in the hopes that someday they'd see the light of day.
George Geranios, the band's original audio engineer and an integral part of the band's golden years produced the tracks along with BÖC and all were originally recorded on reel-to-reel analog tape. He transferred them to digital audio which is when modern AI and magical musical talents meet and the collection of vintage multi-track recordings was de-mixed, re-mixed, and produced by Steve Schenck and Richie Castellano to become 'Ghost Stories.'
Richie Castellano completed work in the studio for the album along with remaining original members Eric Bloom and Donald “Buck Dharma” Roeser and both Albert Bouchard and Rick Downey appear on drums with additional overdubs recorded by Joe Bouchard. All these original lineup members appearing on 'Ghost Stories,' create a musical journey that traverses decades and promises easter eggs for days.
'Ghost Stories' celebrates the recording legacy of one of rock’s most iconic fixtures from the past 50 years.
Order 'Ghost Stories' HERE
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MEINUNG:
Nun Part 2 vom zweiten Konzert von insgesamt drei Jubiläumskonzerten,die 2022 in der Sony Hall in New York stattfanden.
Gegroovt hat die Band eigendlich schon immer während ihrer langen Karriere.Und man kommt als Musikliebhaber auch nicht an BÖC vorbei.Irgendwie und irgendwo ist immer dabei,wenn es um gut gemachte Musik geht.Ich muss hier auch weiter auf das musikalische Schaffen und Können eingehen.Das ist eh bekannt!
10 von 10 Punkte
JIM PETERIK & WORLD STAGE - Roots & Shoots Vol.2
Veröffendlichung: 09.08.2024
JIM PETERIK & WORLD STAGE, a concept rooted in musical and spiritual collaborations among artists and friends, has announced a new album, 'Roots & Shoots Vol.2,' out August 9, 2024, on Frontiers Music Srl. The album follows up the release of 'Roots & Shoots Vol.1' whose notable guests included Kelly Keagy (Night Ranger), Don Barnes (.38 Special), and Mark Farner (Grand Funk).
Volume 2 presents JIM’s collaborations with Mike Reno, Jason Scheff, Toby Hitchcock, The Ides of March, Cathy Richardson (Jefferson Starship), and Neil Donnell (of Chicago). Among the “Shoots,” Sophia Sheth and Kevin Farris appear along with Marc Scherer, who recorded a great album with PETERIK in 2015 entitled 'Risk Everything'.
Additionally, Dave Mikulskis sings the anthemic opener “American Dreamer,” which is out today and accompanied by a new visualizer, available below.
WORLD STAGE is the best representation of JIM PETERIK's truly outstanding musical legacy: a testament to his songwriting abilities as one of the true wizards of melodic rock.
Check Out the Visualizer for "American Dreamer" HERE
The JIM PETERIK & WORLD STAGE concept arose from the idea that the musical and spiritual collaboration of great artists and friends could be truly special.
This idea created a string of records that followed the now close-to-legendary debut album released in the year 2000, where PETERIK managed to present his collaboration with such rock luminaries as Dennis DeYoung (ex-Styx), Kevin Cronin (REO Speedwagon), Johnny Van Zant (Lynyrd Skynyrd), Don Barnes (.38 Special), Tom Kiefer (Cinderella) and many more.
That concept resurfaced in 2019 on the 'Winds of Change' album when JIM PETERIKwas joined by giants of American rock such as Dennis DeYoung again, Kevin Chalfant (ex-The Storm), Matthew and Gunnar Nelson, Kelly Keagy (Night Ranger), Mike Reno (Loverboy), Jason Scheff (ex-Chicago) and more.
Later on, PETERIK decided to dedicate an entire album to the 'Women who Rock the World' giving birth to the awesome album 'Tigress' which showed his collaboration with such outstanding singers and musicians like Jennifer Batten, Chloe Lowery, Rosa Laricchiuta, Chez Kane and so many more.
All those albums spotlight the many talents of JIM PETERIK, enhanced and embellished by a cast of noted singers and musicians.
With the 'Roots and Shoots' album, the Chicago-based artist offers a new concept where he presents his work equally split between Roots (classic rock stars) and Shoots(emerging rock stars).
'...Volume 1,' released in early 2024, featured Kevin Cronin (REO Speedwagon), Kelly Keagy (Night Ranger), Don Barnes (.38 Special), Mark Farner (Grand Funk) together with phenomenal new talents such as Colin Peterik (Jim’s son!), Ashton Brooke Gill, Paul Childers, Leslie Hunt and Mark Mackay among others
Pre-Order 'Roots & Shoots Vol.2' HERE
'Roots & Shoots Vol.2' Track List
1. American Dreamer (feat. Dave Mikulskis)
2. Your Own Hero (feat. Mike Reno with Jim Peterik)
3. Stronger Than You Know (feat. Jim Peterik and Dave Mikulskis)
4. All That's Mine To Give (feat. Toby Hitchcock)
5. Been to the Mountain (feat. Jason Scheff)
6. Forever Endeavor (feat. Jim Peterik with Toby Hitchcock)
7. Rise Again (feat. Kevin Farris)
8. We Can Fly (feat. The Ides Of March with Jim Peterik)
9. Love Lives (feat. Jim Peterik with Cathy Richardson )
10. Until (feat. Neil Donnell)
11. Hit of Freedom (feat. Sophia Sheth)
12. The Road to Forever(feat. Jim Peterik)
Total time: 0.46.06
JIM PETERIK, through the years, has written or co-written some of rock's most memorable songs: "Vehicle" by The Ides Of March (on which he was lead vocalist), "Eye Of The Tiger," "The Search Is Over," "High On You," and "I Can't Hold Back”. He penned hits for .38 Special such as "Hold On Loosely," "Caught Up In You," "Fantasy Girl," and "Rockin' Into The Night" as well as "Heavy Metal" with Sammy Hagar, and many, many more.
PETERIK, now a part of Pride of Lions with vocalist Toby Hitchcock, is one of the most esteemed and loved recording artists and songwriters on the Frontiers Music label and in the larger melodic rock community.
FOLLOW JIM PETERIK:
MEINUNG:
Der ehemalige Gitarrist von “Survivor” hat viele Gastmusiker (u.a. Neill Donnell, Sophia Sheth, Cathy Richardson, Mike Reno, Dave Mikulskis) eingeladen,um dieses Album auf die Bein zu stellen.Und manche Songs klingen nach “Survivor”.Man kann seine musikalischen Wurzeln eben nicht verleugnen!Bei “Been to the mountain” merkt man das dann schon!Eine klare musikalische Struktur zieht sich wie ein ROTER FADEN durch das Album.Bei diesem Album fällt mir das irgendwie mehr auf,als bei anderen Alben.Warum weiß ich auch nicht.
Aber eines ist mal KLAR:DAS hier ist ein tolles Album,mit Künstlern und Musik,die ihr Handwerk verstehen!Geschmackvolle Melodien,feine Soli und ausdrucksstarke Stimmen würzen das ganze hier,so das Songs für die Ewigkeit entstanden sind.Songs,die man auch gern in 20 Jahren noch hört.
Manches klingt balladesk und frisch,manches -wie soll ich das anders ausdrücken-jugendlich und "einfach"!Manches rauh aber nicht überzogen.Manches erinnert mich auch z.b an "Chicago"!Wenn man mal nur die Stimmen weglassen würde,würde das Album trotzdem interessant bleiben.Die Vocals...alle Stimmen...WAHNSINN!Könner ohne Ende.Stimmen und Stimmfarben,an denen ich sehr viel SPASS habe.
10 von 10 Punkte
Vonavibe - Locked Up
Veröffendlichung: 23.08.2024
Vonavibe are an Alternative Metal band from Athens, Greece. "Locked Up," is the latest release from the band. This four-track EP breathes new life into classic songs by Linkin Park, The Weeknd, and Tears for Fears, reimagining them with a unique and powerful twist as only Vonavibe could accomplish, and a must-listen for fans of innovative covers and powerful metal renditions.
Genre: Alternative Metal / Heavy Modern Rock
Focus Tracks: #2 Blinding Lights (The Weeknd cover), #3 Bleed it Out (Linkin Park cover)
FCC Advisory: All songs are FCC friendly
Music Videos: None (sorry)
Press & Media Contact: Chris Poland
Radio Contact: Kenny Colgate
Tag on Socials:
Facebook: @vonavibe @eclipserecords
Twitter: @vonavibe @eclipserecords
Instagram: @vonavibe @eclipserecords
TikTok: @vonavibe @eclipserecords
Pre-save / Pre-order: https://ffm.to/vnvlck
are an Alternative Metal band from Athens, Greece. "Locked Up," is the latest release from the band. This four-track EP breathes new life into classic songs by Linkin Park, The Weeknd, and Tears for Fears, reimagining them with a unique and powerful twist as only Vonavibe could accomplish, and a must-listen for fans of innovative covers and powerful metal renditions.
Genre: Alternative Metal / Heavy Modern Rock
Focus Tracks: #2 Blinding Lights (The Weeknd cover), #3 Bleed it Out (Linkin Park cover)
FCC Advisory: All songs are FCC friendly
Music Videos: None (sorry)
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Leprous - Melodies of Entonement
Veröffemdlichung: 30.08.2024
The only thing that remains constant in the world of Leprous is change. Formed in 2001 in Notodden, Norway, this most agile of modern bands were dedicated to finding their own path from the very start. Fizzing with inspiration from all points of the musical spectrum, their sound coalesced around a box-fresh strain of progressive metal that brimmed with virtuosity and revelled in meticulous songcraft. Over the last two decades, Leprous have firmly established themselves as heavyweights in the alternative and prog worlds. From the burgeoning ingenuity of debut album Tall Poppy Syndrome (2009) and its widely acclaimed follow-up Bilateral (2011), to more recent creations like the skewed, prog metal splurge of The Congregation (2015) and 2019’s downbeat but dazzling Pitfalls, everything the band have released has added fuel to the fire of their ambitions, while also converting an increasingly huge audience of admirers from all over the globe.
Routinely celebrated for their charisma and prowess as a live band, Leprous have steadily risen to prominence through the sheer quality of their work. Their most recent album, Aphelion (2021), was a particularly imaginative and unpredictable effort, that garnered yet more glowing reviews and promised to capitalise on the band’s self-evident momentum. Like everyone else, Leprous had to negotiate a global pandemic and the temporary cessation of all touring, but with their customary enthusiasm for the creative process, the work has never stopped. In 2024, they will release their most mesmerising and impactful album yet: Melodies Of Atonement.
“The beginning of the process of writing melodies for the new album started right after our Aphelion tour in March last year,” says frontman/songwriter Einar Solberg. “I came home from tour and I started writing material for this album. The goal for that album was to remove all the orchestral elements and focus everything more around the actual members of the band. The symphonic parts, I will take further in my solo project later on. It’s a change of path in Leprous for sure. The goal was to be more straight to the point and more pure, in a way, to emphasise our qualities more, by adding less.”
The new Leprous album, the Norwegians’ eighth, was once again recorded with David Castillo (Opeth, Katatonia, Soen, etc.) at the helm. Solberg speaks highly of his long-time collaborator, noting that he continues to bring the best out of everything that Leprous do.
“We’ve had a very long working relationship with David, and I feel we get the best results when we work together,” he says. “Also, it’s just amazing to be there and to hang out! We did the entire recording together with him, except for a few things here and there. The majority of the recordings were done with our long time engineer, producer and friend!”
Leprous have always been a band driven by creative restlessness and a desire to forge something fresh with every trip to the studio. With that in mind, dedicated fans will not be surprised to learn that Melodies Of Atonement is a very different album from its predecessor, Aphelion. Where that album was informed by a collective urge to experiment and embrace new ways of musical thinking, the new one takes an entirely different approach.
“I would describe it as more straight to the point,” says Solberg. “It’s kind of heavier in its own way, and it’s very modern sounding and not retro at all. It has a lot of electronic elements. It’s heavy, it’s catchy, and there are a lot of songs that could potentially work as singles. I’m not sure it’s very prog… maybe a little here and there, but in general, not a lot of odd time signatures on this one. It’s more heavy than proggy, but not in that standard heavy way. I think people might get the wrong impression if I just say it’s heavy. It’s heavy when it needs to be!”
A nutritious feast of razor-sharp songwriting and masterful ensemble performances, Melodies Of Atonement marks a significant change in the way Leprous express themselves. Shorn of previous albums’ orchestral sumptuousness, and stripped to the bare bones reality of five musicians playing together, new songs like first single Atonement, and its planned follow-up Silent Walking Alone, repurpose Leprous’ progressive metal roots to create something that is both thrillingly alien and reassuringly familiar. Mixed by Adam Noble (Placebo, Biffy Clyro, Nothing But Thieves, etc.) and mastered by Robin Schmidt (The 1975, Placebo, The Gaslight Anthem, etc.), it is easily the most succinct and memorable album the Norwegians have ever made, Melodies Of Atonement is another bold stride forward.
“We’re adventurous people and we don’t like to do the same thing again and again,” Solberg admits. “It bores us to stay in the same musical vibe for too long, so we like to explore and see what more we can do, but at the same time, keeping the essence of what Leprous is. We definitely feel that we’ve taken it in a new direction, but also I think it’s not going to be very hard to get Leprous fans on board with this album. It’s very new but it doesn’t feel very risky! It’s one of the albums we’ve made that is easiest to get into. It’s quite instant.”
Despite being an album that reintroduces Leprous to some of the heavy elements that were so vital to their early success, Melodies Of Atonement is no kind of throwback. Instead, Solberg and his band mates – guitarists Tor Oddmund Suhrke and Robin Ognedal, bassist Simen Daniel Lindstad Børven, and drummer Baard Kolstad – have found a new way to bring their poignant creations to life, and the result is the band’s most accessible body of work to date. Of course, Melodies Of Atonement is still guaranteed to take us all on a rollercoaster ride of emotions, as Solberg freely admits.
“I don’t really do lyrical concepts. To me, I just sing about feelings that I have inside me, worries that I’ve had or things I‘ve been working on mentally with myself, or things that I’ve experienced,” he states. “So everything that I write about is straight from the source, it’s unfiltered, and it’s usually quite transparent. But there’s no overall theme. It is of course melancholic at points, even though I think people get the misconception that I’m a very melancholic person, which I’m not really! I have melancholy in me, but it’s not the dominating part of who I am. But still, through the music, I like to stay close to melancholy.”
Three years on from Aphelion, Leprous have pulled off another remarkable reinvention. Melodies Of Atonement could hardly be the work of anyone else, not least due to Einar Solberg’s unmistakable voice, but neither does it closely resemble any other record in the band’s substantial catalogue. Both an unequivocal triumph and a radical new beginning, this is Leprous at their bewildering, fearless best.
“For us, this album is by far the one we’re most satisfied with, and we think it’s our best,” Solberg avows. “It’s a cliché for a band to say that, but we really think so, and after the feedback we’ve had from people so far, it seems that a lot of people agree. We don’t want to be cocky about it, but we feel it’s our strongest album to date. I think we’re pretty confident that this album will take us a few more steps up the ladder, and lot of those songs will work extremely well in a live context.”
Armed with yet another glittering masterpiece, Leprous have grand plans for the rest of 2024 and beyond. Sadly, Einar Solberg is remaining tight-lipped about most of it. Either way, he sounds excited: after hearing Melodies Of Atonement, so will everyone else.
MEINUNG:
Sound zwischen Progressive Rock und Progressive Metal...
Man muss das schon mögen.Das hab ich nach dem Ersten Durchlauf des Albums schon gemerkt.Für mich war das "schwer "verdaulich".DAS klingt jetzt zwar negativ...ist aber so nicht gemeint.Wie bereits erwähnt:Man muss diese musikalische Mischung schon mögen und findet dann doch,auch wenn es etwas länger dauert,tolle und interessante Passagen auf diesem Album.Und das Album hat musikalisch sehr viel zu bieten wenn es um musikalische Abwechslung geht!Es ist für mich "kein lautes" Album...Kein Album,das mit agressiven Gitarren oder Parts einer Deathmetalband daher kommt und vielleicht mal etwas mehr Gas gibt im Verlauf!Hier ist manchmal weniger Laut eben mehr.Musikalische "Explosionen" sind eher weniger angesagt!Aber vorhanden...DAS hier ist ein Album,so meiner Meinung nach,das man HÖREN muss.In das man sich einlassen muss-mehr als bei anderen Alben und Künstlern!Ihr versteh,was ich meine!Erst dann macht die Musik der Band Spass.So hab ich das bei mir beobachtet.Manchmal melancholisch,manchmal dann doch etwas rockiger...Das find ich Klasse.
Die Vocals...die sind verdammt gut.Ebenso die Musiker ansich haben es drauf und wissen genau,was sie da "machen".Es giebt da keinen Instrumentenpart,den ich so Richtig schlecht finde.Die Arrangements?Interessant,abwechslungsreich und teilweise sehr intensiv.
So für "zwischendurch" ist das für mich absolut ok!Dann bin ich aber schon raus.Manchmal wird mir das bei längerem hören musikalisch etwas zu schwermütig.Aber alles in ALLEM...Kann man hören.
8 von 10 Punkte
MIKE TRAMP - Songs Of White Lion – Vol. II
Veröffendlichung: 23.08.2024
Respected vocalist and guitarist MIKE TRAMP returns with 'Songs Of White
Lion – Vol. II' which will drop on August 23rd via Frontiers Music Srl. The album's ten tracks once again see TRAMP re-imagining select cuts from his former band White Lion.
To herald the album's announcement, TRAMP shares its first single, "Lights and Thunder," accompanied by a new music video.
MIKE TRAMP comments on the new release:
"Would Leonardo Da Vinci have re-painted Mona Lisa, if he had gotten a second chance? That we will never know, but I can say for sure, that I am beyond thrilled to have gotten a second chance to re-record and sing the songs I wrote between 1983 -1990. Today I have such a better understanding of how I want to express the songs in my voice than I had when I was in my 20’s, it’s just a fact, and I’ve grabbed the chance. 'Songs Of White Lion' is a whole new chapter, matter of fact it is current."
TRAMP will embark on an extended tour supporting 'Songs Of White Lion Vol.II' starting in the mid-August. See HERE for a current list of dates.
Check Out the Music Video for "Lights and Thunder" HERE
Pre-Order 'Songs of White Lion — Vol. 2' HERE
MIKE TRAMP came to prominence in the music world with White Lion, who formed in 1983. After signing to Atlantic Records, the band enjoyed great success with their second album 'Pride' in 1987, which included the hits "Wait" and "When the Children Cry". The band's third album, 'Big Game' (1991), and fourth album, 'Mane Attraction' (1992) continued the band's winning streak, but ultimately WHITE LION disbanded in 1992.
After WHITE LION, TRAMP formed the hard rock band Freak Of Nature, who had a decidedly darker and harder vibe than White Lion. Freak Of Nature would release three studio albums before disbanding in 1996. In 1998, Tramp kicked off his solo career with the album, 'Capricorn'; in 2002, his second solo album 'Recovering The Wasted Years' was released. TRAMP would then take a break from his solo career from 2004-2008 to tour and record under the name Mike Tramp's White Lion and eventually under the name White Lion, releasing the album 'Return Of The Pride' in 2008.
Since 2009, TRAMP has been writing and recording as a solo artist releasing nine studio albums, including his most recent, 2022's 'For Første Gang.' He has also been a consistent presence on the road, both as an acoustic solo artist and with a backing band, with no plans of slowing down anytime soon.
'Songs of White Lion — Vol.II' Track List:
1. Lights & Thunder
2. Lonely Nights
3. Till Death Do Us Part
4. El Salvador
5. The Road To Valhalla
6. Don't Give Up
7. You're AII I Need
8. Out With The Boys
9. All You Need Is Rock'n’Roll
10. Farewell To You
Total time: 0.44.12
BAND MEMBERS:
Mike Tramp - Vocal
Marcus Nand - Guitars
Claus Langeskov - Bass
Kenni Andy - Drums
Claudio Pesavento - Hammond B3 & Piano
Johnny Gioeli - Harmonies
Emily Garriock Langeskov - Harmonies
FOLLOW MIKE TRAMP:
Paralydium - Universe Calls
Veröffendlichung: 23.08.2024
Paralydium, the progressive metal powerhouse hailing from Sweden, proudly announce the release of their upcoming studio album “Universe Calls”, out on August 23rd via Frontiers Music Srl.
The first single and accompanying music video “Sands Of Time” are out today, offering a taste of the unique sonic atmosphere that defines the next chapter in the band’s journey.
Watch the official video for “Sands Of Time” HERE
Pre-order/Pre-save “Universe Calls” HERE
Talking about the new single, guitarist John Berg said "Sands Of Time takes you on a journey through vast deserts where a man rises to power, destined to dominate the world. This powerful track blends mighty melodies with hard-hitting riffs and grooves, setting the tone for the album and hinting at what's to come".
“Universe Calls” – Paralydium’s upcoming second release on Frontiers Music - promises a diverse palette of hard-hitting riffs, atmospheric textures, seamless transitions, and the complexity of distinct songs interwoven, therefore offering an extraordinarily immersive listening experience for listeners.
"In this album, we've delved deeply into our progressive roots” - the band explained. “Long-time fans will recognize the expansive, open-world qualities reminiscent of our EP, now featuring longer tracks and broader arrangements. The album is a blend of 'Worlds Beyond' with a more epic approach, while also fully exploring our progressive side with complex time signatures and immersive sections.”
Describing the themes of the album, Paralydium had to say: “Lyrically, the album focuses on characters navigating their destinies through conquests, restoration, and exploration. They face the challenges of time, striving to shape a hopeful future. Themes of time, destiny, and the pursuit of truth and hope highlight the resilience and determination of these characters.”
Paralydium emerged under the guidance of John Berg, a visionary with a passion for blending powerful riffs, melodic landscapes, cinematic atmospheres and hypnotic grooves.
Their music blends metal and prog, combined with influences from classical film scores, creating a sonic journey that transcends the boundaries of space and time.
After releasing the three-song EP, "The Paralydium Project", in October 2015, the band swiftly headed to the forefront of progressive metal. Basking in the glow of positive reviews and acclaim, Paralydium began the writing process for a full-length album and, after nearly four years of meticulous work, Frontiers Music proudly released the band’s long-awaited debut album, "Worlds Beyond", on June 12, 2020.
After the gloomy years marked by the pandemic and global lockdowns, John - desiring to transcend previous achievements - aimed to amplify the progressive elements that defined Paralydium's essence. With the addition of the new vocalist, Alexander Lycke (ex-Astrakhan), the ensuing chapter unfolded as a landscape of vast progressiveness, resulting in explosive musical outcomes. The synergy of accomplished musicians and Alexander's immersive performances has ushered Paralydium into an exciting new era: "Universe Calls".
“Universe Calls” Tracklist:
1. Prelude
2. Sands Of Time
3. Forging The Past
4. The Arcane Exploration Pt. I
5. Caught In A Dream
6. Interlude
7. The Arcane Exploration Pt. II
Total time: 0.50.51
Band Members:
John Berg: guitars, additional keyboards
Georg H Egg: drums
Jonathan Olsson: bass
Mike Blanc: keyboards
Alexander Lycke: vocals
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