🔊 JETZT läuft : : Loading
März 1, 2024

REVIEWS März 2024

David Reece - BaptizedbyFire

Veröffendlichung: 01.03.2024

Zu David Reece muss eigentlich nicht mehr viel gesagt werden. Seit den späten 80ern veredelte seine charismatische Stimme Erfolgsalben von u.a. ACCEPT, Bangalore Choir, Bonfire oder den Sainted Sinners. Darüber hinaus legte er aber auch immer wieder Wert auf seine Solokarriere. Wie Cover und Titel „Baptized by Fire“ schon erahnen lassen, wird sein neuestes Album deutlich „heavier“ als die beiden Vorgänger. Zwölf neue Songs voller Kraft, ausgereift und abwechslungsreich. Ein Grund dafür ist sicherlich seine neue Bandbesetzung. In seiner Wahlheimat Italien hat er vor Ort drei hochtalentierte, kreative Mitstreiter gefunden, mit denen er rund um die Uhr an den Songs feilen konnte. Ein Paradies für einen Vollblutmusiker wie David Reece.

Das eine Vorgänger Alben„CacophonyOfSouls“ und „BlacklistUtopia“live beide unter dem weltweiten Dilemma der letzten Jahre litten,holt er dies mit einer großen Release-Tour beim neuen Album eindrucksvoll nach.Der Release Monat März führt ihn auf Tour durch Nordamerika um anschließend mehrere europäische Länder folgen zulassen!
Ein neues großes Kapitel im musikalischen Schaffen des authentischen Amerikaners,der konsequent seinen Weg geht.

Tracklist:
01 Enemy Is Me
02 We've Lost The Fight
03 Wrong Move
04 Payback's A Bitch
05 No Rest For The Wicked
06 Twilight of the Gods
07 Seasons Of A Man
08 Closer To God
09 Archbishop Of Anarchy
10 My Heart Burns
11 Acceptance Of Denial
12 Tomorrow Don't Matter Today

Line-Up:
DavidReece–Vocals
RiccardoDemarosi–Bass
NiccolòSavinelli–Guitars
GiovanniSavinelli-Drums


VOYAGER-X - Magic

Veröffendlichung: 22.03.2024

VOYAGER-X entfachen auf ihrem am 22.03.2024 über Dr. Music Records erscheinenden Album „Magic“ eine zauberhafte Mischung aus Progressive Metal, Melodic Rock und Hardrock. Beim Hören der neun Songs entschwebt der Hörer förmlich in Zeiten, als musikalische Virtuosität und Gesangskunst noch perfekt harmonierten und Bands wie Van Halen, Survivor, Marillion oder Saga die Charts dominierten.

VOYAGER-X schlagen mit ihrer anspruchsvollen Rockmusik gekonnt die Brücke von klassischem Bombast- und Artrock hin zu moderneren Sounds. Eigentlich hätte das Album „Magic“ bereits 1997 erscheinen sollen, doch kurz nach den Aufnahmen der Songs im Zirndorfer Deckelmann Studio,entschieden die Musiker aufgrund ihrer damaligen Lebensumstände, die sie rund um den Globus verteilte, ihre Band, die damals noch VOYAGER hieß, auf Eis zu legen. Aus diesem Dornröschenschlaf erwachte die Gruppe dann erst, nachdem sich die Originalbesetzung bestehend aus Sänger Mario Gansen, Gitarrist Stephan Baumgärtner, Bassist Jörg Schreiber, Keyboarder Christian Mordek und Schlagzeuger Peter Webert während einer Veranstaltung im Jahr 2019 traf und dabei die Idee zündete,das fortzusetzen, was 22 Jahre zuvor nach einer aufregenden Dekade intensiv gelebten Rock ’n’ Roll Lifestyle so abrupt endete. Aufgrund anderer Bands, die den Namen inzwischen nutzten, wurde der Bandname in VOYAGER-X umbenannt. In den Lyrics, die aus der Feder von Sänger Mario Gansen (ex-Grim Reaper, ex-Dynasty) stammen, werden politische wie auch immer noch aktuelle Ereignisse verarbeitet. Die Musiker verstehen sich als Entertainer mit einem gewissen Anspruch, die ihr Publikum mit ihrem abwechslungsreichen Programm auf eine Reise durch ihre eigene Rockgeschichte mitnehmen. Daher dürfen sich Freunde großartiger melodischer Rockklänge, im Stil von Queensrÿche,
Fates Warning oder Savatage jetzt auf die Veröffentlichung des außergewöhnlichen Albums „Magic“ freuen, das zudem dank Romin Katzers Remastering ein modernes Soundgewand erhielt.
VOYAGER gehörten zwischen 1987 und 1997 zur Spitze der aufstrebenden Rockszene rund um Nürnberg und Süddeutschland. Ihr erfrischender Sound mit einer originellen Bühnenperformance und starken Songs begeisterte Fans härterer Rockmusik auf unzähligen Konzerten und Festivals. Sänger Mario Gansen nahm 1979 mit der deutschen Krautrock-Formation Grim Reaper das Album „We Were All Fools …“ auf und spielte im Vorprogramm von Judas Priest und auch von Motörhead bei deren 1980er Bomber-Tour. Während eines Dynasty Gigs, seiner zweiten größeren Band, traf er erstmals auf die VOYAGER-X Musiker Stephan und Jörg, mit denen er darauf die nächsten zehn Jahre gemeinsam erfolgreich musizierte und die auch heute noch an Bord sind. „Janus Face“, der Opener des Albums „Magic“, gibt klar den Kurs für die kommende Dreiviertelstunde vor. Der Song beschreibt, wie sich Träume in Albträume verwandeln und grausame Bilder sich auch tagsüber manifestieren, das Leben umkrempeln und sich voller Verzweiflung der Kontrollverlust nähert. Diese herausfordernde Thematik verpacken VOYAGER-X in ein episches Soundgewand und der amerikanische Videograf Wayne Joyner (u. a. Dream Theater, Devin Townsend, Alter Bridge) hat hierzu ein spektakuläres Lyric-Video produziert,das die Stimmung des Songs perfekt inszeniert. Als nächster Song folgt die zweite Single „Hypnotize You“, der gerne als Opener auf den Konzerten gespielt wird. Eingebettet in den täglichen Strom des Medienoverkills ist Brot und Spiele für das Volk ein bewährtes Mittel, um von den echten Problemen wie Kriegen, Umweltzerstörung usw. abzulenken. Die dritte Single „Walk On The Dead Line“ ist inspiriert von einer beträchtlichen Anzahl unschuldiger Menschen, die durch die Todesstrafe hingerichtet wurden, und handelt von der Vorstellung, eines Mordes beschuldigt und verurteilt zu werden, den man nicht begangen hat. Man verbringt Jahre unter unmenschlichen Bedingungen im Todestrakt, in der Hoffnung auf ein Wunder, und am Ende stellt sich heraus, dass man tatsächlich unschuldig war.VOYAGER-X werden mit ihrer beeindruckenden Spielkunst und den starken Songs auf „Magic“ in der aktuellen Melodic Rock Szene überzeugen und so viel ist sicher, es wird nicht lange dauern, bis die Nürnberger einen Nachfolger präsentieren werden. Doch bis dahin nehmen wir mit dem Album „Magic“ eine wunderschöne Auszeit von den Querelen des Alltags und besinnen uns auf den zeitlos traumhaften Zauber großer Rockmusik.

Trackliste:
1. Janus Face | 2. Hypnotize You | 3. Magic | 4. You Crossed My Way | 5. I Recognize You | 6. Don’t Lose
The Path | 7. C’mon Live Your Dreams Together | 8. Walk On The Dead Line | 9. Crime Of The Century

Website: www.voyager-x.de | www.facebook.com/voyagerxband

MEINUNG:


RAGE - Afterlifelines

Veröffendlichung: 29.03.2024

Besondere Feierlichkeiten haben zumeist auch ihre ganz besondere Musik! Stolze 40 Jahre gibt es die deutsche Power Metal-Band Rage nun bereits. 40 Jahre, in denen Bandgründer Peavy Wagner und seine Mitstreiter viele Alben veröffentlicht haben, die zu unsterblichen Klassikern geworden sind. Ob auch ihr neuester Wurf, das Doppelalbum ‚Afterlifelines‘, zum Klassiker avanciert, wird sich zwar erst in der näheren Zukunft zeigen. Eines ist jedoch schon heute sicher: Das Zeugs dazu hat diese außergewöhnliche Scheibe zweifelsfrei. Denn sie zeigt Rage von ihrer kompletten künstlerischen Ausdehnung, von hart, schnell und thrashig bis hymnisch, symphonisch und opulent. „Die erste CD trägt den Titel ‚Afterlife‘ und besteht aus Songs, die wir als Trio eingespielt haben, während die Stücke der zweiten CD ‚Lifelines‘ zusätzlich mit klassischen Orchesterarrangements ausgestattet sind“, charakterisiert Sänger und Bassist Peavy die insgesamt 21 Songs, inklusive Intro, Interlude und Outro. Veröffentlicht wird ‚Afterlifelines‘ am 29. März 2024 über Steamhammer/SPV als Doppel-CD, Doppel-LP, Boxset und als digitaler Download.

Mehr als 94 Minuten neuer Rage-Musik haben Wagner und seine beiden Bandkollegen Jean Bormann (Gitarre) und Vassilios „Lucky“ Maniatopoulos (Schlagzeug) für ‚Afterlifelines‘ aufgenommen. Unter den elf Stücken auf CD1 findet man neben den typischen Rage-Stilmitteln auch viele moderne Einflüsse, während CD2 mit Unterstützung des Duisburger Keyboarders Marco Grasshoff komplett orchestriert ist, von kleinen Streichquartett-Arrangements bis zur großen Besetzung mit Streichern, Bläsern und Klavier. Peavy: „Manches mag vielleicht an Alben wie ‚XIII‘ oder ‚Lingua Mortis‘ erinnern, es zeigt aber zugleich auch die große künstlerische Weiterentwicklung, die Rage in den zurückliegenden Jahren gemacht hat.“

Auch thematisch hat sich Peavy Wagner etwas Besonderes einfallen lassen. In seinen Texten greift er den gedanklichen Faden des Vorgängeralbums ‚Resurrection Day‘ auf und spinnt ihn weiter. „Während ‚Resurrection Day‘ die Menschheitsgeschichte vom Nomadendasein bis zum Sesshaft-werden skizziert und kommentiert, ist ‚Afterlifelines‘ eine Art Dystopie, eine Fiktion über den Zusammenbruch aller Systeme, wenn wir Menschen uns nicht grundlegend ändern“, erklärt Peavy. Im Song ‚Toxic Waves‘ etwa geht es um die verheerende Menge Plastikmüll in unseren Weltmeeren, in ‚Dead Man`s Eyes‘ um die Ausrottung des Orang-Utans. Peavy: „Schon heute gibt es auf unserem Planeten ein dramatisches Artensterben, und ein Ende ist noch nicht abzusehen.“ Passend dazu auch das apokalyptische Cover-Artwork aus der Feder von Karim König, das sich visuell nicht nur an den Texten orientiert, sondern auch an frühere Rage-Cover anknüpft.

Produziert wurde ‚Afterlifelines‘ von Rage im eigenen ‚Lucky Bob Studio‘ in Leverkusen. Mindestens drei Singles inklusive Videos werden vorab ausgekoppelt, darunter das temporeiche ‚Under A Black Crown‘, der der nach einem verhaltenen Intro förmlich explodierende Opener der zweiten CD ‚Cold Desire‘, sowie die Ballade ‚Dying To Live‘. Zwei Wochen nach Veröffentlichung des Albums gehen Rage dann ab dem 13. April 2024 auf große Europatournee, mit Shows und Festivalteilnahmen unter anderem in Kanada, Japan und europäischen Ländern wie Deutschland, Österreich, Griechenland oder auch Polen, Zypern, Tschechien, Spanien und Skandinavien. Kein Zweifel: 2024 wird ein Rage-Jahr!

Line-Up:
Peter “Peavy” Wagner (vocals, bass)
Vassilios “Lucky” Maniatopoulos (drums)
Jean Borman (guitars)


Wade Black’s Astronomica - The Awakening

Veröffendlichung: 08.03.2024

30 Years of Metal: For three decades, Wade Black has triumphed and stayed metal recording and touring internationally in bands such as Crimson Glory, Leatherwolf, Seven Witches, Leash Law, and Chalice of Sin. Neither a stranger to change nor afraid of being a catalyst for it, Wade is announcing both changes and some very enticing teasers of things to come in 2024. Born out of over a decade of writing, recording and touring together: After working closely for over a decade Wade and Rich have developed a song writing style that is out of this world and the reason, they chose the name Astronomica. They believe it’s the best way to describe their sound. Looking to the Future: They are looking forward to bringing music that captures the heart, mind and imagination of their fans, taking them on a journey to far off places and inspiring them to be their best! They are also gearing up to bring their fans a kickass live show and looking forward to seeing all their METAL fists pumping in the air as the band decimates the stage.  See you soon!!

Track list:
1. Deceiver
2. Protectors of the Realm
3. Destiny
4. Monsters
5. Hellwalker
6. Darkness Falls
7. Fate or Faith
8. Chasing After  
9. Letter From Hell
10. Sirens
11. Darkness Falls - edited version CD bonus track

Album Line-Up:
Wade Black - Vocals
Rich Marks - Lead Guitars, Rhythm Guitars, Basses and Additional Keyboards
Patrick Johansson - Drums
James Fox - Rhythm Guitars, Additional Guitars and Keyboards

Touring Line-Up:
Wade Black - Vocals
Rich Marks - Lead Guitars
Ryan Bales - Rhythm Guitars
Kyle Sokol - Bass
Luca Caracciolo - Drums

Website: https://astronomicarock.com/
Facebook: https://www.facebook.com/warofthronesfl
Instagram: https://www.instagram.com/astronomicarock/


MIKE TRAMP - Mand af en tid

Veröffendlichung: 15.03.2024

MIKE TRAMP is probably the only person ever to sing about Jolly Cola, The Beatles, sauerkraut (a traditional German food) and karate on the same album. It happened on “For første gang”, which was released in 2022 and was Mike Tramp’s first-ever album in Danish. 
With “Mand af en tid” he does it again. This time the songs are about everything from Andy Warhol’s Fifteen Minutes of Fame to Ingrid & Lillebror, Muhammad Ali, Ole Olsen and roast duck. Again, it all happens in Danish. 

Thus, Mike Tramp shows that it was not for fun when, to the surprise of most, he released a record in his mother tongue after more than 45 years of singing in English. The Danish songs are a way of telling some of the stories and sharing the experiences that have been gathered together throughout his life. 

Many of those I meet at my concerts have always followed me, and we have almost grown up together. I can feel that it means something very special to them that I suddenly sing in Danish. They can recognize themselves in the stories and songs because I sing about something that means something to me. I’m a grown man who’s tried a little bit of everything, but I’m still here and don’t need to chase the latest trend. I know who I am and stand by it. Therefore, the record could not be called anything other than “Man of a time””.

Mike Tramp’s career is longer and more colorful than most. He has been the country’s biggest teenage idol, made records in Germany and was an MTV star in the USA. With “Mand af en tid” he makes up for it, and as he states in one of the album’s tracks: “I have chosen my path and the path gave me answers / I came as I was”. Or as he describes himself in another song: “Stiff-necked, stubborn and retro, but really okay”. 

In the past, I have always written songs that should suit a band. Therefore, there have been many things that I just couldn’t do because I had to live up to a certain image or a particular sound. With the Danish songs, I go where the songs demand it. If it’s a big mess, well then it’s with strings. If it’s a song about the old nightclubs on Vesterbro, then of course it should also sound like that. I grew up with albums where songs could sound different. “Mand af en tid” is such an album.” 

On “Mand af en tid” this means that there is room for the pure rock numbers such as the album’s title song and “Storm og stille”, the great break-up song “Indeni”, the rock hymn “Altid farvel” and not least the glimpses of memory in “Ham vi vil være” and in “Nat på Libelle”, which is a song about Mike Tramp’s late mother. 

As with “For første gang”, all the songs on “Mand af en tid” were written together with Lars Daneskov, and the record was produced by Mike Tramp himself together with Søren Andersen. The record also features Søren Skov, Claus Langeskov, Kenni Andy, Emily Garriock Langeskov and Jørgen Thorup.

"Mand af en tid” will be released on LP (black vinyl, limited to 500 units), digipack CD and digital formats via Target Records on March 15th, 2024. All pre-orders made in Targetshop.dk are signed by Mike Tramp. 

Recording lineup:
Mike Tramp - vocals, guitar
Claus Langeskov - bass
Soren Andersen - guitar
Kenni Andy - drums
Søren Skov - piano, B-3, keyboards
Emily Garriock Langeskov - harmonies
Jørgen Thorup - harmonies

Webshop:
https://bit.ly/tramp-tar

Danish tour:
15/03 – Slagelse Musikhus, Badeanstalten, Slagelse
16/03 – Stars, Vordinborg
20/03 – Agger Darling, Vestervig
21/03 – Ferritslev Fritidshus, Ferritslev
22/03 – Vindanmark, Aarhus
12/04 – BIO Huset, Galten
13/04 – Kulturcafé Ludvig, Sorø
19/04 – Ny Ridehus, Kulturcentret i Næstved, Næstved
20/04 – Gribskov Kultursal, Helsinge
10/05 – Bygningen, Køge
11/05 – Karosserifabrikken, Helsingør

Further links:
Official site
Spotify
Tidal 


NEON RIDER - Destination Unknown

Veröffendlichung: 22.03.2024

The story of Argentinian Melodic Rock group NEON RIDER began in the second half of the year 2020, when the two guitarists, bandmates in another group, Hernan Cattaneo & Marcos Nieva Green, decided to put together a new project to create music with a more classic sound that is based on their Hard Rock & AOR roots. When they began composing and recording demos, they realized that they had much more to show thank just being a project and that the obvious and correct thing was to mutate towards an actual band.

That's how, finally, after a couple of years, with a single and EP released both independently and already with some line-up changes NEON RIDER was completed with Bruno Sangari (vocals), Daniel Bravo (bass) and Pablo Ureta drums). Now, they offer their first full-length album called “Destination Unknown” which contains of 11 songs plus one intro, which seeks to take the listener to an “unknown destination”, making him feel like they are traveling to other places and eras.

This album also represents a link between the members and their sons and daughters, as the last song of the album, “Riders Of The Night” showcases a children’s choir, with special guests: Valentino Sangari, Sofia Cattaneo, Leandro Guzman Nieva, and Julieta Nieva Rodriguez.

Line-Up:
 Bruno Sangari – Vocals
 Daniel Bravo – Bass
 Pablo Ureta – Drums
 Hernan Cattaneo – Guitar & Backing vocals
 Marcos Nieva Green – Guitar & Backing vocals

Produced by Neon Rider

Recorded at Neon’s Studios; mixed and mastered by Marcos Nieva Green.

Artwork by AeonEye Designs

FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100064182996926


Oz Hawe Petersson's Rendezvous - Oz Hawe Petersson's Rendezvous

Veröffendlichung: 22.03.2024

Oz Hawe Petersson's Rendezvous is a rock project featuring Osukaru guitarist Oz Hawe Petersson and keyboard player Mathias Rosén, both once part of the short-lived band Eye (Sweden) which folded back in 2010.
 
 With many more stories to tell, Oz and Mathias kept on writing songs together. Yet due to hectic schedules on both ends, they were in no rush to find a proper home for them - not until the year 2021.
 
 Osukaru would release their most successful album to date with "Starbound" but with the world still on hiatus back then, there were no shows lined up just yet. Oz took the time off to once again reach out to Mathias and work on new songs. It was finally time to make a proper album together.
 
 Oz and Mathias come from opposite ends musically but in classic rock they found communion. With new songs in the works and additional musicians attached, they titled the project Rendezvous. Ultimately, they inked a worldwide deal with German label Pride & Joy Music for a release on March 22nd, 2024.
 
 The musicians on this albums include David Forbes (Boulevard), Chris Rosander, Fredrik Werner (Osukaru), Sayit Dölen & more. For a full list, check the additional pdf with the full line-up.
 
 Produced by: Oz Hawe Petersson
 Executive producer: Mathias Rosén
 Mixed by: Svein Jensen at Grand Recordings, Gothenburg
 Mastered by: Sverker Widgren at Wing Studios, Stockholm
 Artwork by: Oz Hawe Petersson
 Photography: Anna Ljungman
 
 Management: Adrienne Hawe Petersson for AHM Management
 
 Facebook: https://www.facebook.com/ohprendezvous


 

 

 

 

 

 

AB SOFORT: LIVE-Sendung an JEDEM LETZTEN SAMSTAG IM MONAT ab 18 Uhr                                                                                                                                                              NEWSLETTER abonniert?                                                                                                    MH @ Laut FM--->click                                                           MH @ X (Twitter)                                      MH @pinterest.de/moshhead                                                                                     MH @ metalhead.club/@moshhead                                                     MH-Community CLICK HERE

NEWSLETTER


Dies schließt sich in 20Sekunden

Translate »

Durch die weitere Nutzung der Seite stimmst du der Verwendung von Cookies zu. Weitere Informationen

Die Cookie-Einstellungen auf dieser Website sind auf "Cookies zulassen" eingestellt, um das beste Surferlebnis zu ermöglichen. Wenn du diese Website ohne Änderung der Cookie-Einstellungen verwendest oder auf "Akzeptieren" klickst, erklärst du sich damit einverstanden.

Schließen