MR. BIG - Ten
Veröffendlichung: 12.07.2024
MR. BIG will release its tenth studio album, 'Ten', on Friday, July 12 featuring 11 new original tracks! In a tribute to their late drummer Pat Torpey, Martin, Gilbert, and bassist Billy Sheehan have enlisted the exceptional talents of Nick D'Virgilio on drums for 'Ten', which was produced by Jay Ruston and MR. BIG.
In the midst of their final tour - The BIG Finish - MR. BIG, inspired by the legions of fans that shared in their goodbye over the past year, wanted to say a final farewell with the undertaking of a brand-new studio album. Culminating over three decades of musical partnership, Martin, Gilbert, and Sheehan, with the help of D’Virgilio, ignite their spark once more and take a new form with the forthcoming 'Ten'. The first single and accompanying video from 'Ten', "Good Luck Trying", is a loud, raw, ‘70s blues rocker that pulls influence from MR. BIG’s earliest musical inspirations.
Eric Martin comments on 'Ten':
“This new album doesn't copy anything from the 9 previous studio records its all new stuff from scratch.. this is raw, unadulterated riff rock and blues with all the Mr. Big trimmings.”
Paul Gilbert explains the meaning behind the lyrics:
“Overall, it’s about being overwhelmed with life, and realizing that you won’t win many of the battles, but still fighting to the end. And keeping a sense of humor about it by saying to anyone nearby, 'Wish me good luck trying!'"
Check out the Lyric Video for "Good Luck Trying" HERE
Pre-Order 'Ten' HERE
As a session musician and touring artist, Nick has worked with many different kinds of artists and bands, from Tears for Fears, Sheryl Crow, and Kevin Gilbert to Peter Gabriel and Eric Burdon and the ANIMALS. In 1996, Nick took Phil Collins's place in GENESIS and played on their 'Calling All Stations' album. He has also carved out a major presence in the progressive rock world with his bands, Spock's Beard and Big Big Train. Before joining the Sweetwater team, Nick spent almost five years touring with Cirque Du Soleil's "Totem" as a drummer, vocalist, and assistant bandleader.
The entirety of the album, recorded both live in the studio and on the tour bus, showcases the band's unique ability to compose homegrown hard rock ‘n’ roll and their consistent success in climbing new musical heights.
MR. BIG recently completed the South American leg of its farewell tour, dubbed The BIG Finish, which sees the veteran band performing MR. BIG's 1991 album, 'Lean Into It', in full and other cuts from the group's history.
When MR. BIG announced The BIG Finish tour last year, the band members said that it was "time to mark the end of this chapter of their legacy" after Torpey lost his battle with Parkinson's disease in 2018. The first leg kicked off in Japan and Southeast Asia in July and August 2023, where the band performed for hundreds of thousands of loyal fans at 11 sold-out shows including Budokan in Tokyo, Japan.
The band continues its tour in the US throughout the month of May before wrapping up in Buffalo on June 6. Additional European dates kick off on July 13 in Bulgaria. For a full list of tour dates visit HERE.
TRACKLIST:
1. Good Luck Trying
2. I Am You
3. Right Outta Here
4. Sunday Morning Kinda Girl
5. Who We Are
6. As Good As It Gets
7. What Were You Thinking
8. Courageous
9. Up On You
10. The Frame
11. 8 Days On The Road (Bonus Track)
MR. BIG:
Eric Martin: Lead Vocals,
Paul Gilbert: Guitar & Vocals,
Billy Sheehan: Bass & Vocals
Nick D’Virgilio: Drums
MEINUNG:
Wird es das LETZTE Album der Band sein?Keine Ahnung...wir werden sehen bzw. hören.Verschiedene Bands haben schon oft gesagt:"Wir hören jetzt auf.DAS ist nun unser letztes Album überhaupt!"
Ich muss auch zugeben,das mich die letzten Alben von Mr.Big nicht wirklich überzeugt haben.Klar-der ein oder andere Song war gut...
Und leider empfinde ich das auch bei diesem Album so.Mal rockig-so,wie man MR. BIG kennt...Mal Blues-Elemente...Hmmm...Auf den ERSTEN BLICK klingt das interessant-was es auch ist.Aber überzeugt es auch?Nunja...bedingt find ich das Album ja gut.ABER...überzeugen kann es mich mal wieder nicht wirklich.Da grüßt mich das Murmeltier!Wie oben angesprochen,ist es für mich auf diesem Album ebenfalls so,das NUR der ein oder andere Song überzeugen kann.Ich erwischte mich sogar bei dem Gedanken:Es wäre besser aufzuhören.
Und leider,ohne Eric Martin beleidigen zu wollen,klingen die Vocals irgendwie nicht mehr.Sicherlich kann er "es" noch.Und das Können blitzt auch durch...aber eben nicht so,wie ich es von ihm kenne...Wie gesagt:DAS mein ich nicht böse!
Die Drums...Ok-da gab es eine Besetzungswechsel.Darauf will ich auch nicht weiter eingehen (R.I.P Pat Torpey).Da ist ein RICHTIG GUTER Mann hinzugeholt worden.Nick D’Virgilio (u.a. Spock’s Beard, Fates Warning)hat schon was drauf!Keine Frage!
Über die einzelnen Musiker der Band muss man auch nichts weiter sagen.Da ist genug bekannt!
Was ich aber gut finde ist,das die Band bzw. die Jungs immer noch Bock haben,sich auszuprobieren.ABER vielleicht ist dieses "ausprobieren"der Grund-für mich zumindest-dass das alles hier mal wieder nicht meine volle "Zustimmung" findet!
7 von 10 Punkte
Dark Mile - Dark Mile
Veröffendlichung: 12.07.2024
Dark Mile set out to create a sound that can certainly be described as melodic hard rock. But there is a uniqueness to the sound that cannot be described as a copycat or sound alike.
Long time friends Tracy G (Dio), Paul Alfery (Walk The Walk) and Randy Oviedo (Streek) connected with Mark Huff (Quiet Riot) and respected what each of them had done musically in the past. All four have been involved in the hard rock music scene for years. They felt that if they could draw on that experience, they could create a powerful and distinctive sound.
Tracy G will be best known for his years with Ronnie James Dio. Mark Huff spent several years touring with Quiet Riot. Paul Alfery released the debut record for Walk the Walk and Randy Oviedo has been playing live as well as doing studio sessions since his days with Streek.
Their debut record can be best described as big, loud and raucous. Crunchy guitars, thunderous bass and vocals that demand your attention. Catchy songs with an elevated level of musicianship. Ready to make their mark in the melodic hard rock market. The future looks bright for Dark Mile.
Dark Mile are: Mark Huff (lead vocals), Tracy G. (guitars), Paul Alfery (guitar, keyboards), Randy Oviedo (bass)
https://www.facebook.com/profile.php?id=61558042420831
MEINUNG:
Debüt hin oder her!Ein tolles Album ist das hier allemal!Warum?
Ganz einfach:Hier sind Leute am Start,die wissen wie man GUTES Material zu Gehör bringt!Mich erinnert das STARK mal wieder an meine geliebten 80er.Musikalisch war natürlich alles toll.Das ist hier aber so ein "Back to the 80s" für mich!
Die Mischung macht´s:traditioneller Heavy Metal und modernen Einflüsse...Knackige Gitarrenriffs, ein knackiger Bass und Vocals,die mir im Kopf bleiben.Hinzukommt eine Produktion,die in seiner Gesamtheit einfach SPASS macht!UND hier würde im Studio am Mischpult sehr gute Arbeit verrichtet.Der Sound des Albums gefällt mir sehr.
Kommen wir nochmal zurück zu den Vocal.Ja...alles hört sich da "gepresst" an.ABER genau DAS macht das Album neben den Intrumentierten Parts absolut aus.Da paast einfach alles zusammen.Das hier ist so ein Album,welches ich auch gern nochmal in 10 Jahren hören werde.Nicht nur wegen der Vocals.Auch,weil ich diese Art eines Albums einfach mag.Hier gibt´s Qualität zu hören.Ich muss LEIDER sagen,dass ich das bei manchen Bands bzw. Produktionen etwas vermisse.
10 von 10 Punkte
LEGIONS OF THE NIGHT - Darkness
Veröffendlichung: 12.07.2024
After the huge success of LEGIONS OF THE NIGHT’s debut album in the year 2020 during the pandemic, “Sorrow Is The Cure”, and the sophomore release “Hell” in 2022 the Germany based Power Metal group now returns with the third full length release “Darkness”!
The group still exists of Jens Faber (Dawn of Destiny, MalefistuM, ExoS), drummer Philipp Bock (Dawn Of Destiny” and exceptional singer Henning Basse (Metalium, ex- Firewind, Mayan).
“Darkness” continues exactly where the previous album has stopped – on this new release the typical Power Metal trademarks like huge melodies, powerful riffs and catchy choruses are present all over the released which is topped by an incredible performance of singer Henning Basse! There’s also again a stunning cover of a Savatage classic on this release, i.e. “Tonight He Grins Again”!
“Darkness” once again was mastered by mastermind Dennis Köhne (Orden Ogan, Sodom, Lacuna Coil)!
https://www.facebook.com/Legions-of-the-Night-102006271677428
MEINUNG:
Das mittlerweile dritte Album der Bochumer LEGIONS OF THE NIGHT um Henning Basse (ehemals Firewind, Metalium).Und ja:Es erinnert mich an SAVATAGE!
Doch was höre ich da eigendlich?Ganz einfach:Power Metal mit progressivem Touch...etwas düster angehaucht.Aber doch auch musikalisch auf den Punkt gebracht!Und um nochmal SAVATAGE anzusprechen:Das hier ist KEIN Klon,sondern ein EIGENSTÄNDIGES "Projekt",welches verdammt gut umgesetzt wird.Einflüsse anderer Bands find ich auch grundsätzlich garnicht so schlechtMan darf das nur nicht mit den Einflüssen übertreiben.Aber das macht die Band auch garnicht!Das Material macht SPASS beim hören.Und genau das möchte ich empfinden beim hören eines Albums!DAS ist hier gegeben!
Was mir auch gut gefällt,ist eine Cover-Nummer von SAVATAGE."Tonight he grins abain" wird sehr gut rübergebracht!Warum auch nicht!?Kann man machen!
Einen Lieblingssong habe ich jetzt für mich nicht raushören können.Irgendwie kommt das GESAMTE Album bei mir wie EIN Song an!Einzelne Songs zu hören...Hm.So empfinde ich auch zugegebener weise auch bei SAVATAGE!Die Gesamtheit macht dieses Album aus.Ich denke,ihr versteht,was ich meine...
Und ich möchte mal auf die Gitarrenarbeit und die hervorragenden Vocals (der Mann kann ES einfach) zu sprechen kommen.Gerade diese zwei Parts hamonieren sehr gut.Da bin ich schon fast geneigt zu sagen,das die Drums und der Bass-Part untergehen.Aber das ist natürlich nicht der Fall.Bass und Drums arbeiten ebenfalls gut.Und dann diese Chöre...Leute!Die haben micht ebenfalls echt begeistert!
WEITER SO!Mehr davon!
10 von 10 Punkte
SYLVAN - Back to LIVE
Veröffendlichung: 12.07.2024
SYLVAN Konzerte waren und sind stets etwas Besonderes. Auf unzähligen Festivals und Konzerten weltweit präsentierte die Hamburger „New Artrock“-Band schon seit dem Jahr 2000 ihre atemberaubende Musik. Wie bei vielen Künstlern waren aufgrund der Corona-Pandemie ihre Konzerte zuletzt etwas rar, doch sie ließen sich davon nicht verunsichern und setzten mit ihrem erfolgreichen Studio-Album „One To Zero“ ein deutliches Ausrufe- und Lebenszeichen. Auf ihrer Tour im Jahr 2024 zeigten SYLVAN nun, warum ihre Fans sie so lieben: eine perfekte Show mit einer spielfreudigen, eingespielten Band, eine perfekte Show mit bis ins Details abgestimmten Lichteffekten und Visuals und eine Setlist, die nun wirklich aber auch gar keine Wünsche übrig ließ.
Schauplatz war das Poppodium Boerderij im niederländischen Zoetermeer. Eine Venue, die zurecht von vielen als der „Prog-Tempel“ schlechthin bezeichnet wird. Das „Who is Who“ der internationalen Szene gibt sich hier die regelrecht die Klinke in die Hand. „Wir fühlen uns hier extrem wohl auf dieser Bühne – ein fantastisches Publikum, eine tolle und professionelle Crew und das vielleicht beste Essen der Prog-Szene.“ erzählt Frontman Marco Glühmann.
Die fünf Hamburger verstehen es dabei wie kaum eine andere Band, ihr Publikum auf eine emotionale Reise mitzunehmen. Eine Reise voller Extreme: mal laut, mal leise - mal zerbrechlich, mal vor Energie strotzend - mal scheinbar einfach, mal komplex. Aber immer melodiös und fokussiert auf den momentanen Hauptdarsteller: sei es Ausnahmesänger Marco Glühmann, Tasten-Zauberer Volker Söhl oder Gitarren-Virtuose Johnny Beck, welcher seinem grandiosen und unverwechselbaren Gitarrenspiel das Publikum bezaubert und eine wahre Bereicherung für SYLVAN auf der Bühne ist. Das Fundament bildet die äußerst solide und eingespielte Rhythmus-Sektion mit Bassist Sebastian Harnack und Drummer Matthias Harder.
Ganze sechzehn Jahre nach ihrem grandiosen letzten Live-Album „Leaving Backstage“ sind verstrichen, bis SYLVAN sich entschlossen hatten, endlich wieder ein Live-Album zu realisieren. Sebastian Harnack: „Gerade nach der längeren Live-Pause und mit unserem letztes Album im Gepäck wollten wir unbedingt den ‚Sylvan-Spirit‘ auf der Bühne für alle Fans einfangen.“
Die Song-Auswahl ist eine Mischung aus dem Besten der langjährigen Band-Historie, garniert mit Songs des letzten Albums, welches sie ja vorher aus genannten Gründen noch nicht auf einer Tour präsentieren konnten – diese Mixtur entfaltet einen wahrhaftigen Live-Spirit und bringt nochmal einen ganz besonderen Touch und Power in die Musik.
Speziell „Part of Me“ zündet auf der Bühne so richtig. Hier kann SYLVAN die ganze emotionale Kraft, die elegischen Melodien und am Schluss ein fantastisches Gitarrensoli „hinlegen“. So haben wir SYLVAN noch nicht erlebt!
Auch „Trust in Yourself“ vom letzten Album kristallisiert sich plötzlich als wahrer Live-Hammer heraus. Welch brachiale Kraft, welch bombastische Größe – dies kann kein Studioalbum rüberbringen, dies kann nur live erlebt werden. Kein Wunder, dass dies die erste Single-Auskopplung ist. Natürlich dürfen auch Klassiker von ‚Posthumous Silence‘ nicht fehlen: „The Colours Changed“ oder „Posthumous Silence“ selbst. Auch nach mehr als 20 Jahren kann SYLVAN diesen Pathos, diese melodische Dichte und diesen „ganz besonderen Moment“ auf die Bühne zaubern. Dabei ist SYLVAN diesmal zudem auch nahbarer, ungezwungener und direkter unterwegs. Jederzeit fühlt man die Intimität mit dem Publikum und den Spaß sowohl auf als auch vor der Bühne.
SYLVAN treten hier den unwiderlegbaren Beweis an, dass sie nun mit voller Kraft zurück auf der Bühne sind.
„Back To Live“ erscheint als Blu-ray, Doppel-Vinyl, Doppel-CD und als Streaming auf allen Plattformen am 12. Juli 2024 via Gentle Art Of Music / Soulfood.
Titel: Sylvan – „Back To Live“
Veröffentlichung: 12. Juli 2024
Label/Vertrieb: Gentle Art Of Music/Soulfood
Formate & Kat.Nr.:
2CD: GAOM 078 (Digisleeve)
Blu-ray: GAOM 078 BR (93:58 Laufzeit, 2.0 PCM, Dolby Atmos, alle Regionen)
2Vinyl: GAOM 078 LP (Gatefold, je 140g, schwarz)
Tracklisting:
In Between
Encoded At Heart
Trust In Yourself
Given, Used, Forgotten
King Porn
Part Of Me
In Chains
The Colours Changed
Heal
Go Viral
A Kind Of Eden
Posthumous Silence
Line-Up:
Marco Glühmann – vocals
Johnny Beck - guitars
Volker Söhl – keyboards
Sebastian Harnack – bass & bass pedals
Matthias Harder - drums
Audio mixing & mastering: Yogi Lang @ Farm Studios, Freising
Tourdaten:
19.07.2024 | Night of the Prog-Festival, Loreley, D-St. Goarshausen
22.12.2024 | “Christmas Conzert”, Knust, D-Hamburg
BLURAY - DETAILS:
Sound: Dolby Atmos, PCM2.0
Picture: HD
Region: alle
Running Time BR: 93:58 min
Bonusmaterial: nein
Language: englisch
Subtitles: nein
MEINUNG:
Seit 1998 gibt es die Hamburger Band SYLVAN,die aus der Formation CHAMÄLEON hervorgegangen ist.Aus der Anfangszeit von CHAMÄLEON sind heute auch noch Schlagzeuger Matthias Harder und Keyboarder Kay S dabei.Frontmann Marco Glühmann ist seit 26 Jahren mit am Start!
„Back To Live“ wurde im während der TouOktober 2023 im niederländischen Zoetermeer mitgeschnitten.Ort des ganzen war die Location Poppodium Bordereij.
Von mir aus nennen wir das ganze hier "Art-Rock"...Ich mag diesen Ausdruck irgendwie nicht.Aber ok...
Was mir besonders auffällt ist,das die einzelnen Instrumenten-Parts sehr aufeinander eingespielt wirken.Oder anders gesagt:Da versteht sich eine Band musikalisch sehr gut.Das merkt man.Somit kommt jedes Stück verdammt gut rüber.Das ganze strahlt viel musikalische und positive Energie aus.Da fühl ich mich sehr wohl,wenn ich das Album höre.So 2 bis 3x hintereinander ist garkeinProblem-die "WOHLFÜHL-Effekt" bleibt weiterhin bestehen nach mehrmaligem hören.UND...wenn man dann immer wieder Interessantes entdeckt sowieso!
Über den Sound muss ich garnix weiter sagen.DER ist für ,eine Ohren einfach perfekt "gedreht" worden.
10 von 10 Punkte
MYSTERY - Mind Pollution
Veröffendlichung: 05.07.2024
Mind Pollution!
Die Australier MYSTERY, die einst jüngste um die Welt tourende Hard Rock Band, ist erwachsen geworden. Gegründet 2010 von Gitarrist und Sänger Rocky Ravic, waren sie sehr schnell rund um den Globus auf der Erfolgsleiter ganz oben. Ihr Debütalbum “2013” aus eben diesem Jahr und auch das Folgealbum „From Dusk Till Dawn“ von 2014 wurde mit Tourneen, Gigs und Festivals auf der ganzen Welt promotet. So tourte man in Japan, Australien, USA und Europa und spielt auf vielen Festivals auf der Hauptbühne zusammen mit Bands wie MÖTLEY CRÜE, MOTÖRHEAD, IRON MAIDEN, TWISTED SISTER, MEGADETH, CHEAP TRICK und einigen mehr.
Nach längerer Pause meldeten sich MYSTERY 2021, mitten während Corona mit ihrem „Live Life Loud“ Album zurück. Trotz aller Widerstände und Komplikationen zu dieser Zeit, konnte die Band dennoch beweisen, was in ihr steckt und alte wie neue Fans begeistern. Nun präsentieren sie uns ihr 4. Studioalbum „Mind Pollution“. Ohne Zweifel ist dies ihr bisher bestes und erwachsenstes Album. Ein Feuerwerk aus melodischem Power Rock und punktgenauen Refrains! Zu den acht Eigenkompositionen gesellen sich zwei Coverversionen. Zum einen der Klassiker „You Can’t Stop Rock’n’Roll“ der US-Rocker TWISTED SISTER und zum anderen „No Secrets“ von der Australischen Kultband THE ANGELS. Das Album wurde wieder wie der Vorgänger von Alex Vaulin gemischt und gemastert.
„Mind Pollution“ ist sogar so gut, dass die australische TV- und Kino-Ikone PAULY FENECH, der vor allem als Autor, Regisseur, Produzent und Hauptdarsteller berühmter australischer TV-Shows wie „Fat Pizza & Housos“ bekannt ist, Songs von „Mind Pollution“ für seine neue TV Show „THE OUTBACK OUTLAW COMEDIAN“ auf TV Sender „Channel 7 mate“ (Seven ist Australiens #1 TV-Sendergruppe) ausgesucht hat.
Zum Release von „Mind Pollution“ wird es das erste Mal nach ihrer sehr erfolgreichen Japan Tour 2012 mit KISSIN‘ DYNAMITE, JADED HEART und AT VANCE und ausschließlich ausverkauften Shows, wieder eine Tour durch das Land der aufgehenden Sonne mit mindestens acht Headlinershows geben. Auch das Heimatland Australien wird ausgiebig bespielt und an einer Europatour wird fieberhaft gearbeitet. MYSTERY sind zurück und bereit, die Bühnen der Welt weiterhin unsicher zu machen!
MEINUNG:
Australischer Classic-Rock mit etwas Glam und 80er-Touch...
Etwas dreckig im POSITIVEN SINN klingt das Zeug.Nette Riffs gibt´s auch zu hören.Und die machen Spass!Vorallem,weil die angesprochenen Punkte einfach zur Musik dieser Band passen.
Mystery veröffentlichten 2013 ihr erstes Album und ließen aufhorchen.Warum es dann bis 2021 gedauert hat,bis dann das nächste Album ("Live Life Loud") erschien,erschließt sich mir nicht.Aber ok...Das wird denn Gründe gehabt haben.Doch nun in 2024 hauen sie das vorliegende Album,das locker um die Ecke kommt.Die Band zeigt u.a auch mit Pop-artigen Melodien wie bei "Fantasy",das sie gern mit der Musik "spielt" und mal was ausprobiert.
ABER...da ist auch noch die Covernummer von TWISTED SISTER´s „You Can’t Stop Rock’n’Roll“.Da gefallen mir die Australier dann nicht so gut.Da wurde meiner Ansicht am Original etwas vorbeigezielt.Das mindert den doch positiven Eindruck,den ich ja Grundsätzlich habe,etwas.Covernummer find ich schon mal ganz cool...Nur diese Version gefällt mir absolut NICHT!
Potenzial in der Gesamtheit ist sicherlich vorhanden.Aber um in der OBERSTEN LIGA mitzumischen...Hm...da fehlt mir noch etwas die Luft nach oben.Es gibt einige Momente auf dem Album,wo dann das Können der Jungs aufblitzt.Ohne Frage!Aber ich denke,das es noch ein langer Weg ist bis nach ganz oben.Wenn Jungs dranbleiben,könnte das echt was werden.
7 von 10 Punkte
Orange Goblin - Science, Not Fiction
Veröffendlichung: 19.07.2024
Originally formed in London under the name Our Haunted Kingdom back in 1995, celebrated UK metal greats Orange Goblin entered the world of heavy music as wide-eyed enthusiasts, eager to channel the fire and fury of their favourite bands. Emerging amid the exhilarating melee of the mid-‘90s stoner rock and doom explosion, Orange Goblin’s debut album ‘Frequencies From Planet Ten’ was released via underground imprint Rise Above Records in October 1997.
Since then, the quartet has shared the stage with legendary acts such as Alice Cooper, Danzig, and Heaven & Hell among numerous others on their rise to prominence. A stream of critically acclaimed and widely revered studio albums also added to Orange Goblin’s substantial legacy, from early classics like ‘Time Travelling Blues’ and ‘The Big Black’ through to more recent triumphs like 2012’s universally praised ‘A Eulogy For The Damned’ and 2018’s equally hailed ‘The Wolf Bites Back’.
Fast forward to 2021 and Orange Goblin ushered in a new era of metal chaos, signing with legendary UK metal imprint Peaceville Records, with long-standing trio Ben Ward, Joe Hoare & Chris Turner joined by new bassist Harry Armstrong for this next chapter.
The first fruits of this union manifest in new studio album ‘Science, Not Fiction’; an absorbing exploration (and exploitation) of the world as seen through the three fundamental factors; Science, Spirituality, & Religion and how they determine and affect the human condition. Commandingly articulated as ever through vocalist Ben Ward, this is backed by Orange Goblin’s unmistakably catchy and accomplished yet often deceptively intricate brand of Sabbath-ian Heavy Metal thunder.
‘Science, Not Fiction’ was recorded at Woodworm Studios UK in late 2023, with production and mixing duties carried out by Grammy winning producer Mike Exeter (most notable for his work with Black Sabbath) and mastering was conducted by the esteemed Peter Hewitt-Dutton at The Bakery in LA.
1. The Fire At The Centre Of The Earth Is Mine [05:19]
2. (Not) Rocket Science [04:21]
3. Ascend The Negative [05:23]
4. False Hope Diet [06:57]
5. Cemetary Rats [05:57]
6. The Fury Of A Patient Man [03:01]
7. Gemini (Twins Of Evil) [05:05]
8. The Justice Knife [04:58]
9. End Of Transmission [05:51]
Bonus Tracks
10. Eye Of The Minotaur [04:32]
MEINUNG:
Man hat sich viel Zeit gelassen für dieses Album.Das 10. mttlerweile...
Bisher war mir diese Band eher unbekannt...oder ist einfach so an mir vorbeigegangen...Hm...
Leidenschaft, Aggressivität und nette Refrains.So kann man das Material der "Stoner-Band" ganz gut beschreiben und das trifft es dann auch ganz gut.Ich hab das Gefühl,da ist eine Meute Löwen unterwegs-an der Spitze des Ganze Sänger Ben Ward,der "knurrt"!Naja gut...singt!Ich denke,ihr versteht was ich meine.Aber "knurren" trifft es ganz gut.Das meine ich noch nicht mal negativ.Im Gegenteil.Das ganze gibt jedem Song das GEWISSE ETWAS.
Das ist musikalisch,wie ich finde,eine flexible Band."The Fury Of A Patient Man" klingt nach Punk.So zeigen sie,das sich Punk und Stoner echt "GUT verstehen" können.Bei "The Fury Of A Patient Man" klingt dann auch nochmal etwas "anders"!Die Mischung bzw. die Abwechslung stimmt denn schon mal.Das ganze Album hat was und macht mir SPASS.Manchmal höre ich für mich allerdings auch Parts auf diesem Album...Hm...irgendwie bin ich dann plötzlich raus aus der jeweiligen Nummer.Leider...Aber vielleicht macht genau DAS diese Band aus.DENN...die Band ist anders.Und dieses ANDERSSEIN-DAS mag ich dann doch.Ich finde Alben interessant,wenn sie nicht so ganz "perfekt" sind...Um dann doch wieder "perfekt" zu sein...PARADOX...Is´ aber so!Also checkt die Band mal aus.Könnte sich lohnen für die Ohren!
8 von 10 Punkte
Palace - Reckless Heart
Veröffendlichung: 12.07.2024
Lithuanian-born Swedish artist Michael Palace releases another chapter in the Palace saga, his new record “Reckless Heart”. The new single and accompanying visualiser “You Give Me A Reason To Live” are also out now.
Watch the official visualiser of “You Give Me A Reason To Live” HERE
Buy/Listen to “Reckless Heart” HERE
Michael describes the track as “the quintessential moment in an AOR album where the atmosphere mellows, the lighters come out, and you're hit by a powerful chorus and a classic 80s guitar hero solo. This song has been brewing in the vault for years and is finally emerging as the epic power ballad it was always meant to be!”
This explosive musical journey of “Reckless Heart” resurrects the essence of the 1980s, each track pulsating with the potential to score a classic action blockbuster or drive the adrenaline of a training montage.
“It was time to go back to the roots, as they say, and finally make that true '80s AOR album that I’ve dreamt of creating since I started Palace. It's the missing link between 1985 and 2024,” said Michael.
Inspired by genre-defining icons such as Aviator, FM and Dare alongside contemporaries Chez Kane and Crazy Lixx, Michael Palace meticulously rebuilt the Palace sound from the ground up, returning to the true origins and inspiration of the project. ’Reckless Heart' is an essential cornerstone in any AOR and melodic rock aficionado's collection.
Michael Palace embarked on his journey with Frontiers as a songwriter and guitarist for various projects such as First Signal, Cry Of Dawn, Toby Hitchcock and Kryptonite. These successful collaborations paved the way for a deal with Frontiers, enabling Michael to deliver songs aligned with his vision under the name Palace. 'Reckless Heart' marks the fifth release, maintaining a bi-annual album release schedule since 2016. Recently, Michael has produced albums for Kent Hilli and Nevena and done work across diverse genres while taking on various roles such as a songwriter, musician, producer, and engineer.
Embracing a hands-on approach, Michael has written all of the songs, played all instruments, produced, mixed and mastered the new album. 'Reckless Heart' stands as a testament to his ongoing musical evolution, inviting fans of 'Master Of The Universe,' 'Binary Music,' 'Rock and Roll Radio,' and 'One 4 The Road' to plunge into the captivating world of AOR and the iconic soundscape of the 1980s.
TRACKLIST:
- Reckless Heart
- The Widow’s Web
- Back In Your Arms
- Girl Is An Angel
- You Give Me A Reason To Live
- Back To ‘85
- For The Love
- Turn This Car Around
- Weightless
- Move Me
- Stronger By The Day
MEINUNG:
Michael Palace, der litauischstämmige Schwede,haut hier ein Album raus,welches mich zurück in die 80er beamt...
In der Tat...DAS ist total "Back to the 80s!Das erinnert mich z.b an MIAMI VICE...Denn da hätte der ein odere Titel zu der Serie gepasst,wie die die Faust auf´s Auge.Klar struktierierte und toll produziertes Materialwelches mir da entgegen ballert direkt in meine Ohren.UND...der Kerl ist auch noch ein verdammt guter Sänger!All das zusammen ergibt ein Album,das ebenfalls verdammt viel SPASS macht.Frisch,locker und mit einer RIESEN Potion Leichtigkeit,von der sich der Ein oder Andere etwas "abschneiden" könnte.
Gut umgesetzte Gitarrensolos,mächtige Refrains...Das könnte "Thema Palace" könnte ich mir auch gut auf GROSSEN Bühnen vorstellen.Viele mögen jetzt meinen:"DAS hatten wir doch alles schon mal!"Ja...das stimmt schon.Aber warum nicht mal "altes" NEU machen-Es wirkt ja nicht peinlich,was ich hier höre,sondern erinnert an die 80er-im modernen Sound der JETZT-Zeit!Ich höre viel Musik.Und ich höre Bands,die in den Ansätzen bezüglich 80er schon ok sind...ABER dann echt schlecht klingen.Um nicht zu sagen:peinlich!DAS hier sind die 80er!UND DAS HIER ist der Hammer!
10 von 10 Punkte
Backbone Slide - Backbone Slide
Veröffendlichung: 12.07.2024
Pride & Joy Music Classixx Vol. 11
Germany based label Pride & Joy Music Classixx re-releases the sought after Melodic Hard Rock classic self-titled release by German Hard Rock group Backbone Slide as Vol. 11 of its Classixx series!
Originally released via Mausoleum Records in 1994, the Germany based group delivered a high-class Hard Rock album which due to the Grunge wave at the time maybe came 2-3 years too late to get the success it deserves. Backbone Slide consisted of American kick-ass singer Shaun Michaels, guitarists Oliver Güttinger and Kai Portolano, Frank Schrafft on bass and Achim Gschwend on drums. Schrafft and Güttinger both are members of the German Hard Rock Czakan as well who are also signed to Pride & Joy Music. For fans of 80’s Bon Jovi, AC/DC, Guns ‘N Roses & Rhino Bucket,
The re-release of “Backbone Slide” comes remastered and with the two bonus tracks “What Happened To My $” and “Shout It Out” (Live Version).
Ltd. to 500 copies only and available via shop.prideandjoy.de, wholesale and at Czakan’s coming live shows while stock lasts.
MEINUNG:
Ein Album aus dem Jahr 1994... Nun ja...30 Jahre sind vergangen!Grundsätzlich war das Material garnicht mal so schlecht.Auf den Sound des Album will ich garnicht eingehen und decke da mal den Mantel des schweigens darüber...Wie gesagt...DAS ist 30 Jahre her!
Die Songs waren abwechslungsreich und gut arrangiert!Aber letztendlich hat es wohl nicht ausgereicht,um ganz nach OBEN zu kommen...Ich möchte mich auch garnicht all zu lange damit aufhalten.Ich sag mal so...Es ist ok,wenn man das hört und gut findet.Und wahrscheinlich hätte ich das vor 30 Jahren auch gesagt/geschrieben.
6 von 10 Punkte
Die schwedische Heavy Metal-Band DREAM EVIL ist endlich zurück! Sieben Jahre nach ihrem letzten Album „SIX“ haben die Göteborger Schöpfer des „The Book Of Heavy Metal“ ihr neues, siebtes Studioalbum mit dem programmatischen Titel „Metal Gods“ angekündigt, das am 26. Juli 2024 über ihr langjähriges Label Century Media Records weltweit veröffentlicht wird.
„Metal Gods“ wurde wieder von DREAM EVIL-Gitarrist Fredrik Nordström in seinem legendären Studio Fredman (In Flames, At The Gates, HammerFall, Arch Enemy, Bring Me The Horizon, etc.) aufgenommen und gemischt und enthält ein Cover-Artwork von Seth Siro Anton (Paradise Lost, Exodus, Rotting Christ, etc.). ) und enthält 10 neue Songs aus purem Stahl, in denen Schlagzeuger Sören Fardvik als neues Mitglied des Line-ups vorgestellt wird und Jonathan Thorpenberg (The Unguided), Tommy Johansson (ex Sabaton) und Chris Amott (ex Arch Enemy / Dark Tranquillity) als Gastgitarristen auftreten.
Sören Fardvik – Lead Drums
Fredrik Nordström – Lead Rhythm Guitars
Niklas Isfeldt – Lead Vocals
Peter Stålfors – Lead Bass
Markus Fristedt – Lead Lead Guitar
DREAM EVIL discography:
Dragonslayer – 2002
Evilized – 2003
Children Of The Night – EP 2003
The First Chapter – Single 2004
The Book Of Heavy Metal – 2004
United – 2006
Gold Medal In Metal – DVD/Compilation 2008
In The Night – 2010
SIX – 2017
Metal Gods – 2024
DREAM EVIL online:
www.dreamevil.se
https://www.facebook.com/DreamEvilOfficial
https://www.instagram.com/dreamevilband/
